Tutti gli articoli di Gianluca Santi

🇮🇹

My Senior Summer (Stati Uniti, 2023, 14’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Documentario, LGBTQ+, Teen, Famiglia
Produttore: Jhennifer Webberly, Michelle Sanchez, Jen Prince
Regia: Jhennifer Webberly
Sceneggiatura: Jude
Montaggio: Jhennifer Webberly
Cast: Jude

Sinossi:

Un liceale transgender festeggia la sua estate prima di lasciare il paese per andare al college, cercando di recuperare ciò che si è perso durante il blocco scolastico dovuto alla pandemia. Un video diario pieno di speranza su come ci si sente ad essere un adolescente che attraversa questi tempi strani. Jude incoraggia tutti noi ad avere il coraggio di forgiare la nostra strada.

🇬🇧

My Senior Summer (United States, 2023, 14’)

Category: short film
Genre: Documentary, LGBTQ+, Teen, Family
Producer: Jhennifer Webberly, Michelle Sanchez, Jen Prince
Director: Jhennifer Webberly
Screenplay: Jude
Editing: Jhennifer Webberly
Cast: Jude

Synopsis:

A transgender high school senior celebrates his summer before leaving the country for college, trying to make up for what he missed during the pandemic school shutdown. A hopeful video diary about what it feels like to be a teenager going through these strange times. Jude encourages all of us to have the courage to forge our own path.

🇮🇹

Périphérie (Francia, 2021, 16’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Drama, LGBT
Produttore: Fabrice Préel-Cléach
Regia: Thibault Bru
Sceneggiatura: Anissa Cherfaoui
Montaggio: Anne-Sophie Bussière
Cast: Andréa Bescond, Léonie Simaga

Sinossi:

Éva e Soraya si aspettano un lieto avvinimento. Anche se è appena scaduto il mandato, Éva rifiuta di lasciarsi coinvolgere. Alla guida della sua macchina, la coppia vaga sulla tangenziale parigina finché Éva non si confida sulla situazione che sta attraversando.

Biofilmografia:

Nato a Rosny-sous-Bois nel 1992, Thibault si è unito alle classi di opzione cinematografica fino a BAC. Ha continuato i suoi studi con un BTS Audiovisual. Successivamente, ha ottenuto il concorso di ENSAV a Tolosa. Con un master, lavora su scatti come elettricista. Allo stesso tempo, scrive scenari. “Périphérie” è il suo primo film prodotto.

🇬🇧

Périphérie (France, 2021, 16’)

Category: Short film
Genre: Drama, LGBT
Producer: Fabrice Préel-Cléach
Director: Thibault Bru
Screenplay: Anissa Cherfaoui
Editing: Anne-Sophie Bussière
Cast: Andréa Bescond, Léonie Simaga

Synopsis:

Éva and Soraya expect a happy reunion. Even though her mandate has just expired, Éva refuses to get involved. Driving her car, the couple wanders on the Parisian ring road until Éva opens up about the situation she is going through.

Biofilmography:

Born in Rosny-sous-Bois in 1992, Thibault joined film option classes up to BAC. He continued his studies with a BTS Audiovisual. Subsequently, he obtained the ENSAV competition in Toulouse. With a master’s degree, he works on spurts as an electrician. At the same time, he writes scenarios. “Périphérie” is his first film produced.

🇮🇹

Rise Like a Phoenix (Regno Unito, 2023, 8min 10sec)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Documentario
Produttore: Martin Mcquillan
Regia: Carl Hunter
Fotografia: Ryan Vinegard
Montaggio: Clare Heney
Cast: Patric Rensen, Jan Boer, David Lever, Nigel May, Helmar Wilkens – Eichler, Martyn Haaksman, Marko Eihchler, Jessica BurtonKey, Jackie McGiveron, Jenifer Johnston, Andrew Cecil, Alice Colvin Cousley, Jenny Collins, Tural Abdulla

Sinossi:

“Rise like a Phoenix” è un breve documentario poetico sui fan dell’Eurovision Song Contest. Il film ascolta le testimonianze intime di ciò che il concorso significa per loro. Le interviste vengono ascoltate sopra i loro commoventi ritratti in bianco e nero che accennano alla voluttuosità del fotografo di moda di Vogue Irving Penn, servizi fotografici. Il corto è stato presentato al Music Cities Festival (2023).

Biofilmografia:

Carl è un individuo poliedrico che eccelle non solo come agricoltore, ma anche come documentarista e regista cinematografico riconosciuto a livello internazionale. Il suo primo lungometraggio alla regia, Sometime Always Never, interpretato dal famoso attore Bill Nighy, ha ricevuto il plauso della critica e ha debuttato allo stimato London BFI Film Festival nel 2019. Il film ha ottenuto una recensione a quattro stelle su The Guardian e ha ricevuto un riconoscimento positivo da riviste e giornali influenti sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti.
Collaborando con lo stimato autore e sceneggiatore Frank Cottrell Boyce, Carl ha lavorato su lungometraggi come Grow Your Own, che ha messo in mostra il talento dell’attrice premio Oscar Olivia Coleman e l’attore Marvel Benedict Wong. L’esperienza di Carl si estende oltre i lungometraggi e comprende numerosi documentari trasmessi. Inoltre, ha diretto cortometraggi pluripremiati che sono stati presentati in vari festival cinematografici internazionali.
Il talento e la creatività di Carl non si limitano al cinema. I suoi Polariods per la novella di Frank Cottrell Boyce, The Unforgot, hanno ricevuto prestigiosi riconoscimenti come il Guardian Children’s Literature Prize e il Deutsche Jugendliteraturpreis, il più grande premio di letteratura per bambini in Europa.
Inoltre, Carl ha dimostrato la sua versatilità servendo come direttore creativo per un’etichetta discografica e producendo numerose band. Il suo coinvolgimento nell’industria musicale dimostra la sua capacità di eccellere in vari settori artistici.
In riconoscimento del suo contributo al campo del cinema, Carl detiene una posizione Senior Fellow nel cinema presso l’Istituto per l’impresa creativa. Inoltre, è membro a pieno titolo della British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), consolidando ulteriormente la sua posizione all’interno del settore.
In conclusione, i diversi talenti e le realizzazioni di Carl come documentarista, regista cinematografico, direttore creativo e produttore evidenziano le sue eccezionali capacità nelle arti. Il suo debutto alla regia, Sometime Always Never, ha ricevuto il plauso della critica e ha debuttato in un prestigioso festival cinematografico. Collaborando con personaggi famosi come Frank Cottrell Boyce, Carl ha lavorato su lungometraggi che hanno mostrato il talento di attori stimati. I suoi cortometraggi hanno anche ricevuto riconoscimenti in festival internazionali. Inoltre, i suoi Polariods per The Unforgot sono stati premiati con importanti premi letterari. Il coinvolgimento di Carl nell’industria musicale esemplifica ulteriormente la sua versatilità. Nel complesso, i suoi successi gli hanno fatto guadagnare una posizione di Senior Fellow e la piena adesione al BAFTA, consolidando il suo status di figura rispettata nel campo del cinema.

🇬🇧

Rise Like a Phoenix (United Kingdom, 2023, 8min 10sec)

Category: Short film
Genre: Documentary
Producer: Martin Mcquillan
Director: Carl Hunter
Photography:Ryan Vinegard
Editing: Clare Heney
Cast: Patric Rensen, Jan Boer, David Lever, Nigel May, Helmar Wilkens – Eichler, Martyn Haaksman, Marko Eihchler, Jessica BurtonKey, Jackie McGiveron, Jenifer Johnston, Andrew Cecil, Alice Colvin Cousley, Jenny Collins, Tural Abdulla

Synopsis:

“Rise like a Phoenix” is a short poetic documentary about fans of the Eurovision Song Contest. The film hears intimate testimonies of what the competition means to them. The interviews are heard over their moving black-and-white portraits that hint at the voluptuousness of Vogue fashion photographer Irving Penn’s photoshoots. The short was presented at the Music Cities Festival (2023).

Biofilmography:

Carl is a multi-talented individual who excels not only as a farmer, but also as an internationally recognized documentary maker and film director. His feature directorial debut, Sometime Always Never, starring renowned actor Bill Nighy, received critical acclaim and debuted at the esteemed London BFI Film Festival in 2019. The film earned a four-star review in The Guardian and received positive recognition from influential magazines and newspapers in both the UK and the US.
Collaborating with esteemed author and screenwriter Frank Cottrell Boyce, Carl worked on feature films such as Grow Your Own, which showcased the talents of Oscar-winning actress Olivia Coleman and Marvel actor Benedict Wong. Carl’s experience extends beyond feature films and includes numerous broadcast documentaries. Additionally, he has directed award-winning short films that have been featured at various international film festivals.
Carl’s talent and creativity are not limited to film. His Polaroids for Frank Cottrell Boyce’s novella, The Unforgot, received prestigious awards such as the Guardian Children’s Literature Prize and the Deutsche Jugendliteraturpreis, the largest children’s literature prize in Europe.
Additionally, Carl has demonstrated his versatility by serving as a creative director for a record label and producing numerous bands. His involvement in the music industry demonstrates his ability to excel in various artistic fields.
In recognition of his contributions to the field of film, Carl holds a Senior Fellow position in film at the Institute for Creative Enterprise. Furthermore, it is a full member of the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), further cementing its position within the industry.
In conclusion, Carl’s diverse talents and accomplishments as a documentarian, film director, creative director and producer highlight his exceptional abilities in the arts. His directorial debut, Sometime Always Never, received critical acclaim and debuted at a prestigious film festival. Collaborating with notables such as Frank Cottrell Boyce, Carl worked on feature films that showcased the talents of esteemed actors. His short films have also received recognition at international festivals. Furthermore, his Polaroids for The Unforgot were awarded major literary prizes. Carl’s involvement in the music industry further exemplifies his versatility. Overall, his successes have earned him a Senior Fellow position and full membership of BAFTA, cementing his status as a respected figure in the field of cinema.

🇮🇹

PLACE/PORTAL (Stati Uniti, 2021, 3’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Danza moderna, Danza contemporanea
Produttore: Shawna Virago
Regia: Sean Dorsey
Fotografia: Annalise Ophelian
Montaggio: Sean Dorsey
Cast: Sean Dorsey

Sinossi:

Ambientato in vasti campi e insenature acquatiche, PLACE/PORTAL è un film di danza con il coreografo-ballerino transgender Sean Dorsey, vincitore di Emmy Award.
PLACE/PORTAL chiede: cosa succede quando un corpo trans può sognare il Futuro?
Questo cortometraggio fa parte di una serie di film di danza creati come parte del progetto THE LOST ART OF DREAMING di Sean Dorsey Dance. Il corto è stato selezionato per due Festival: Translations: Seattle Trans Film Festival (2022) e FIVC, INTERNATIONAL SCREENDANCE FESTIVAL OF CHILE (2022).

Biofilmografia:

Sean Dorsey è un regista di danza, coreografo, ballerino, educatore e attivista di San Francisco. Ha ricevuto un Emmy Award (“Sean Dorsey Dance: Dreaming Trans & Queer Futures”), cinque Isadora Duncan Dance Awards, ed è un artista Doris Duke e un Dance/ USA Artist Fellow.
Ampiamente riconosciuto come il primo acclamato coreografo di danza moderna transgender degli Stati Uniti, i film e le esibizioni dal vivo di Dorsey hanno girato in più di 30 città negli Stati Uniti e a livello internazionale – e ha insegnato con la sua pedagogia esplicitamente trans-positiva in più di 35 città.
Un artista di lunga data pratica sociale, Dorsey crea le sue opere oltre 2-3 anni in profonda relazione con/ in comunità. Le danze di Dorsey sono potenti esplorazioni dell’esperienza umana – una fusione di danza a tutto gas, partnership lussureggianti, narrazione intima e teatro. Altamente fisico, accessibile, radicato nella storia, e ballato con precisione e coraggio e profonda umanità, opere di Dorsey sono stati elogiati come “squisito… Toccante e importante” (Ballettanz), “pionieristico” (San Francisco Chronicle) e “evocativo, avvincente, elegante” (LA Weekly).
Come artista insegnante, Dorsey conduce workshop, classi e DREAM LABS con una pedagogia trans-positiva – e centri e celebra il genere non-conforming e trans corpi, voci ed estetica.
Dorsey ha ricevuto il sostegno del National Endowment for the Arts, National Dance Project, National Performance Network, Dance/USA, Doris Duke Charitable Foundation, California Arts Council, Creative Work Fund, Fleishhacker Foundation, Kenneth Rainin Foundation, Fondazione Nicholas B. Ottaway e Fondazione Phyllis C. Wattis.
Dorsey ha ricevuto commissioni da American Dance Festival, Bates Dance Festival, Dance Place (Washington DC), Queer Cultural Center (San Francisco), 7 Stages (Atlanta), Maui Arts & Cultural Center (Maui), Velocity Dance Center (Seattle) Highways Performance Space (Los Angeles), The Theater Offensive (Boston), Links Hall (Chicago), Wallace Alexander Gerbode Foundation, William e Flora Hewlett Foundation, San Francisco Arts Commission e James Irvine Foundation.
Il progetto di Sean Dorsey Dance THE LOST ART OF DREAMING indaga e immagina futuri espansivi.
Il progetto include una performance dal vivo (ora in un tour internazionale di 2 anni) e 6 cortometraggi di film di danza: AT WATER’S EDGE, SEEK/AFTER, PLACE/PORTAL, SPELL/DREAM e UNFOLD/INTO.

www.SeanDorseyDance.com

🇬🇧

PLACE/PORTAL (United States, 2021, 3’)

Category: short film
Genre: Modern dance, Contemporary dance
Producer: Shawna Virago
Director: Sean Dorsey
Photography: Annalise Ophelian
Editing: Sean Dorsey
Cast: Sean Dorsey

Synopsis:

Set in vast fields and watery inlets, PLACE/PORTAL is a dance film starring Emmy Award-winning transgender dancer-choreographer Sean Dorsey.
PLACE/PORTAL asks: what happens when a trans body can dream of the Future?
This short film is one of a series of dance films created as part of Sean Dorsey Dance’s THE LOST ART OF DREAMING project. The short was selected for two Festivals: Translations: Seattle Trans Film Festival (2022) and FIVC, INTERNATIONAL SCREENDANCE FESTIVAL OF CHILE (2022).

Biofilmography:

Sean Dorsey is a dance director, choreographer, dancer, educator, and activist from San Francisco. He has received an Emmy Award (“Sean Dorsey Dance: Dreaming Trans & Queer Futures”), five Isadora Duncan Dance Awards, and is a Doris Duke Artist and a Dance/USA Artist Fellow.
Widely recognized as the United States’ first acclaimed transgender modern dance choreographer, Dorsey’s films and live performances have toured to more than 30 cities across the United States and internationally – and he has taught his explicitly trans-positive pedagogy in more than 35 cities.
An artist with a long-standing social practice, Dorsey creates his works over 2-3 years in deep relationship with/in community. Dorsey’s dances are powerful explorations of the human experience – a fusion of full-throttle dance, lush partnerships, intimate storytelling and theatre. Highly physical, accessible, rooted in history, and danced with precision and courage and profound humanity, Dorsey’s works have been praised as “exquisite… touching and important” (Ballettanz), “pioneering” (San Francisco Chronicle) and “evocative, compelling , elegant” (LA Weekly).
As a teaching artist, Dorsey leads workshops, classes and DREAM LABS with trans-positive pedagogy – and centers and celebrates gender non-conforming and trans bodies, voices and aesthetics.
Dorsey has received support from the National Endowment for the Arts, National Dance Project, National Performance Network, Dance/USA, Doris Duke Charitable Foundation, California Arts Council, Creative Work Fund, Fleishhacker Foundation, Kenneth Rainin Foundation, Nicholas B. Ottaway Foundation, and Phyllis C. Wattis Foundation.
Dorsey has received commissions from American Dance Festival, Bates Dance Festival, Dance Place (Washington DC), Queer Cultural Center (San Francisco), 7 Stages (Atlanta), Maui Arts & Cultural Center (Maui), Velocity Dance Center (Seattle) Highways Performance Space (Los Angeles), The Theater Offensive (Boston), Links Hall (Chicago), Wallace Alexander Gerbode Foundation, William and Flora Hewlett Foundation, San Francisco Arts Commission, and James Irvine Foundation.
Sean Dorsey Dance’s project THE LOST ART OF DREAMING investigates and imagines expansive futures.
The project includes a live performance (now on a 2-year international tour) and 6 dance film shorts: AT WATER’S EDGE, SEEK/AFTER, PLACE/PORTAL, SPELL/DREAM and UNFOLD/INTO.

www.SeanDorseyDance.com

🇮🇹

At Water’s Edge (Stati Uniti, 2021, 3’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Danza, Teatro, Trans, LGBT, Queer
Produttore: Shawna Virago
Regia: Sean Dorsey
Fotografia: Annalise Ophelian
Montaggio: Sean Dorsey
Cast: Sean Dorsey, Nol Simonse

Sinossi:

Caratterizzato da un’ipnotizzante danza queer in insenature acquatiche e bordi dell’oceano, AT WATER’S EDGE è un cortometraggio di danza del vincitore di Emmy Award Sean Dorsey, coreografo transgender.
AT WATER’S EDGE giustappone corpi trans e queer in movimento con l’acqua — mutevoli, fluenti e in continua trasformazione.
Questo cortometraggio fa parte di una serie di film di danza creati come parte del progetto THE LOST ART OF DREAMING di Sean Dorsey Dance. Il corto è stato selezionato per 16 Festival, tra cui: PrideArts Chicago Film Festival (2022), Translations: Seattle Trans Film Festival (2022), Inspired Dance Film Festival (2022), Berlin Short Film Festival (2023) e Nice International Film Festival (2023).

Biofilmografia:

Sean Dorsey è un regista di danza, coreografo, ballerino, educatore e attivista di San Francisco. Ha ricevuto un Emmy Award (“Sean Dorsey Dance: Dreaming Trans & Queer Futures”), cinque Isadora Duncan Dance Awards, ed è un artista Doris Duke e un Dance/ USA Artist Fellow.
Ampiamente riconosciuto come il primo acclamato coreografo di danza moderna transgender degli Stati Uniti, i film e le esibizioni dal vivo di Dorsey hanno girato in più di 30 città negli Stati Uniti e a livello internazionale – e ha insegnato con la sua pedagogia esplicitamente trans-positiva in più di 35 città.
Un artista di lunga data pratica sociale, Dorsey crea le sue opere oltre 2-3 anni in profonda relazione con/ in comunità. Le danze di Dorsey sono potenti esplorazioni dell’esperienza umana – una fusione di danza a tutto gas, partnership lussureggianti, narrazione intima e teatro. Altamente fisico, accessibile, radicato nella storia, e ballato con precisione e coraggio e profonda umanità, opere di Dorsey sono stati elogiati come “squisito… Toccante e importante” (Ballettanz), “pionieristico” (San Francisco Chronicle) e “evocativo, avvincente, elegante” (LA Weekly).
Come artista insegnante, Dorsey conduce workshop, classi e DREAM LABS con una pedagogia trans-positiva – e centri e celebra il genere non-conforming e trans corpi, voci ed estetica.
Dorsey ha ricevuto il sostegno del National Endowment for the Arts, National Dance Project, National Performance Network, Dance/USA, Doris Duke Charitable Foundation, California Arts Council, Creative Work Fund, Fleishhacker Foundation, Kenneth Rainin Foundation, Fondazione Nicholas B. Ottaway e Fondazione Phyllis C. Wattis.
Dorsey ha ricevuto commissioni da American Dance Festival, Bates Dance Festival, Dance Place (Washington DC), Queer Cultural Center (San Francisco), 7 Stages (Atlanta), Maui Arts & Cultural Center (Maui), Velocity Dance Center (Seattle) Highways Performance Space (Los Angeles), The Theater Offensive (Boston), Links Hall (Chicago), Wallace Alexander Gerbode Foundation, William e Flora Hewlett Foundation, San Francisco Arts Commission e James Irvine Foundation.
Il progetto di Sean Dorsey Dance THE LOST ART OF DREAMING indaga e immagina futuri espansivi.
Il progetto include una performance dal vivo (ora in un tour internazionale di 2 anni) e 6 cortometraggi di film di danza: AT WATER’S EDGE, SEEK/AFTER, PLACE/PORTAL, SPELL/DREAM e UNFOLD/INTO.

www.SeanDorseyDance.com

🇬🇧

At Water’s Edge (United States, 2021, 3’)

Category: Short Film
Genre: Dance, Theatre, Trans, LGBT, Queer
Producer: Shawna Virago
Director: Sean Dorsey
Photography: Annalise Ophelian
Editing: Sean Dorsey
Cast: Sean Dorsey, Nol Simonse

Synopsis:

Featuring mesmerizing queer dance in aquatic coves and ocean edges, AT WATER’S EDGE is a short dance film by Emmy Award-winning transgender choreographer Sean Dorsey.
AT WATER’S EDGE juxtaposes trans and queer bodies in motion with water—shifting, flowing, and ever-transforming.
This short film is one of a series of dance films created as part of Sean Dorsey Dance’s THE LOST ART OF DREAMING project. The short was selected for 16 Festivals, including: PrideArts Chicago Film Festival (2022), Translations: Seattle Trans Film Festival (2022), Inspired Dance Film Festival (2022), Berlin Short Film Festival (2023) and Nice International Film Festival (2023).

Biofilmography:

Sean Dorsey is a dance director, choreographer, dancer, educator, and activist from San Francisco. He has received an Emmy Award (“Sean Dorsey Dance: Dreaming Trans & Queer Futures”), five Isadora Duncan Dance Awards, and is a Doris Duke Artist and a Dance/USA Artist Fellow.
Widely recognized as the United States’ first acclaimed transgender modern dance choreographer, Dorsey’s films and live performances have toured to more than 30 cities across the United States and internationally – and he has taught his explicitly trans-positive pedagogy in more than 35 cities.
An artist with a long-standing social practice, Dorsey creates his works over 2-3 years in deep relationship with/in community. Dorsey’s dances are powerful explorations of the human experience – a fusion of full-throttle dance, lush partnerships, intimate storytelling and theatre. Highly physical, accessible, rooted in history, and danced with precision and courage and profound humanity, Dorsey’s works have been praised as “exquisite… touching and important” (Ballettanz), “pioneering” (San Francisco Chronicle) and “evocative, compelling , elegant” (LA Weekly).
As a teaching artist, Dorsey leads workshops, classes and DREAM LABS with trans-positive pedagogy – and centers and celebrates gender non-conforming and trans bodies, voices and aesthetics.
Dorsey has received support from the National Endowment for the Arts, National Dance Project, National Performance Network, Dance/USA, Doris Duke Charitable Foundation, California Arts Council, Creative Work Fund, Fleishhacker Foundation, Kenneth Rainin Foundation, Nicholas B. Ottaway Foundation, and Phyllis C. Wattis Foundation.
Dorsey has received commissions from American Dance Festival, Bates Dance Festival, Dance Place (Washington DC), Queer Cultural Center (San Francisco), 7 Stages (Atlanta), Maui Arts & Cultural Center (Maui), Velocity Dance Center (Seattle) Highways Performance Space (Los Angeles), The Theater Offensive (Boston), Links Hall (Chicago), Wallace Alexander Gerbode Foundation, William and Flora Hewlett Foundation, San Francisco Arts Commission, and James Irvine Foundation.
Sean Dorsey Dance’s project THE LOST ART OF DREAMING investigates and imagines expansive futures.
The project includes a live performance (now on a 2-year international tour) and 6 dance film shorts: AT WATER’S EDGE, SEEK/AFTER, PLACE/PORTAL, SPELL/DREAM and UNFOLD/INTO.

www.SeanDorseyDance.com

🇮🇹

Se Saprai Starmi Vicino (Italia, 2023, 13’)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Dramma, LGBT
Produttore: Patrizia Grazia Lazzari
Regia: Patrizia Grazia Lazzari
Sceneggiatura: Patrizia Grazia Lazzari, Mariana Giurlani
Fotografia: Lorella Scatena
Montaggio: Mariana Giurlani, Patrizia Lazzari
Cast: Licia Diosi, Sara Lazzarini

Sinossi:

Anna vive soffrendo l’assenza di Matilde. Ricordi, sogni, si sovrappongono visioni, eliminano il confine tra realtà e fantasia, trasformano l’assenza in presenza. I ricordi un passato felice e pieno di progetti condivisi contrasta con il silenzio desolato e la solitudine del presente. La narrazione non segue una sequenza di eventi ma accompagna Anna nel viaggio dentro di sé, raccontando una storia di emozioni piuttosto che di fatti.

Biofilmografia:

Patrizia Lazzari, lucchese di nascita, ha vissuto e lavorato a Roma per oltre trent’anni come consulente musicale per la SIAE. Studia musica, si laurea in pianoforte e si laurea in Lettere all’Università di Pisa con una tesi in Storia della Musica dedicata alla musica da film. Musica e scrittura, spesso combinate, hanno caratterizzato la sua carriera. Ha registrato alcuni dischi come cantautrice e composto canzoni per altri artisti. È stata collaboratrice del quotidiano “Il Tirreno” curando una rubrica dedicata ai cantautori. Ha scritto e messo in scena due opere teatrali e composto musica incidentale per altri spettacoli eseguiti in vari teatri romani. Ha pubblicato diverse storie e poi, nel 2021, la sua prima opera letteraria individuale:
“L’Ottava Sopra, lo Straordinario Quotidiano delle donne.”
A partire dal 2014 è film maker, firmando la sceneggiatura e la regia di cortometraggi a tema LGBT.

Cortometraggi (sceneggiatura e regia), partecipazioni e premi:

-2014 “Da molto tempo Volevo Dirti”
ALCUNI PREFERISCONO LA TORTA, Bologna; “SETTIMANA RAINBOW” Roma;
“L’AMORE VINCE”, Lucca.
– 2017 “lacuginasarda@tiscali.it”
TUSCANY WEB FEST, Lucca (menzione speciale della giuria soggetto).
– 2018 “Un Viaggio diverso”
TUSCANY WEB FEST, Lucca (premio miglior sceneggiatura); ROMA WEB FEST;
SETTIMANA GAY PRIDE – Roma; vince l’amore, Lucca.
– 2019 “Mumble mumble”
IMMAGINARIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Roma (premio per il miglior cortometraggio italiano);
LUCCA EUROPEAN FILM FESTIVAL, Lucca;
FLORENCE QUEER FESTIVAL, Firenze.
– 2022 “Punti di Vista”
IMMAGINARIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Roma
– 2023 “Se saprai starmi Vicino”
IMMAGINARIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Roma.

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Se Saprai Starmi Vicino (Italy, 2023, 13’)

Category: Short film
Genre: Drama LGBT
Producer: Patrizia Grazia Lazzari
Director: Patrizia Grazia Lazzari
Screenplay: Patrizia Grazia Lazzari, Mariana Giurlani
Photography: Lorella Scatena
Editing: Mariana Giurlani, Patrizia Lazzari
Cast: Licia Diosi, Sara Lazzarini

Synopsis:

Anna lives suffering from Matilde’s absence. Memories, dreams, visions overlap, eliminate the boundary between reality and fantasy, transform absence into presence. The memories of a happy past full of shared projects contrast with the desolate silence and solitude of the present. The narrative does not follow a sequence of events but accompanies Anna on her journey within herself, telling a story of emotions rather than facts.

Biofilmography:

Patrizia Lazzari, born in Lucca, lived and worked in Rome for over thirty years as a music consultant for the SIAE. He studied music, graduated in piano and graduated in Literature at the University of Pisa with a thesis in History of Music dedicated to film music. Music and writing, often combined, have characterized his career. She has recorded some records as a songwriter and composed songs for other artists. She was a collaborator of the newspaper “Il Tirreno” editing a column dedicated to singer-songwriters. He wrote and staged two plays and composed incidental music for other shows performed in various Roman theaters. He published several stories and then, in 2021, his first individual literary work:
“L’Ottava Sopra, lo Straordinario Quotidiano delle donne.”
Since 2014 he has been a film maker, writing and directing LGBT-themed short films.

Short films (screenplay and direction), participations and awards:

2014 “Da molto tempo Volevo Dirti”
ALCUNI PREFERISCONO LA TORTA, Bologna; “SETTIMANA RAINBOW” Rome;
“L’AMORE VINCE”, Lucca.
– 2017 “lacuginasarda@tiscali.it”
TUSCANY WEB FEST, Lucca (special mention from the subject jury).
– 2018 “Un Viaggio diverso”
TUSCANY WEB FEST, Lucca (best screenplay award); ROME WEB FEST;
GAY PRIDE WEEK – Rome; vince l’amore, Lucca.
– 2019 “Mumble mumble”
INTERNATIONAL IMMAGINARIA FILM FESTIVAL, Rome (award for best Italian short film);
LUCCA EUROPEAN FILM FESTIVAL, Lucca;
FLORENCE QUEER FESTIVAL, Florence.
– 2022 “Punti di Vista”
INTERNATIONAL IMMAGINARIA FILM FESTIVAL, Rome
– 2023 “Se saprai starmi Vicino”
INTERNATIONAL IMMAGINARIA FILM FESTIVAL, Rome.

🇮🇹

Strange Acts Of Love (Stati Uniti, 2023, 5min 44sec)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Animazione
Produttore: Masashi Yamamoto
Regia: Masashi Yamamoto7

Sinossi:

Vivere per amore.

Biofilmografia:

Masashi crea film che ritraggono le sue personalità innate e alternative. Il suo lavoro si estende tra follia, eccentricità, serietà e onestà. Tematicamente, i suoi film esplorano il sentimento dell’AMORE. Vuole rivelare avidamente il suo cuore con i suoi film. Si è laureato alla Rhode Island School of Design (FAV16), dove è stato designato Honours Student. Ha inoltre conseguito il MFA (Animazione Sperimentale) presso il California Institute of the Arts. Attualmente lavora nel settore dell’animazione a Los Angeles.

🇬🇧

Strange Acts Of Love (United States, 2023, 5min 44sec)

Category: Short film
Genre: animation
Producer:Masashi Yamamoto
Director: Masashi Yamamoto

Synopsis:

Living for love.

Biofilmography:

Masashi creates films that portray his innate, alternate personalities. His work spans between madness, eccentricity, seriousness and honesty. Thematically, his films explore the feeling of LOVE. He eagerly wants to reveal his heart with his films. He graduated from the Rhode Island School of Design (FAV16), where he was designated an Honors Student. He also earned his MFA (Experimental Animation) from the California Institute of the Arts. He currently works in the animation industry in Los Angeles.

🇮🇹

Discoteque (Stati Uniti, 2023, 4min 49sec)

Categoria: Cortometraggio
Genere: Animazione
Produttore: Masashi Yamamoto
Regia: Masashi Yamamoto
Sceneggiatura: Masashi Yamamoto

Sinossi:

Sento il tuo ritmo, senti il ​​mio ritmo, fino alla fine.

Biofilmografia:

Masashi crea film che ritraggono le sue personalità innate e alternative. Il suo lavoro si estende tra follia, eccentricità, serietà e onestà. Tematicamente, i suoi film esplorano il sentimento dell’AMORE. Vuole rivelare avidamente il suo cuore con i suoi film. Si è laureato alla Rhode Island School of Design (FAV16), dove è stato designato Honours Student. Ha inoltre conseguito il MFA (Animazione Sperimentale) presso il California Institute of the Arts. Attualmente lavora nel settore dell’animazione a Los Angeles.

🇬🇧

Discoteque (United States, 2023, 4min 49sec)

Category: Short film
Genre: animation
Producer:Masashi Yamamoto
Director: Masashi Yamamoto
Screenplay: Masashi Yamamoto

Synopsis:

I feel your rhythm, you feel my rhythm, until the end.

Biofilmography:

Masashi creates films that portray his innate, alternate personalities. His work spans between madness, eccentricity, seriousness and honesty. Thematically, his films explore the feeling of LOVE. He eagerly wants to reveal his heart with his films. He graduated from the Rhode Island School of Design (FAV16), where he was designated an Honors Student. He also earned his MFA (Experimental Animation) from the California Institute of the Arts. He currently works in the animation industry in Los Angeles.

🇮🇹

Del caballo a la tina (Spagna, 2023, 1h 7min 46sec)

Categoria: Lungometraggio
Genere: Documentario, sperimentale, LGBT, drama
Produttore: David Pascual
Regia: David Pascual
Approfondimenti: Ringraziamenti Regista

Sinossi:

La piaga del 21° secolo che porta avanti molte persone ogni fine settimana. Un problema di salute globale con testimonianze di tossicodipendenti e professionisti dei programmi di prevenzione e psicologia.

Biofilmografia:

Di Zaragoza, ho studiato assistenza sociale, studi che ho ripreso a Madrid arrivando a laurearmi. Sieropositivo da quando ho 27 anni, sono arrivato alla capitale con voglia di incominciare da zero stanco degli abusi e il bullismo delle persone e combattere per i diritti LGBTQI+.
Di sinistra, repubblicano e amante delle politica, riconosco che a volte mi fa impazzire però “l’informazione è potente” e preferisco non vivere nell’ignoranza. Ho deciso di iniziare questa trilogia per osservare da fuori, informarmi e misurarmi nel mondo del sesso.
Al mio arrivo, sono stato volontario in diverse associazioni come FAD (Fundación de ayuda contra la tossicodipendenza) e immagina quanto lavoro e lotta per i diritti LGBTQI+ e concretamente contro lo stigma di cui soffriamo noi persone con l’HIV. Aiutando le persone che hanno ricevuto diagnosi a non impegnarsi da sole, come mi è successo e ho fatto delle conferenze nei college.
L’ultimo anno è stato a Más Madrid nel distretto di Arganzuela o La Arganzuela e ho continuato a collaborare a due progetti insieme a Mabel Lozano (direttrice del cinema e attivista contro la tratta).
Mi identifico sempre con una frase, una grande frase:
“Quello di cui non si parla, non esiste”.

🇬🇧

Del caballo a la tina (Spain, 2023, 1h 7min 46sec)

Category: Feature film
Genre: Documentary, experimental, LGBT, drama
Producer: David Pascual
Director: David Pascual

Synopsis:

The plague of the 21st century that brings many people every weekend. A global health problem with testimonies from drug addicts and professionals from prevention and psychology programs.

Biofilmography:

From Zaragoza, I studied social assistance, studies which I resumed in Madrid and graduated. HIV positive since I was 27 years old, I arrived in the capital with the desire to start from scratch tired of the abuse and bullying of people and fight for LGBTQI+ rights.
Left-wing, Republican and lover of politics, I recognize that sometimes it drives me crazy but “information is powerful” and I prefer not to live in ignorance. I decided to start this trilogy to observe from the outside, inform myself and measure myself in the world of sex.
Upon my arrival, I was a volunteer in various associations such as FAD (Fundación de ayuda contra la drug addiction) and imagine how much I work and fight for LGBTQI+ rights and concretely against the stigma that we people with HIV suffer from. Helping people who have received diagnoses not to commit alone, as has happened to me and I have given conferences in colleges.
My senior year was in Más Madrid in the district of Arganzuela or La Arganzuela and I continued to collaborate on two projects together with Mabel Lozano (cinema director and anti-trafficking activist).
I always identify with a phrase, a great phrase:
“What we don’t talk about doesn’t exist”.

🇮🇹

Le ragazze non piangono (Italia, 2022, 104’)

Categoria: Lungometraggio
Genere: Passaggio all’età adulta, Road movie, LGBTQ+
Produttore: Rain Dogs, Twister Film, Rai Cinema
Regia: Andrea Zuliani
Sceneggiatura: Francesca Scanu, Andrea Zuliani
Fotografia: Sammy Paravan
Montaggio: Giorgia Villa
Cast: Emma Benini, Anastasia Doaga, Matteo Martari, Max Mazzotta, Irene Maiorino, Yuri Casagrande Conti

Sinossi:

Ele ha 19 anni e sta per affrontare l’esame di maturità, ma riesce a pensare solo al vecchio camper del padre defunto, abbandonato in garage da quando lui non c’è più. Ora sua madre vuole darlo via, e lei non può accettarlo. Mia, invece, ha 21 anni, e fa le pulizie nella scuola che frequenta Ele. Mia ed Ele si incontrano per caso e diventano complici; quando Ele si ritrova a scappare con il camper, ci trova nascosta Mia. La fuga delle due ragazze si trasforma in un viaggio che le cambierà profondamente. Il film è stato selezionato per sei Festival, tra cui: Alice nella Città (2022), Beijing International Film Festival (2022) e Frameline LGBTQ San Francisco (2023)

Biofilmografia:

Andrea Zuliani nasce a Roma nel 1983. Durante gli studi al DAMS di Tor Vergata, inizia a lavorare come videomaker e conduce laboratori di cinema per bambini e ragazzi per la D.O.C. cooperativa (Torino). Dal 2008 è primo/secondo assistente alla regia di numerosi film e serie, tra cui: “Shadow” di F. Zampaglione, “Cosimo & Nicole” di F. Amato, “Gomorra – serie tv 2a e 3a stagione” di C. Cupellini e F. Comencini, “Il più grande sogno” di M. Vannucci, “L’amico geniale” di S. Costanzo, “18 regali” di F. Amato. Ha diretto i cortometraggi “Miriam” (2012) e “Per Anna” (2015 – selezionato in 38 festival internazionali, vincitore di 11 premi e nominato come miglior cortometraggio al David di Donatello 2016). Insieme a Francesca Scanu ha scritto le sceneggiature “Non vedo non sento non parlare” (finalista al Premio Solinas Experimenta, Menzione Speciale al Premio Mattador), “Le ragazze non piangono” (vincitore del bando produzione Mibac 2018), “Limbo” (finalista a Pitch in the day 2016), “Lontano dal sole” (finalista al Murmat Speed ​​Pitch 2021).

🇬🇧

Le ragazze non piangono (Italy, 2022, 104’)

Category: Feature film
Genre: Transition to adulthood, Road movie, LGBTQ+
Producer: Rain Dogs, Twister Film, Rai Cinema
Director: Andrea Zuliani
Screenplay: Francesca Scanu, Andrea Zuliani
Photography: Sammy Paravan
Editing: Giorgia Villa
Cast: Emma Benini, Anastasia Doaga, Matteo Martari, Max Mazzotta, Irene Maiorino, Yuri Casagrande Conti

Synopsis:

Ele is 19 years old and is about to take his high school exam, but all he can think about is his deceased father’s old camper, abandoned in the garage since he has been gone. Now his mother wants to give him away, and she can’t accept it. Mia, on the other hand, is 21 years old, and cleans at the school Ele attends. Mia and Ele meet by chance and become accomplices; when Ele finds himself running away with the camper, he finds Mia hiding there. The escape of the two girls turns into a journey that will change them profoundly. The film was selected for six Festivals, including: Alice in the City (2022), Beijing International Film Festival (2022) and Frameline LGBTQ San Francisco (2023).

Biofilmography:

Andrea Zuliani was born in Rome in 1983. During his studies at the DAMS in Tor Vergata, he began working as a videomaker and conducted cinema workshops for children and teenagers for the D.O.C. cooperative (Turin). Since 2008 he has been first/second assistant director of numerous films and series, including: “Shadow” by F. Zampaglione, “Cosimo & Nicole” by F. Amato, “Gomorra – TV series 2nd and 3rd season” by C. Cupellini and F. Comencini, “The greatest dream” by M. Vannucci, “The brilliant friend” by S. Costanzo, “18 gifts” by F. Amato. He directed the short films “Miriam” (2012) and “Per Anna” (2015 – selected in 38 international festivals, winner of 11 awards and nominated as best short film at the David di Donatello 2016). Together with Francesca Scanu he wrote the screenplays “Non vedo non sento non parlare” (finalist at the Solinas Experimenta Award, Special Mention at the Mattador Award), “Le Ragazze Non Piangono” (winner of the Mibac 2018 production call), “Limbo” (finalist at Pitch in the day 2016), “Lontano dal sole” (finalist at the Murmat Speed ​​​​Pitch 2021).