📅 Proiezione: nella prima fascia oraria del 10 dicembre 2025 (15:00 – 16:40)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/memoria-e-immaginario-queer-archivi-arte-e-resistenza-vol3-10-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Documentary

Produttore: Scuola d’Arte Cinematografica “Gian Maria Volonté”

Regia: Pietro Macaione

Sceneggiatura: Paolo Fosca Liberati

Cast: Rico Pacioni

TRAILER: https://vimeo.com/1092053352

SINOSSI

EN: Rico, a nonbinary person, has built in her home her fortress, welcomed by the love of her mother and her friends Andrea and Sara. The dream of doing drag has been with her for a long time, even though the future scares her. She decides to show herself to her small town near Rome for the first time in drag. She prepares everything with extreme care, but something goes wrong. Yet, right there, she discovers a deeper victory: be herself.

ITA: Rico, persona non binaria, ha costruito nella sua casa la sua fortezza, accolta dall’amore di sua madre e dellə suə amichə Andrea e Sara. Il sogno di fare drag la accompagna da tempo, anche se il futuro le fa paura. Decide di mostrarsi al suo piccolo paesino vicino Roma per la prima volta in drag. Prepara tutto con estrema cura, ma qualcosa va storto. Eppure, proprio lì, scopre una vittoria più profonda: essere finalmente sé stessa.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Pietro Macaione was born in Palermo in 1996. He graduated with honours from the Academy of Fine Arts in Palermo in 2020, with a thesis inspired by Senegalese director Djibril Diop Mambéty, and devised a feature film inspired by his
movie Le Franc. He then built relations with African communities in Palermo and in 2020 he made the short documentary Tagnol for UNICEF and INTERSOS within the U-topia project supervised by Letizia Gullo. From 2020 to 2022, in Sicily, he works on national and international film and advertising sets (Indiana Jones 5 and The White Lotus 2), covering roles in the production, direction and photography departments. At the same time, inspired by Italian-style comedy and developing a documentary language combined with fiction, and thanks to the skills he has acquired (directing, writing, editing, video shooting and sound), he makes short fiction films and independent documentaries, focusing on characters who are on the margins of society or who feel excluded from it. In 2022 he published the webseries “AfterSex” on YouTube, of which he is showrunner together
with Salvo Di Paola. From 2023 he attends the directing course at the Gian Maria Volonté School of Cinematographic Art in Rome, where he writes and directs “First Time In Drag”, the first part of a trilogy of Failure, together with “Falliti” (Losers) and “Sparire” (Disappearing). In 2024, he was selected to make a short film in Sicily, under the supervision of Martin Scorsese, as part of the Aldeas social project of the Argentine production company Scholas.

ES: Pietro Macaione nació en Palermo en 1996. Se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Palermo en 2020, con una tesis inspirada en el director senegalés Djibril Diop Mambéty, y concibió un largometraje inspirado en su película Le Franc. Posteriormente, estableció relaciones con comunidades africanas en Palermo y, en 2020, realizó el cortometraje documental Tagnol para UNICEF e INTERSOS dentro del proyecto U-topia, supervisado por Letizia Gullo.

De 2020 a 2022, en Sicilia, trabajó en rodajes nacionales e internacionales de cine y publicidad (Indiana Jones 5 y The White Lotus 2), desempeñando funciones en los departamentos de producción, dirección y fotografía. Al mismo tiempo, inspirado por la comedia a la italiana y desarrollando un lenguaje documental combinado con la ficción, y gracias a las habilidades adquiridas (dirección, guion, montaje, rodaje y sonido), realiza cortometrajes de ficción y documentales independientes, centrados en personajes que viven al margen de la sociedad o que se sienten excluidos de ella.

En 2022 publicó la webserie AfterSex en YouTube, de la cual es showrunner junto a Salvo Di Paola. Desde 2023 asiste al curso de dirección en la Escuela de Arte Cinematográfico Gian Maria Volonté en Roma, donde escribe y dirige First Time In Drag, la primera parte de una trilogía sobre el fracaso, junto con Falliti (Perdedores) y Sparire (Desaparecer).

En 2024 fue seleccionado para realizar un cortometraje en Sicilia, bajo la supervisión de Martin Scorsese, como parte del proyecto social Aldeas de la productora argentina Scholas.

ITA: Pietro Macaione nasce a Palermo nel 1996. Si diploma con lode all’Accademia di Belle Arti di Palermo nel 2020, con una tesi ispirata al regista senegalese Djibril Diop Mambéty, e ideando un lungometraggio ispirato al suo film “Le Franc”. Costruisce quindi relazioni con le comunità africane di Palermo e nel 2020 realizza il cortometraggio documentario “Tagnol” per UNICEF e INTERSOS all’interno del progetto Utopia supervisionato da Letizia Gullo. Dal 2020 al 2022, in Sicilia, lavora su set cinematografici e pubblicitari di livello nazionale e internazionale (“Indiana Jones 5” e “The White Lotus 2”), ricoprendo ruoli nei reparti di
produzione, regia e fotografia. In contemporanea, ispirandosi alla commedia all’italiana e sviluppando un linguaggio documentaristico unito alla finzione, e grazie alle competenze acquisite (regia, scrittura, montaggio, ripresa video e suono), realizza cortometraggi di finzione e documentari indipendenti,
incentrati su personaggi che sono ai margini della società o che se ne sentono esclusi. Nel 2022 pubblica su YouTube la webserie “AfterSex”, di cui è showrunner insieme a Salvo Di Paola. Dal 2023 frequenta il corso di regia alla Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté di Roma, dove scrive e dirige First Time In Drag, prima parte di una trilogia del Fallimento, insieme a “Falliti” e “Sparire”. Nel 2024 viene selezionato per realizzare un cortometraggio in Sicilia, sotto la supervisione di Martin Scorsese, all’interno del progetto sociale Aldeas della casa di produzione argentina Scholas.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Produttore: Daniele Catini

Regia: Daniele Catini

Sceneggiatura: Daniele Catini

Fotografia: Damiano Impicciche

Cast: Emy Bergamo – Debora Conigliaro

SINOSSI

EN: Two Arab women meet underwater to express their love. The sea becomes an accomplice to a secret in which their eyes reveal that desire hidden from a world that cannot understand

ITA: Due donne arabe si incontrano sott’acqua per esprimere il loro amore. Il mare diventa complice di un segreto in cui i loro occhi svelano quel desiderio nascosto a un mondo che non può comprendere.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Hi, my name is Daniele Catini and I’m an Italian director. My professional career began as an actor and dancer, before switching to directing in 2012. I’ve always loved writing, so I wanted to combine words with images. I’ve made 14 short films, some of which have won numerous awards around the world. My motto is to leave even a small mark to contribute to the freedom and understanding of all human beings.

ES: Hola, mi nombre es Daniele Catini y soy un director italiano. Mi carrera profesional comenzó como actor y bailarín, antes de pasar a la dirección en 2012. Siempre me ha encantado escribir, así que quise combinar las palabras con las imágenes. He realizado 14 cortometrajes, algunos de los cuales han ganado numerosos premios en todo el mundo. Mi lema es dejar aunque sea una pequeña huella para contribuir a la libertad y la comprensión de todos los seres humanos.

ITA: Ciao, mi chiamo Daniele Catini e sono un regista italiano. La mia carriera professionale è iniziata come attore e ballerino, prima di passare alla regia nel 2012. Ho sempre amato scrivere, quindi ho voluto unire le parole alle immagini. Ho realizzato 14 cortometraggi, alcuni dei quali hanno vinto numerosi premi in tutto il mondo. Il mio motto è lasciare anche solo una piccola traccia per contribuire alla libertà e alla comprensione di tutti gli esseri umani.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Short

Produttore: Alex Jonathan Huang

Regia: Alex Jonathan Huang

Sceneggiatura: Alex Jonathan Huang

Cast: Ching Yen Yu

SINOSSI

EN: Anan is a realist short film about gender, the body, and space. Through minimalist cinematography and an almost wordless narrative, it offers a glimpse into the unease and dislocation experienced by those on the margins of a rigid social framework. When even the most basic bodily need—using the restroom—becomes difficult to fulfill, we are left to ask: is it the system that oppresses us, or do we place too much weight on it ourselves? The film offers no answers, nor does it pass judgment. It simply holds the distance between a body and the space around it, quietly awaiting the viewer’s response.

ITA: Anan è un cortometraggio realista sul genere, il corpo e lo spazio. Attraverso una cinematografia minimalista e una narrazione quasi senza parole, offre uno sguardo sul disagio e lo smarrimento vissuti da coloro che si trovano ai margini di un rigido quadro sociale. Quando persino il bisogno corporeo più elementare – usare il bagno – diventa difficile da soddisfare, ci si chiede: è il sistema che ci opprime o siamo noi stessi a dargli troppo peso? Il film non offre risposte, né esprime giudizi. Si limita a mantenere la distanza tra un corpo e lo spazio che lo circonda, in silenziosa attesa della risposta dello spettatore.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Alex Jonathan Huang studied film in the U.S., chasing a dream that, in hindsight, was just a way to fill the absence of love in childhood. Shaped by experiences with mental illness and an ambiguous relationship with gender, they are committed to giving voice to those who live at the margins.

ES: Alex Jonathan Huang estudió cine en Estados Unidos, persiguiendo un sueño que, con el tiempo, comprendió que era solo una manera de llenar la ausencia de amor en la infancia. Marcade por experiencias con enfermedades mentales y una relación ambigua con el género, se compromete a dar voz a quienes viven en los márgenes.

ITA: Alex Jonathan Huang ha studiato cinema negli Stati Uniti, inseguendo un sogno che, col senno di poi, si è rivelato essere solo un modo per colmare l’assenza d’amore dell’infanzia. Segnatə da esperienze legate alla salute mentale e da un rapporto ambiguo con il genere, si impegna a dare voce a chi vive ai margini.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (19:00 – ~20:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, Social

Produttore: María Luisa Ruiz

Regia: María Luisa Ruiz Monclova

Sceneggiatura: María Luisa Ruiz

Cast: Isabel Gordillo

SINOSSI

EN: Rosa’s grief fills her daily life with shadows. The trail of memories her love left behind when the repression of the era forced them apart becomes unbearable, frustrating, and hopeless within the four walls of her small bedroom.

ITA: Il dolore di Rosa riempie di ombre la sua vita quotidiana. La scia di ricordi che il suo amore ha lasciato dietro di sé quando la repressione dell’epoca li ha costretti a separarsi diventa insopportabile, frustrante e senza speranza tra le quattro mura della sua piccola camera da letto.

BIOFILMOGRAFIA

EN:Shortfilm: La Muerte del Sol (2023)
Shortfilm: Venerada (2024)
Shortfilm: “TÚ” (2025)

ES: Shortfilm: La Muerte del Sol (2023)
Shortfilm: Venerada (2024)
Shortfilm: “TÚ” (2025)

ITA:Shortfilm: La Muerte del Sol (2023)
Shortfilm: Venerada (2024)
Shortfilm: “TÚ” (2025)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (~20:30 – fine).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISCTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Thriller, drama, psycho

Produttore: José Luis Rancaño – Javier Albert Cervera

Regia: Álvaro Ortega Sanahuja

Sceneggiatura: Álvaro Ortega Sanahuja

Cast: Natalia Rodríguez – Alexandra Masangkay

TRAILER: https://youtu.be/tbOijFyqoNY

SINOSSI

EN:Drea and Cloe, two ambitious orchestra conductors, meet at a party hosted by a world-renowned orchestra. They feel an instant mutual attraction and can’t wait to spend the night alone in the house the orchestra has provided. But when they discover they are direct rivals for the conductor’s position, they must spend the night torn between the podium they’ve dreamed of since childhood and the intense love that has sparked between them.

ITA: Drea e Cloe, due ambiziose direttrici d’orchestra, si incontrano a una festa organizzata da un’orchestra di fama mondiale. Tra loro nasce un’attrazione immediata e non vedono l’ora di trascorrere la notte da sole nella casa messa a disposizione dall’orchestra. Ma quando scoprono di essere rivali dirette per il posto di direttrice, devono trascorrere la notte divise tra il podio che sognano fin dall’infanzia e l’intenso amore che è scoccato tra loro.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Álvaro was born in Valencia, Spain. After earning his degree in Audiovisual Communication, he received a scholarship to study at the New York Film Academy in Los Angeles, where he graduated with honors with a Master of Fine Arts in Filmmaking.

While in Los Angeles, he directed and produced several short films and commercial projects, including the development of a pilot based on an original script of his for Showtime. He has also worked in the Bollywood industry, where he produced the first original content for the ZeeTV platform.

His most recent work includes the feature film Drea & Cloe (currently in post-production), produced by La Dalia Films and Panorama5 Pictures in Valencia.

• Drea & Cloe (en postproducción) – Feature Film with La Dalia Films and Panorama5 Pictures (Valencia, 2024-2025)
• Mourning Becomes Her – TV Series Pilot (Los Ángeles, 2015-2016) Second Circle Productions / Showtime
• Waltz – Short Film (Los Ángeles, 2015)
• Dust to Dust – Short Film (Los Ángeles, 2015)
• Natural Born Losers – Short Film (Los Ángeles, 2014)

ES: Álvaro nació en Valencia, España. Después de obtener su título en Comunicación Audiovisual, recibió una beca para estudiar en la New York Film Academy de Los Ángeles, donde se graduó con honores con un Máster en Bellas Artes en Dirección Cinematográfica.

Durante su estancia en Los Ángeles, dirigió y produjo varios cortometrajes y proyectos comerciales, incluyendo el desarrollo de un piloto basado en un guion original suyo para Showtime. También ha trabajado en la industria de Bollywood, donde produjo el primer contenido original para la plataforma ZeeTV.

Su trabajo más reciente incluye el largometraje Drea & Cloe (actualmente en postproducción), producido por La Dalia Films y Panorama5 Pictures en Valencia.

• Drea & Cloe (en postproducción) – Largometraje con La Dalia Films y Panorama5 Pictures (Valencia, 2024-2025)
  • Mourning Becomes Her – Piloto de serie de televisión (Los Ángeles, 2015-2016) Second Circle Productions / Showtime
  • Waltz – Cortometraje (Los Ángeles, 2015)
  • Dust to Dust – Cortometraje (Los Ángeles, 2015)
  • Natural Born Losers – Cortometraje (Los Ángeles, 201

ITA: Álvaro è nato a Valencia, in Spagna. Dopo aver conseguito la laurea in Comunicazione Audiovisiva, ha ottenuto una borsa di studio per studiare alla New York Film Academy di Los Angeles, dove si è laureato con lode con un Master of Fine Arts in Regia Cinematografica.

Durante il suo soggiorno a Los Angeles, ha diretto e prodotto diversi cortometraggi e progetti pubblicitari, tra cui lo sviluppo di un pilot basato su una sceneggiatura originale sua per Showtime. Ha inoltre lavorato nell’industria di Bollywood, dove ha prodotto il primo contenuto originale per la piattaforma ZeeTV.

Il suo lavoro più recente include il lungometraggio Drea & Cloe (attualmente in post-produzione), prodotto da La Dalia Films e Panorama5 Pictures a Valencia.

• Drea & Cloe (in post-produzione) – Lungometraggio con La Dalia Films e Panorama5 Pictures (Valencia, 2024-2025)
  • Mourning Becomes Her – Pilot di serie TV (Los Angeles, 2015-2016) Second Circle Productions / Showtime
  • Waltz – Cortometraggio (Los Angeles, 2015)
  • Dust to Dust – Cortometraggio (Los Angeles, 2015)
  • Natural Born Losers – Cortometraggio (Los Angeles, 2014)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria del 12 dicembre 2025 (19:30 – ~22:00).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Romance, Lgtb+

Produttore: Egoitz Carpenter

Regia: Egoitz Carpenter

Sceneggiatura: Egoitz Carpenter

Cast: Adrián Larey – Jesús Romero

TRAILER: https://youtu.be/Xb_BTOH8lfQ

SINOSSI

EN: On a mediocre Saturday night, Dani leaves the club to smoke. Not finding his lighter, he approaches a boy who is sitting alone in a corner. Billy not only gives him a light, but asks him to come with him for a walk, thus changing the course of both of their nights.

ITA: Un sabato sera mediocre, Dani esce dal locale per fumare. Non trovando l’accendino, si avvicina a un ragazzo seduto da solo in un angolo. Billy non solo gli dà un accendino, ma gli chiede di accompagnarlo a fare una passeggiata, cambiando così il corso delle loro serate.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Egoitz Carpenter is a screenwriter and director born in 1999 in Bilbao. After studying a degree in Political Science and Public Administration, he decided to change his professional and academic path by studying a Master’s degree in Cinematography and Visual Arts at SchoolTraining.
Egoitz has been working for several years in the audiovisual industry in television, advertising and cinema, having worked in the production, art and wardrobe departments, as well as teaching as a script teacher in the course ‘El hacedor de historias’ (The story maker).
And although as a director Dani&Billy is his first project, as a scriptwriter he has worked on the short film ‘Divino Tesoro’ selected in the Navarra Tierra de Cine contest, the documentary ‘Amorindias’ together with Fernando Paniagua, which has been a finalist for the Ibermedia grant and which is currently looking for funding and he has a feature film in development together with the Basque production company Basajaun Filmak which was selected in the call ‘Desde otro prisma’ of the No Todo Film Fest, under the title ‘Al final del túnel’.

ES: Egoitz Carpenter es guionista y director, nacido en 1999 en Bilbao. Después de estudiar la carrera de Ciencias Políticas y Administración Pública, decidió cambiar su camino profesional y académico cursando un Máster en Cinematografía y Artes Visuales en SchoolTraining.
Egoitz lleva varios años trabajando en la industria audiovisual en televisión, publicidad y cine, habiendo trabajado en los departamentos de producción, arte y vestuario, además de impartir clases como profesor de guion en el curso El hacedor de historias (El creador de historias).
Y aunque como director Dani&Billy es su primer proyecto, como guionista ha trabajado en el cortometraje Divino Tesoro, seleccionado en el certamen Navarra Tierra de Cine; en el documental Amorindias, junto a Fernando Paniagua, finalista de la beca Ibermedia y actualmente en búsqueda de financiación; y desarrolla un largometraje junto a la productora vasca Basajaun Filmak, seleccionado en la convocatoria Desde otro prisma del No Todo Film Fest, bajo el título Al final del túnel.

ITA: Egoitz Carpenter es guionista y director, nacido en 1999 en Bilbao. Después de estudiar la carrera de Ciencias Políticas y Administración Pública, decidió cambiar su camino profesional y académico cursando un Máster en Cinematografía y Artes Visuales en SchoolTraining.
Egoitz lleva varios años trabajando en la industria audiovisual en televisión, publicidad y cine, habiendo trabajado en los departamentos de producción, arte y vestuario, además de impartir clases como profesor de guion en el curso El hacedor de historias (El creador de historias).
Y aunque como director Dani&Billy es su primer proyecto, como guionista ha trabajado en el cortometraje Divino Tesoro, seleccionado en el certamen Navarra Tierra de Cine; en el documental Amorindias, junto a Fernando Paniagua, finalista de la beca Ibermedia y actualmente en búsqueda de financiación; y desarrolla un largometraje junto a la productora vasca Basajaun Filmak, seleccionado en la convocatoria Desde otro prisma del No Todo Film Fest, bajo el título Al final del túnel.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, Lgtb

Produttore: Maria Monreal – Idoia aragòn – Amaia Yoldi – Liteo Pedregal

Regia: Amaia Yoldi

Sceneggiatura: Amaia Yoldi

Cast: Miguel Martín – Celeste Gonzalez

TRAILER: https://youtu.be/mJf_s9eH0Xk

SINOSSI

EN: Antonio and Inés are two complete strangers who arrange a meeting through a second-hand app. Inés wants to sell something she no longer tolerates; Antonio wants to try it. When they meet, an odd sense of mutual understanding emerges between them. However, what we do privately is not always something we want to acknowledge.

ITA: Antonio e Inés sono due perfetti sconosciuti che organizzano un incontro tramite un’app di seconda mano. Inés vuole vendere qualcosa che non tollera più; Antonio vuole provarlo. Quando si incontrano, tra loro nasce uno strano senso di comprensione reciproca. Tuttavia, ciò che facciamo in privato non sempre è qualcosa che vogliamo ammettere.

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, social, lgtb

Produttore:  Cecilia Gessa

Regia:  Bea Poey

Sceneggiatura: Bea Poey

Cast: Bernard Bullén

TRAILER: https://youtu.be/RezC9Z8lShw

SINOSSI

EN: David is in an interrogation room. He has agreed to cooperate with the police but has no idea this conversation will unearth more than he expects. Luis, the detective on the case, isn’t just after answers—he’s battling his own demons. As questions turn into confessions, both men must face buried secrets and wounds that never truly healed.

ITA: David è in una stanza per gli interrogatori. Ha accettato di collaborare con la polizia, ma non sa che questa conversazione porterà alla luce più di quanto si aspetti. Luis, il detective incaricato del caso, non è solo alla ricerca di risposte: sta combattendo contro i suoi demoni. Mentre le domande si trasformano in confessioni, entrambi gli uomini devono affrontare segreti sepolti e ferite mai del tutto rimarginate.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (19:00 – ~20:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Produttore:  Donato Luigi Bruni

Regia:  Donato Luigi Bruni

Cast: Francesca Vettori – Marco Dematteis – Letizia Desimone – Alberto Daffara

SINOSSI

EN: In a timeless house, a young man lives suspended between duty and desire, forced to wear a skin that no longer feels his own. Reality slips by, mute and heavy, while something dark grows inside him, surfacing at times like a truth he cannot name. His reflections shatter, distort, until it becomes impossible to tell where the body ends and the prison begins. But in the depths of ruin, a whisper seeps in: the whisper of a possible rebirth—if only he could truly face himself in the mirror.

ITA: In una casa senza tempo, un giovane vive sospeso tra il dovere e il desiderio, costretto a indossare ogni giorno una pelle che non sente più sua. La realtà gli scivola accanto, muta e pesante, mentre qualcosa di oscuro cresce dentro di lui, affiorando a tratti, come una verità che non sa nominare. I suoi riflessi si spezzano, si distorcono, finché diventa impossibile capire dove finisce il corpo e dove inizia la prigione. Ma nel fondo della rovina, s’insinua un sussurro: quello di una rinascita possibile, se solo riuscisse a guardarsi davvero allo specchio.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Donato Luigi Bruni was born in Taranto on December 10, 1992. From an early age he showed talent in the figurative arts and curiosity towards the audiovisual world. After training in visual art disciplines, simultaneously with his career as an illustrator, he decides to experiment also in the field of his other great passion, cinema: a medium that allows him to express emotions, not only with images and colors, but also with sounds, noises, music, words, faces. In the last eleven years he has dedicated himself totally to art and in 2021 he shoots the short film Smile, winner of the Audience Award at the Piedmont Movie Glocal Film Festival, while his latest film comes to life the following year: She, winner of the of the Audience at the 22nd Glocal Film Festival – Pop Edition. For three years he has also been involved in performing arts and community development at Officine CAOS – Officine per lo Spettacolo e l’Arte Contemporanea in Turin.

ES: Donato Luigi Bruni nació en Tarento el 10 de diciembre de 1992. Desde muy joven mostró talento para las artes figurativas y curiosidad por el mundo audiovisual. Tras formarse en disciplinas de arte visual, paralelamente a su carrera como ilustrador, decide experimentar también en el campo de su otra gran pasión, el cine: un medio que le permite expresar emociones no solo con imágenes y colores, sino también con sonidos, ruidos, música, palabras y rostros. En los últimos once años se ha dedicado por completo al arte y en 2021 rueda el cortometraje Smile, ganador del Premio del Público en el Piemonte Movie Glocal Film Festival, mientras que su última película cobra vida al año siguiente: She, ganadora del Premio del Público en la 22ª edición del Glocal Film Festival – Pop Edition. Desde hace tres años también trabaja en artes escénicas y desarrollo comunitario en Officine CAOS – Officine per lo Spettacolo e l’Arte Contemporanea de Turín.

ITA: Donato Luigi Bruni nasce a Taranto il 10 dicembre 1992. Fin da piccolo mostra talento per le arti figurative e curiosità verso il mondo audiovisivo. Dopo una formazione nelle discipline delle arti visive, parallelamente alla sua carriera di illustratore, decide di sperimentare anche nel campo della sua altra grande passione, il cinema: un mezzo che gli consente di esprimere emozioni non solo attraverso immagini e colori, ma anche con suoni, rumori, musica, parole, volti. Negli ultimi undici anni si è dedicato totalmente all’arte e nel 2021 realizza il cortometraggio Smile, vincitore del Premio del Pubblico al Piemonte Movie Glocal Film Festival, mentre il suo ultimo film prende vita l’anno successivo: She, vincitore del Premio del Pubblico alla 22ª edizione del Glocal Film Festival – Pop Edition. Da tre anni si occupa anche di arti performative e sviluppo di comunità presso Officine CAOS – Officine per lo Spettacolo e l’Arte Contemporanea di Torino.

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: cortometraggio

Genere: Biopic  Infante  Commedia  Dramma  Human Rights  Altro

Produttore:  Izaskun  Arandia

Regia:  Ane Inés  Landeta – Lorea  Lyons

SINOSSI

EN: Lorea (25) opens the family album sitting on the sofa next to her mother Begoña (60). The album begins with photos of her grandmother Adela’s youth. In the photos Lorea observes her grandmother, who grows from a child to an adult in the village. Around her there are always children or other women taking care of some children. Lorea knows that her grandmother’s decision to become a mother was, in a way, imposed on her.
In the end, Adela becomes a mother, and in the family album photographs of Begoña begin to appear. In all of them, Adela stands next to her. Then we see the rest of Begoña’s brothers and sisters, ten in total. Lorea reflects on it and talks to her mother, “How
was Adela able to raise a family of ten children, a husband and a house? All this without complaining and without
considering any other way of life”.
Begoña grows up and the conventions her parents taught her as a child begin to crumble. The family moves to Bilbao, which changes her way of thinking. In Bilbao she grows up and begins to consider motherhood as a choice and not as an imposition. Begoña doubts whether to be a mother (or not). But in spite of everything, she finally becomes a mother and therefore, Adela becomes a grandmother.
Lorea’s photographs begin to appear in the album. Seeing herself as a child, Lorea remembers how many times adults asked her what she wanted to be when she grew up. She remembers perfectly: ballerina, carpenter and amatxu. But why amatxu? It was clear to her.

ITA: Lorea (25 anni) apre l’album di famiglia seduta sul divano accanto a sua madre Begoña (60 anni). L’album comincia con delle foto della giovinezza della nonna Adela. Nelle immagini, Lorea osserva sua nonna crescere: da bambina ad adulta nel villaggio. Intorno a lei ci sono sempre bambini o altre donne che si prendono cura dei bambini. Lorea sa che la decisione della nonna di diventare madre, in un certo senso, le è stata imposta.

Alla fine, Adela diventa madre, e nell’album di famiglia cominciano ad apparire le fotografie di Begoña. In tutte, Adela è accanto a lei. Poi vediamo anche il resto dei fratelli e sorelle di Begoña, dieci in totale. Lorea ci riflette sopra e parla con sua madre:
“Come ha fatto Adela a crescere dieci figli, un marito e una casa? Tutto questo senza lamentarsi e senza considerare nessun’altra possibilità di vita.”

Begoña cresce, e le convenzioni che i suoi genitori le hanno trasmesso da bambina cominciano a sgretolarsi. La famiglia si trasferisce a Bilbao, e questo cambia il suo modo di pensare. A Bilbao cresce e inizia a considerare la maternità come una scelta, e non come un’imposizione. Begoña comincia a dubitare se diventare madre (o no). Ma nonostante tutto, alla fine diventa madre, e quindi Adela diventa nonna.

Le fotografie di Lorea iniziano ad apparire nell’album. Vedendosi da bambina, Lorea ricorda quante volte gli adulti le chiedevano cosa volesse fare da grande. Lo ricorda perfettamente: ballerina, falegname e amatxu (mamma, in basco).
Ma perché amatxu? Le era chiarissimo.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Lorea Lyons – Born in Bilbao in 1996, she graduated in Audiovisual Communication in 2018. Since then, she has mainly worked in cultural management and production. In 2020–2021, she worked in the Creative and Cultural Industries Department of the Bilbao City Council. In 2022, she worked in the communication and production departments of the Getxophoto festival. She is currently working at the communication and advertising agency Sormen Komunikazioa as a content creator.

She has also participated in short films such as La Petite Con (2017), winner of the Zinebi New Talents and Bitabe awards and selected for the official sections of Zinegoak and Huhezinema film festivals; and Instrucciones para caminar por la ciudad (2021), part of an animated short coordinated by Begoña Vicario.

Ane Inés Landeta – Born in Bilbao in 1996, she graduated in Fine Arts in 2018. From 2019 to 2021, she worked in the audiovisual department of the Bilbao Fine Arts Museum. Since 2021, she has been working in the Culture Department of the Bilbao City Council in production and as a cultural programmer, including at FANT – Fantastic Film Festival.

In addition to working in production and photography—such as documenting the Zinegoak film festival in Bilbao—she has also participated as an animator in several short films with the HauAzkena Animation Group, including Miraila.

ES: Lorea Lyons – Nacida en Bilbao en 1996, se graduó en Comunicación Audiovisual en 2018. Desde entonces ha trabajado principalmente en la gestión y producción cultural. En los años 2020-2021 trabajó en el departamento de Industrias Creativas y Culturales del Ayuntamiento de Bilbao. En 2022 trabajó en los departamentos de comunicación y producción del festival Getxophoto. En la actualidad trabaja en la agen c ia de co muni cac ión y pubIic i dad So rmen Komunikazioa como creadora de contenidos.
También ha participado en cortometrajes como la Petite Con (201 7), ganador de los premios Zinebi New Talents y Bitabe y seleccionado en las secciones oficiales de los festivales Zinegoak y Huhezinema; e Instrucciones para caminar por la ciudad (202 1), participante del cortometraje de animación coordinado por Begoña Vicario.
Ane Inés Landeta – Nacida en Bilbao en 1996, se graduó en Bellas Artes en 2018. De 2019 a 2021 trabajó en el departamento de audiovisuales del Museo de Bellas Artes de Bilbao. A partir de 2021 trabaja en el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao en la producción y como programadora cultural, entre otros en el Fant, Festival de Cine Fantástico.
Además de realizar labores de producción y fotografía, como el registro del festival de cine Zinegoak de Bilbao, ha participado como animadora en la realización de varios cortometrajes con el Grupo de Animación HauAzkena, entre ellos, Miraila.

ITA: Lorea Lyons – Nata a Bilbao nel 1996, si è laureata in Comunicazione Audiovisiva nel 2018. Da allora ha lavorato principalmente nella gestione e produzione culturale. Negli anni 2020-2021 ha lavorato nel Dipartimento di Industrie Creative e Culturali del Comune di Bilbao. Nel 2022 ha lavorato nei dipartimenti di comunicazione e produzione del festival Getxophoto. Attualmente lavora presso l’agenzia di comunicazione e pubblicità Sormen Komunikazioa come creatrice di contenuti.

Ha anche partecipato a cortometraggi come La Petite Con (2017), vincitore dei premi Zinebi New Talents e Bitabe, e selezionato nelle sezioni ufficiali dei festival Zinegoak e Huhezinema; e Instrucciones para caminar por la ciudad (2021), un cortometraggio d’animazione collettivo coordinato da Begoña Vicario.

Ane Inés Landeta – Nata a Bilbao nel 1996, si è laureata in Belle Arti nel 2018. Dal 2019 al 2021 ha lavorato nel dipartimento audiovisivo del Museo di Belle Arti di Bilbao. A partire dal 2021 lavora nell’Area Cultura del Comune di Bilbao nella produzione e come programmatrice culturale, tra gli altri, per il FANT – Festival del Cinema Fantastico.

Oltre a svolgere attività di produzione e fotografia, come la documentazione del festival cinematografico Zinegoak di Bilbao, ha partecipato come animatrice alla realizzazione di vari cortometraggi con il Grupo de Animación HauAzkena, tra cui Miraila.