Omovies 2025: Una Celebrazione del Cinema Inclusivo e di Qualità
Omovies 2025 si è concluso con una premiazione che ha celebrato l’eccellenza cinematografica attraverso storie potenti, interpretazioni intense e uno stile visivo unico. Ecco uno sguardo ai film vincitori nelle categorie miglior cortometraggio, mediometraggio e lungometraggio, insieme al prestigioso Premio Ruggiero.
Omovies 2025: A celebration of Inclusive, Quality Cinema
Omovies 2025 concluded with an awards ceremony that celebrated cinematic excellence through powerful stories, intense performances, and a unique visual style. Here’s a look at the winners in the Best Short Film, Medium-Length Film, and Feature Film categories, along with the prestigious Ruggiero Award.
Academy 2025:
- Presidente Giuseppe Colella
- Laura Inarta
- Antonio Mocciola
- Ignazio Senatore
- Angela Vitaliano
- Florencia Gonzales Leone
- Kapil Kaustubh Sharma
Premi 2025 – Awards 2025
🇮🇹 Miglior Cortometraggio: Azkena di Ane Inés Landeta – Lorea Lyons (Spagna – 2024)
Sinossi: Lorea (25 anni) apre l’album di famiglia seduta sul divano accanto a sua madre Begoña (60 anni). L’album comincia con delle foto della giovinezza della nonna Adela. Nelle immagini, Lorea osserva sua nonna crescere: da bambina ad adulta nel villaggio. Intorno a lei ci sono sempre bambini o altre donne che si prendono cura dei bambini. Lorea sa che la decisione della nonna di diventare madre, in un certo senso, le è stata imposta.
Alla fine, Adela diventa madre, e nell’album di famiglia cominciano ad apparire le fotografie di Begoña. In tutte, Adela è accanto a lei. Poi vediamo anche il resto dei fratelli e sorelle di Begoña, dieci in totale. Lorea ci riflette sopra e parla con sua madre:
“Come ha fatto Adela a crescere dieci figli, un marito e una casa? Tutto questo senza lamentarsi e senza considerare nessun’altra possibilità di vita.”
Begoña cresce, e le convenzioni che i suoi genitori le hanno trasmesso da bambina cominciano a sgretolarsi. La famiglia si trasferisce a Bilbao, e questo cambia il suo modo di pensare. A Bilbao cresce e inizia a considerare la maternità come una scelta, e non come un’imposizione. Begoña comincia a dubitare se diventare madre (o no). Ma nonostante tutto, alla fine diventa madre, e quindi Adela diventa nonna.Le fotografie di Lorea iniziano ad apparire nell’album. Vedendosi da bambina, Lorea ricorda quante volte gli adulti le chiedevano cosa volesse fare da grande. Lo ricorda perfettamente: ballerina, falegname e amatxu (mamma, in basco).
Ma perché amatxu? Le era chiarissimo.
Motivazione: Il corto nella sua semplicità identifica ed esprime una lunga tradizione sui conflitti del femminile, del materno e del transgenerazionale nella cultura. Un corto che arriva dritto al cuore, che stimola la memoria e il ricordo di chi lo guarda.Tematica attuale, questo corto coglie ed sviluppa aspetti complessi. Siamo semplici anelli di una catena di generazioni e spesso diventiamo vittime di eventi e traumi già vissuti dai nostri antenati. È l’inconscio familiare: la storia che altri hanno scritto per noi. Anne Ancelin Schützenberger, terapeuta e analista con oltre cinquanta anni di esperienza, nel suo libro la sindrome degli antenati affronta le tematiche emerse in “AZKENA”.
🇬🇧 Best Short Film: Azkena by Ane Inés Landeta – Lorea Lyons (Spain – 2024)
Synopsis: Lorea (25) opens the family album sitting on the sofa next to her mother Begoña (60). The album begins with photos of her grandmother Adela’s youth. In the photos Lorea observes her grandmother, who grows from a child to an adult in the village. Around her there are always children or other women taking care of some children. Lorea knows that her grandmother’s decision to become a mother was, in a way, imposed on her.
In the end, Adela becomes a mother, and in the family album photographs of Begoña begin to appear. In all of them, Adela stands next to her. Then we see the rest of Begoña’s brothers and sisters, ten in total. Lorea reflects on it and talks to her mother, “How
was Adela able to raise a family of ten children, a husband and a house? All this without complaining and without
considering any other way of life”.
Begoña grows up and the conventions her parents taught her as a child begin to crumble. The family moves to Bilbao, which changes her way of thinking. In Bilbao she grows up and begins to consider motherhood as a choice and not as an imposition. Begoña doubts whether to be a mother (or not). But in spite of everything, she finally becomes a mother and therefore, Adela becomes a grandmother.
Lorea’s photographs begin to appear in the album. Seeing herself as a child, Lorea remembers how many times adults asked her what she wanted to be when she grew up. She remembers perfectly: ballerina, carpenter and amatxu. But why amatxu? It was clear to her.
Reason: This short, in its simplicity, identifies and expresses a long tradition of cultural conflicts between femininity, maternity, and transgenerationalism. It’s a heartfelt short that stimulates the viewer’s memory and recollections. A timely theme, this short captures and develops complex aspects. We are simply links in a chain of generations, and we often become victims of events and traumas already experienced by our ancestors. It’s the family unconscious: the story others have written for us. Anne Ancelin Schützenberger, a therapist and analyst with over fifty years of experience, addresses the themes that emerged in “AZKENA” in her book, “The Ancestors’ Syndrome.”
🇮🇹 Miglior Lungometraggio: One of Us di Marine Place (Francia – 2025)
Sinossi: Per ottenere l’asilo in Francia, dovrai dimostrare la tua omosessualità o identità trans. Nel centro LGBTQIF+ di Lille, Bruno, Réhin, Nico e altri volontari lavorano con loro per aiutarli a rivelare ciò che hanno sempre tenuto a nascondere per sopravvivere nei loro paesi di origine.
Motivazione: “One Of Us” merita il premio come Miglior Film. Perché tocca il pathos di così tante persone LGBTQ+ molestate, perseguitate e violentate nei loro paesi d’origine e che trova accoglienza nelle case rifugio. Mostra quanto travaglio debbano affrontare per ottenere lo status di rifugiati nei paesi sicuri. La narrazione non è solo reale, toccante e inquietante, ma anche interessante e ci riporta al lavoro quotidiano che a Napoli i Ken nella casa accoglienza “Questa Casa non è un Albergo – Rainbow Center Napoli”.
🇬🇧 Best Feature film: One of Us by Marine Place (France – 2025)
Synopsis: To obtain asylum in France, they will have to provide proof of their homosexuality or transidentity. At the LGBTQIF+ centre in Lille, Bruno, Réhin, Nico and other volunteers work with them to help them reveal what they have always had to hide in order to survive in their countries of origin.
Reason: “One of Us” deserves the Best Film award. It touches on the pathos of so many LGBTQ+ people who are harassed, persecuted, and raped in their home countries and find refuge in shelters. It shows the struggle they face to obtain refugee status in safe countries. The narrative is not only real, touching, and disturbing, but also compelling, and brings us back to the daily work of the Ken family at the shelter “Questa Casa non è un Albergo – Rainbow Center Napoli” in Naples.
🇮🇹 PREMIO SPECIALI VINCENZO RUGGIERO: The Rotten Apple di Anna Rita Del Piano (Italia – 2025)
Sinossi: Il cortometraggio “La Mela Bacata” racconta la storia di Pamela, una liceale pugliese figlia di due madri, vittima di bullismo e pregiudizi in una piccola città di provincia. Presa di mira per la sua famiglia “diversa”, viene insultata, molestata e umiliata dai compagni, fino a quando un video che la ritrae nuda finisce online. Disperata, scrive una lettera d’addio e si toglie la vita gettandosi da una scogliera.
Il film denuncia la discriminazione verso le famiglie arcobaleno e gli effetti devastanti del bullismo. Girato in Puglia con attori locali e studenti, in 4K e con musiche originali, il progetto è sostenuto dall’Apulia Film Commission per promuovere il cinema regionale e la formazione di nuovi talenti.
Motivazione: Il cortometraggio “La Mela Bacata” racconta la storia di Pamela, una liceale pugliese figlia di due madri, vittima di bullismo e pregiudizi in una piccola città di provincia. Presa di mira per la sua famiglia “diversa”, viene insultata, molestata e umiliata dai compagni, fino a quando un video che la ritrae nuda finisce online. Disperata, scrive una lettera d’addio e si toglie la vita gettandosi da una scogliera. Il film denuncia la discriminazione verso le famiglie arcobaleno e gli effetti devastanti del bullismo.
🇬🇧 VINCENZO RUGGIERO SPECIAL AWARD: The Rotten Apple by Anna Rita Del Piano (Italy – 2025)
Synopsis: The short film “La Mela Bacata” (The Bad Apple) tells the story of Pamela, a high school student from Puglia, the daughter of two mothers, who is a victim of bullying and prejudice in a small provincial town. Targeted for her “different” family, she is insulted, harassed, and humiliated by her classmates, until a video of her naked face ends up online. Desperate, she writes a suicide note and commits suicide by jumping off a cliff.
The film denounces discrimination against rainbow families and the devastating effects of bullying. Filmed in Puglia with local actors and students, in 4K and featuring original music, the project is supported by the Apulia Film Commission to promote regional cinema and the development of new talent.
Reason: The short film “La Mela Bacata” tells the story of Pamela, a high school student from Puglia, the daughter of two mothers, a victim of bullying and prejudice in a small provincial town. Targeted because of her “different” family, she is insulted, harassed, and humiliated by her classmates, until a nude video of her ends up online. Desperate, she writes a suicide note and commits suicide by throwing herself off a cliff. The film denounces discrimination against rainbow families and the devastating effects of bullying.
🇮🇹 PREMIO SPECIALE DAVID QUEER 2025- SEZIONE CINEMA: Qui staremo benissimo di Renato Giordano (Italia – 2025)
Sinossi: Renèe è la proprietaria del Felix, un locale nel Sannio che offre accoglienza e spettacoli. Ha però molti debiti. Il ritorno al paese di Sofia con la figlia Diletta le procura gioia ma non allontana l’incubo del fallimento. Sofia incontra Alessio che a sua volta ha lasciato temporaneamente la città per vivere nella casa paterna. Tra i due nasce un’intesa ma c’è un segreto che Sofia non vuole rivelare.
Motivazione: Con “Qui staremo benissimo”, Renato Giordano realizza un film delicato e profondo sul percorso di vita delle persone transgender, affrontato con rispetto, ascolto e senza sensazionalismi. La narrazione restituisce dignità ai vissuti quotidiani, alle vulnerabilità e ai silenzi, raccontando l’identità come processo aperto e il bisogno di “stare bene” come diritto universale.
Per la sensibilità narrativa, la cura delle immagini e la forza con cui afferma il valore della dignità umana, OMOVIES assegna il Premio Davide Queer – Cinema a Renato Giordano per “Qui staremo benissimo.”
🇬🇧 DAVID QUEER SPECIAL AWARD 2025 – CINEMA SECTION: Qui staremo benissimo by Renato Giordano (Italia – 2025)
Synopsis: Renée is the owner of Felix, a club in Sannio that offers hospitality and entertainment. However, she’s in deep debt. Sofia’s return to the village with her daughter Diletta brings her joy but doesn’t dispel the nightmare of bankruptcy. Sofia meets Alessio, who has also temporarily left the city to live with his father. They develop a connection, but there’s a secret Sofia doesn’t want to reveal.
Reason: With “Qui staremo benissimo,” Renato Giordano creates a sensitive and profound film about the life journeys of transgender people, approached with respect, thoughtfulness, and without sensationalism. The narrative restores dignity to everyday experiences, vulnerabilities, and silences, portraying identity as an open process and the need to “feel good” as a universal right.
For its narrative sensitivity, attention to detail, and the power of its affirmation of the value of human dignity, OMOVIES awards the Davide Queer – Cinema Award to Renato Giordano for “Qui staremo benissimo.”
🇮🇹 PREMIO SPECIALE DAVID QUEER 2025- SEZIONE TEATRO: a Luciano Melchionna
Motivazione: “i Ken APS ETS e Omovies conferiscono il Premio Davide Queer – Teatro a Luciano Melchionna per il contributo radicale e innovativo dato al teatro contemporaneo italiano. Regista e autore visionario, Melchionna ha ridefinito i codici scenici attraverso un linguaggio postmoderno, immersivo e profondamente queer, in cui testo, corpo e vita si fondono in un’unica esperienza emotiva e politica.
Con opere come Dignità Autonome di Prostituzione, ha creato un teatro partecipativo che abbatte gerarchie e convenzioni, trasformando il pubblico in parte attiva della scena. La sua poetica attraversa i generi, rompe i binarismi, celebra la fluidità dei corpi e dei desideri e fa della scena uno spazio di emancipazione.
Per aver reso il teatro un atto liberatorio, comunitario e capace di incidere realmente sulla vita delle persone, riconosciamo in Luciano Melchionna una voce queer potente, necessaria e rivoluzionaria.” Il premio è stato consegnato da Giulio Baffi, giornalista e critico teatrale.
🇬🇧 Reason: Ken APS ETS and Omovies award the Davide Queer – Theatre Prize to Luciano Melchionna for his radical and innovative contribution to contemporary Italian theatre. A visionary director and author, Melchionna has redefined the codes of the stage through a postmodern, immersive, and profoundly queer language, in which text, body, and life merge into a single emotional and political experience.
With works such as Dignità Autonome di Prostituzione, he has created a participatory theatre that breaks down hierarchies and conventions, transforming the audience into an active participant on stage. His poetics transcends genres, breaks down binaries, celebrates the fluidity of bodies and desires, and transforms the stage into a space of emancipation.
For having made theatre a liberating, communal act capable of truly impacting people’s lives, we recognize in Luciano Melchionna a powerful, necessary, and revolutionary queer voice. The award was presented by Giulio Baffi, journalist and theatre critic.