ALL THAT MATTERS (Brasile  2024 20min) 

Categoria: Cortometraggio 

Genere: Documentario, Trans 

Produttore: Coraci Ruiz, Hidaglo Romer, Julio Matos 

Regia: Coraci Bartman Ruiz 

Sceneggiatura: Coraci Bartman Ruiz, Luiza Fagá 

Sinossi:  

EN: “All That Matters” tells the story of three families of trans people and their processes of understanding and celebration of their identities. These mums, dads and grandparents take a step forward and decide to fight for a society that respects and values diversity. Directed by a filmmaker who is herself the mother of a young trans person, the film connects generations by showing stories of love, transformation and learning. 

ITA: “All That Matters” racconta la storia di tre famiglie di persone trans e dei loro processi di comprensione e celebrazione delle loro identità. Queste mamme, papà e nonni fanno un passo avanti e decidono di lottare per una società che rispetta e valorizza la diversità. Diretto da una regista che è la madre di una giovane persona trans, il film collega le generazioni mostrando storie di amore, trasformazione e apprendimento. 

Biofilmografia:    

EN: Coraci Ruiz has been a documentary filmmaker since 2003, when she took part in founding the production company Cisco Lab, which specialises in themes related to human rights, social movements, the environment and popular culture. 

She has a degree in Dance, a Master’s in Audiovisual Culture and Media, a PhD in Multimedia and is currently a postdoctoral researcher, all at Unicamp. 

Her first feature, “Letters to Angola” (2012), took part in several festivals and won awards in Brazil, Angola, Portugal and Belgium; her second, “Threshold” (2020), took part in more than eighty festivals in several countries and won twenty-two awards in Brazil and abroad; “Blooming on the Asphalt” (2022), her third feature, was shown at festivals in several countries and won fourteen awards in Brazil and abroad. 

She has also directed a number of short films, including “All That Matters” (2024), “The Enchanted Day of the Erês” (2023), “Strong Feather” (2019) and “Another City” (2009); and the television series “A Day in the Life of Paraty and Ilha Grande” (2022) and “Brazilian Sonorities: Women’s Lyrics” (2023); as well as a variety of content for television and educational and social videos. 

She is currently working on the development of his fourth feature film, “Iridescent”, which in 2021 received support from the Canadian foundation Alter Ciné, and was selected for the #LINK FIDBA 2023 (Buenos Aires International Documentary Festival) project development laboratory. 

ITA: Coraci Ruiz è documentarista dal 2003, quando ha partecipato alla fondazione della società di produzione Cisco Lab, specializzata in temi legati ai diritti umani, ai movimenti sociali, all’ambiente e alla cultura popolare. 

Laureata in Danza, Master in Cultura e Media Audiovisivi, Dottorato in Multimedia e attualmente ricercatrice post-dottorato presso l’Unicamp. 

Il suo primo lungometraggio, “Lettere ad Angola” (2012), ha partecipato a diversi festival e vinto premi in Brasile, Angola, Portogallo e Belgio; il suo secondo, “Soglia” (2020), ha preso parte a più di ottanta festival in vari paesi e ha vinto ventidue premi in Brasile e all’estero;  “Blooming on the Asphalt” (2022), il suo terzo lungometraggio, è stato mostrato in festival di diversi paesi e ha vinto quattordici premi in Brasile e all’estero. 

Ha anche diretto numerosi cortometraggi, tra cui “Tutto ciò che conta” (2024), “Il giorno incantato di Erês” (2023), “Piuma forte” (2019) e “Un’altra città” (2009); e la serie televisiva “Un giorno nella vita di Paraty e Ilha Grande” (2022) e  “Brazilian Sonorities: Women’s Lyrics” (2023); oltre a una varietà di contenuti per la televisione e video educativi e sociali. 

Attualmente sta lavorando allo sviluppo del suo quarto lungometraggio, “Iridescent”, che nel 2021 ha ricevuto il sostegno della fondazione canadese Alter Ciné ed è stato selezionato per il laboratorio di sviluppo del progetto #LINK FIDBA 2023 (Buenos Aires International Documentary Festival). 

Eclipse of a Relationship(Italia 2024 9min 28 sec) 

Categoria: cortometraggio 

Genere: dramma, erotico 

Produttore: Carlo Francesco, Jacopo Maffei Faccioli 

Regia: Nino Zeno 

Fotografia: Francesco Pifferi 

Cast: Fabio Cavalera, Jacopo Roati, Roberto Gobbi 

Sinossi:  

EN: To save a difficult relationship, a man tells his boyfriend what to do. Allowing a third man into the couple accelerates the inevitable decline of their feelings for each other. 

ITA: Per salvare una relazione difficile, un uomo dice al suo fidanzato cosa fare. L’introduzione di un terzo uomo nella coppia accelererà l’inevitabile declino dei loro sentimenti. 

Biofilmografia:    

EN:  Nino Zeno is known as a director. He is best known for his films Eclipse of a Relationship (2024), A Road to Darkness (2023) and Anatomy of a Relationship (2022).

ITA:  Nino Zeno è conosciuto come regista. È celebre per i suoi film Eclipse of a Relationship (2024), A Road to Darkness (2023) e Anatomy of a Relationship (2022).

AKOE/AMFI – The Story of a Revolution (*Just to sleep on their chest…) (Grecia  2024 1h 11min) 

Categoria: Lungometraggio 

Genere: Documentario 

Produttore: Marina Danezi 

Regia: Iossif Vardakis 

Sceneggiatura: Iossif Vardakis 

Sinossi:  

EN: In 1977 a group of friends created A.K.O.E. – the Greek Homosexual Liberation Movement. The movement’s magazine – “Amfi” – and its offices at the legendary basement on Zalongou street, will become a place of refuge for the Greek LGBT community until 1990. AKOE and Amfi, will be the first reference points for a community that is just beginning to gain conscience and organize. It will be a revolution for the right to exist, the right to happiness, the right to love. Its story is told for the first time. 

ITA: Nel 1977 un gruppo di amici ha creato A.K.O.E. – il Movimento greco per la liberazione degli omosessuali. La rivista del movimento – “Amfi” – e i suoi uffici nel leggendario seminterrato della via Zalongou, diventeranno un luogo di rifugio per la comunità LGBT greca fino al 1990. AKOE e Amfi, saranno i primi punti di riferimento per una comunità che sta appena iniziando a prendere coscienza e ad organizzarsi. Sarà una rivoluzione per il diritto di esistere, il diritto alla felicità, il diritto all’amore. La sua storia è raccontata per la prima volta. 

Biofilmografia:    

EN: Iosif Vardakis is known as an actor and director. He is famous for his participation in AKOE/AMFI: I istoria mias epanastasis (*Na koimamai sto stithos tou) (2023), Nirvana (2001) and Invisible (2015).

ITA:  Iosif Vardakis è conosciuto come attore e regista. È celebre per aver partecipato a AKOE/AMFI: I istoria mias epanastasis (*Na koimamai sto stithos tou) (2023), Nirvana (2001) e Invisible (2015).

Siamo qui (Italia 2024 41min 07 sec) 

Categoria: mediometraggio 

Genere: documentario 

Produttore: Rain Arcigay Caserta ODV 

Regia: Dario Lauritano 

Sceneggiatura: Dario Lauritano 

Fotografia: Elena Chiappa 

Montaggio: Filippo Orrù, Francesco Maciocci 

Cast: Mar Del Bene, Santo Perrotta, Bernardo Diana, Marilù D’Angelo, Enzo Genovese 

Sinossi:  

EN:  Following the winning of the Creative Living Lab call by Rain Arcigay, the association decided to use the property of the Faber park for an innovative project. In fact the villa, confiscated from the camorra and assigned to the association in 2018, will become a place of fundamental aggregation and sharing. The role played by the pond Allocca, a body of water that manages to immediately capture the attention of those who visit the property will also be fundamental and primary.

ITA:  In seguito alla vittoria del bando Creative Living Lab da parte di Rain Arcigay, l’associazione ha deciso di utilizzare l’immobile del parco Faber per un progetto innovativo. Infatti la villa, confiscata alla camorra e assegnata all’associazione nel 2018, diventerà un luogo di aggregazione e condivisione fondamentale. Fondamentale e primario sarà anche il ruolo svolto dal laghetto Allocca, uno specchio d’acqua che riesce a catturare subito l’attenzione di chi visita l’immobile.

Biofilmografia:    

EN: Dario Lauritano was born in 1994. He studied cinema at DAMS (Art, Music and Entertainment) in Rome. He has written and directed his first feature short film, False Negative, between 2015 and 2016. After attending screenwriting and director courses, he directed Erre (2017), Rapsòdia (2019) and Come stai (2022). He is currently studying cinema and animation at Centro Sperimentale di Cinematografia, in Turin. 

ITA: Dario Lauritano è nato nel 1994. Ha studiato cinema a DAMS (Arte, Musica e Spettacolo) di Roma. Ha scritto e diretto il suo primo lungometraggio, False Negative, tra il 2015 e il 2016. Dopo aver frequentato corsi di sceneggiatura e regia, ha diretto Erre (2017), Rapsòdia (2019) e Come stai (2022). Attualmente studia cinema e animazione al Centro Sperimentale di Cinematografia, a Torino. 

A Closet-Free Home (Spagna 2024 1h 20min) 

Categoria: lungometraggio 

Genere: documentario 

Produttore: Eduardo Cubillo 

Regia: Eduardo Cubillo 

Sceneggiatura: Eduardo Cubillo, Hernando Gómez, Guillermo Cubillo 

Fotografia: Hacomar Casimino 

Montaggio: Eduardo Cubillo 

Sinossi:  

EN: A CLOSET-FREE HOME takes us into the almost impossible dream of creating the first public residence for LGBTI seniors in the world in Madrid. Through the testimonies of seven of its future residents, we will learn about the reality of this collective as they enter old age, their rejection, and their fear of going backward in who they are and what they have achieved, as people and as a community. We will witness the extraordinary adventure of this generation that went from prisons, concealment, and shame to turn Spain and Madrid into world referents of equality and respect. A dramatic comedy with solid characters, shocking, sometimes quirky, and sometimes revolutionary, but always fascinating; whose stories will make you laugh, cry and reflect on life, dignity, and coherence while the project of a residence for LGTBI seniors in Villaverde takes shape. 

ITA: A CLOSET-FREE HOME ci porta nel sogno quasi impossibile di creare la prima residenza pubblica per anziani LGBTI del mondo a Madrid. Attraverso le testimonianze di sette dei suoi futuri residenti, impareremo la realtà di questo collettivo mentre entrano in vecchiaia, il loro rifiuto e la loro paura di andare indietro nella loro identità e nei loro risultati, come persone e come comunità. Assisteremo alla straordinaria avventura di questa generazione che è passata dalle prigioni, dall’occultamento e dalla vergogna a trasformare la Spagna e Madrid in referenti mondiali di uguaglianza e rispetto. Una commedia drammatica con personaggi solidi, scioccanti, a volte stravaganti e rivoluzionari, ma sempre affascinanti; le cui storie vi faranno ridere, piangere e riflettere sulla vita, la dignità e la coerenza mentre prende forma il progetto di una residenza per anziani LGTBI a Villaverde. 

Biofilmografia:    

EN: Eduardo Cubillo is a film director born in Santa Cruz de Tenerife. With over a decade of experience in the audiovisual industry, he has established himself as a prominent figure in the film and advertising industry. 

ES: Eduardo Cubillo es un director de cine nacido en Santa Cruz de Tenerife. Con más de una década de experiencia en el sector audiovisual, se ha consolidado como una destacada figura en la industria cinematográfica y publicitaria. 

ITA: Eduardo Cubillo è un regista nato a Santa Cruz de Tenerife. Con oltre un decennio di esperienza nel l’industria audiovisiva, si è affermato come figura di spicco nel settore cinematografico e pubblicitario. 

BEAR WEEK DIARIES (Italia 2024 01ora 14min 00sec) 

Categoria: Lungometraggio, Documentario 

Genere: Persone e Società, Docufiction, LGBTQIA+ 

Produttore: Jonhathan Yaskoff, Francesco Vito Longo 

Regia: Antongiulio Panizzi 

Sceneggiatura: di ANDREA ZAULI

Cast: Robert Fuller, John Yaskoff, William Newcomb 

Sinossi:  

EN: “BEAR WEEK DIARIES” is a documentary film that explores the vibrant community of “bears,” where middle-aged men gather in Provincetown, Massachusetts, for one week every July. The film follows the events of Bear Week, where men from all over the world come together to meet, dance, and cruise in an atmosphere of body positivity. The documentary explores different sides of this community, amplifying every theme and emotion, and features interviews with the most important characters of Bear Week and its underground counterpart, Bear Mania. The main plot follows the story of William and Ryan, who fall in love with each other but are stuck in a teenager’s behaviour, unable to recognize their true love. Between each scene and every interview, the film has different layers, with flashy and overwhelming images of Bear Week, the calm of the sea and the dunes of Provincetown, the huge dance floors, and the cosy nights in private houses and moonlit decks. Provincetown is a small town that has become more expensive than Capri, attracting people in their forties and fifties who still love to live like they’re teenager. But can a 50-year-old body keep up with these extreme behaviours? “Forever Young” is a compelling and insightful film that explores the nuances and complexities of this unique and very strong community, while also asking the poignant question: how do we all relate to a body that grows older every day? 

ITA: “Bear Week Diaries” è un documentario che esplora a fondo la dinamica e vivace comunità dei “bears”, una sottocultura all’interno della comunità LGBTQ+ in cui uomini di mezza età si riuniscono ogni anno a Provincetown, Massachusetts, per una celebrazione nota come Bear Week. Il film cattura l’essenza di questo evento della durata di una settimana, durante il quale uomini da tutto il mondo si riuniscono per connettersi, ballare e abbracciare la positività corporea in un ambiente accogliente e privo di giudizi. 

Il documentario dipinge un quadro vivido della Bear Week, contrapponendo la sua atmosfera vibrante ed energica con lo sfondo sereno della bellezza naturale di Provincetown—i mari calmi, le dune ondulate e le notti tranquille. Attraverso interviste con figure chiave sia della Bear Week mainstream che della sua controparte sotterranea, Bear Mania, il film offre un’esplorazione multilivello di questa comunità unica, amplificando i diversi temi ed emozioni presenti, dalla gioia e celebrazione all’introspezione e vulnerabilità. 

Al centro della narrazione c’è la storia d’amore di William e Ryan, due uomini che si trovano infatuati l’uno dell’altro, ma lottano per superare i comportamenti adolescenziali e riconoscere ed abbracciare il loro vero amore. La loro storia si intreccia con il contesto più ampio della Bear Week, riflettendo le sfide universali dell’amore, della scoperta di sé e dell’accettazione. 

Il documentario tocca anche il paradosso dell’invecchiamento all’interno di una cultura che celebra l’esuberanza giovanile e la fisicità. Provincetown, un tempo una tranquilla cittadina di mare, si è trasformata in una destinazione di alto livello che attrae un pubblico maturo che, nonostante l’età, continua a vivere con l’energia e il fervore di quando erano più giovani. Questo solleva una domanda provocatoria: un corpo di 50 anni può tenere il passo con uno stile di vita così intenso? 

“Bear Week Diaries” è un’esplorazione coinvolgente dell’identità, della comunità e del passare del tempo. Offre uno sguardo penetrante su come ci relazioniamo ai nostri corpi che invecchiano, celebrando al contempo lo spirito duraturo di una comunità che si rifiuta di lasciarsi definire dall’età. Il film è sia un omaggio ai “bears” sia una riflessione sull’esperienza umana più ampia di crescere e invecchiare in un mondo che spesso privilegia la giovinezza. 

Biofilmografia:    

EN:. Antongiulio Panizzi, is a director and tv producer with a degree in architecture. He has been working for the main Italian networks, in mostly cultural entertainment and docu-reality shows. He has directed the documentary “My Way – The Rise And Fall Of Silvio Berlusconi”, written by Alan Friedman and distributed on Netflix, the documentary “Piano Lessons – the life and art of German Diez”, with the support of American Liszt Society, on air on Sky Classica, who premiered at the Silicon Beach Film Festival in Los Angeles and at The Torino Film Festival
in 2021, and the film documentary “The Girl In The Fountain” about Anita Ekberg, with Monica Bellucci. He worked in the United States, especially in New York where, amongst other works, he realized his first theatrical piece: Horatio, at the HERE theater in Manhattan. 

ITA: Antongiulio Panizzi è un regista e produttore televisivo con una laurea in architettura. Ha lavorato per le principali reti italiane, specializzandosi principalmente in programmi di intrattenimento culturale e docu-reality. Tra i suoi lavori più noti, ha diretto il documentario “My Way – The Rise And Fall Of Silvio Berlusconi”, scritto da Alan Friedman e distribuito su Netflix. Ha anche diretto il documentario “Piano Lessons – the life and art of German Diez”, realizzato con il supporto dell’American Liszt Society e trasmesso su Sky Classica, che è stato presentato in anteprima al Silicon Beach Film Festival di Los Angeles e al Torino Film Festival nel 2021. 

Panizzi ha inoltre diretto il film documentario “The Girl In The Fountain” su Anita Ekberg, con Monica Bellucci. Ha lavorato negli Stati Uniti, in particolare a New York, dove ha realizzato diversi progetti, tra cui il suo primo spettacolo teatrale: Horatio, presso il teatro HERE di Manhattan. 

Collage (Spagna 2024 09min 51 sec) 

Categoria: cortometraggio 

Genere: romantico 

Produttore: Marius Conrotto 

Regia: Marius Conrotto 

Sceneggiatura: Marius Conrotto 

Fotografia: Claudia Pujol Pla 

Montaggio: Eloi Tomas 

Cast: Nur Costa, Luna Calero 

Sinossi:  

EN: A girl who works in a museum tries to convince another co-worker that two visitors are flirting. And how does she know? Scientific studies say that there are six signs that show one person’s attraction to another. 

ITA: Una ragazza che lavora in un museo cerca di convincere un’altra collega che due visitatori stanno flirtando. E lei come lo sa? Gli studi scientifici dicono che ci sono sei segni che mostrano l’attrazione di una persona per un altro. 

Biofilmografia:    

EN: Born in Badalona (Barcelona), he studies at the Barcelona School of Audiovisual, where he comes into contact with the media. There he writes and directs shortfilms for the school. His first steps were recording and editing the making of other short films and he soon wrote the first script for a project by Alex Villagrasa to combine real images with characters created by animation. After that, he is encouraged to write, direct and produce his own projects where they manage to be distributed and broadcast on regional television channels, as well as selections and awards at a national and international level. 

2010 – Screenwriter “Get Stuffed” (The Profile) by Alex Villagrasa
2011 – Screenwriter, director and producer of “El Beso del Astronauta”
2016 – Screenwriter, director and producer of “Croissant”
2024 – Screenwriter, director and producer of “Collage” 

ITA: Nato a Badalona (Barcellona), studia presso la Scuola di Audiovisivo di Barcellona, dove entra in contatto con i media. Scrive e dirige brevi film per la scuola. I suoi primi passi sono stati la registrazione e il montaggio di altri cortometraggi e ben presto ha scritto la prima sceneggiatura per un progetto di Alex Villagrasa che unisce immagini reali con personaggi creati dall’animazione. Successivamente, è incoraggiato a scrivere, dirigere e produrre i propri progetti dove riescono ad essere distribuiti e trasmessi sui canali televisivi regionali, nonché selezioni e premi a livello nazionale e internazionale. 

Don Queerxote (Spagna  2024 10min 19s) 

Categoria: Cortometraggio 

Genere: Dramma, commedia, altro 

Produttore: José Antonio Hergueta 

Regia: Pablo Ros Cardona 

Sceneggiatura: Domingo Lerín 

Fotografia:  Antonio Belón 

Montaggio: José  Medina  

Cast: Rafa Alférez, Gaia Doblas 

Sinossi:  

ITA: Greg desidera diventare un grande autore e, nel processo, capire la vita e, alla fine, se stesso. Il suo ultimo sforzo è una versione queer del “classico dei classici.” Navigare il presente come una crociata cavalleresca non sembra un compito da poco, tanto meno se questo significa integrare l’amore e il desiderio nel processo creativo. Oppure sarà il contrario? Che pasticcio. 

ES: Greg anhela ser un gran autor y, de paso, comprender la vida, quizá también a sí mismo. Su último empeño es una interpretación queer del “clásico de los clásicos”. Navegar el presente como una cruzada caballeresca no parece chica tarea, menos aún si esto supone integrar amor y deseo dentro del proceso creativo. ¿O será al revés?, que lío. 

EN: Greg longs to become a great author and, in the process, understand life and, eventually, himself. His latest endeavor is a queer version of the “classic of classics.” Navigating the present as a chivalric crusade does not seem like a small task, even less so if this means integrating love and desire into the creative process. Or will it be the other way around? What a mess. 

Biofilmografia:    

ITA: Regista con una carriera nel cinema, televisione e pubblicità, PABLO ROS si è formato all’Università di Malaga, anche alla Scuola di San Antonio de los Baños (Cuba) e ha lavorato per anni a Londra. Attualmente sta preparando il suo primo lungometraggio, “El buen salvaje”, che conta già sulla partecipazione di Canal Sur TV e ha avuto il sostegno del Festival del Cinema di Malaga (2021) negli aiuti allo sviluppo. Interpreti: Mona Martínez, Andrea Esparragoso, Diogo Fernández 

ES: Director con trayectoria en cine, televisión y publicidad, PABLO ROS se formó en la Universidad de Málaga, también en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba) y ha trabajado durante años en Londres. Actualmente prepara su primer largometraje, “El buen salvaje”, que ya cuenta con participación de Canal Sur TV, y tuvo apoyo del Festival de Cine de Málaga (2021) en las ayudas a desarrollo. Intérpretes: Mona Martínez, Andrea Esparragoso, Diogo Fernández 

Su trayectoria incluye los siguientes cortometrajes: 

“Extreme Aesthetic Nonsense”. Documental experimental. 2021 Productor/director. 

Seleccionado en Festival Barq (Mayo 2022) y emisión en diversas plataformas. 

“The Tour Guide”. Cortometraje ficción. 2019 Productor/director. 

Producciones Transatlánticas con ayuda del Festival de Málaga. Seleccionado en Street Art festival Grenoble. Lisbon Rendevouz, Indian World Film Festival. Dumbo Film Festival, Brooklyn. Intérprete: Joan Carles Suau. 

“La Huida”. Cortometraje ficción. 2017 Director/guionista. Producciones Transatlánticas con apoyo del Festival de Málaga e ICAA. Seleccionado en más de una veintena de festivales nacionales e internacionales. Alicante y Huelva entre otros. Premio Dilema de RTVA a la creación audiovisual. Intérpretes: Antonio Bachiller, Asun Ayllón y Ken Appledorn. 

“Is_landia”. Piloto serie TV y transmedia. 2013. Director. Producciones Transatlánticas. Intérpretes: Ingrid García Jonsson, Angel Velasco y Joan Carles Soau. 

“Marraquesh-London”. Cortometraje ficción. 2001 Productor/director. 

Seleccionado en diversos festivales. Intérprete: Nicola Bertram. 

“El Taxista Perfecto”. Cortometraje ficción. 2000 Director/guionista. 

Producción de Bee´s Pictures. Emitido en calle 13. Seleccionado entre otros festivales en el Iberoamericano de Huelva. Emitido en calle 13. Intérprete: Juanma Lara. 

OTROS FORMATOS. Como coguionista/director 

“500”. Cross media. 2015. Director/guionista. “2xtheroad”. Viajes. 2014. Director/guionista . “Is_landia Previo”. Cross media. 2012. Director/guionista. 

TEATRO. Autor/director 

“Te doy mis likes”. Estrenada en el Centro María Victoria Atencia de la Diputación de Málaga (noviembre 2019) Intérpretes: Lucia González y Juan Fleta 

EN: Director with a background in film, television and advertising, PABLO ROS was trained at the University of Malaga, also at the San Antonio de los Baños School (Cuba) and has worked for years in London. Currently preparing his first feature film, “The good savage”, which already has participation of Canal Sur TV, and had support from the Malaga Film Festival (2021) in development aid. Performers: Mona Martínez, Andrea Esparragoso, Diogo Fernández 

Las Pardas (Spagna  2024 14min 55s) 

Categoria: Cortometraggio 

Genere: Dramma, fantasia, ritratto 

Produttore: Maruky De La Cruz 

Regia: Simone Sojo 

Sceneggiatura: Simone Sojo 

Fotografia: Marina Arenas, Alejandro Bornes 

Cast: Delia Del Carmen Márquez, Dharma Amaro Fontan, Juan Vilches Riviere, Nie Plata De Ávila, Simone Sojo 

Sinossi:  

ITA: Un gruppo di amiche travestite si intrufola come ogni notte nella piscina comunale per sopportare il caldo estivo. L’oscurità le abbraccia e la vegetazione le protegge dallo sguardo del mondo. Ma questa notte è diversa. Le conversazioni non le saziano e il pericolo si annida dai cespugli al fondo della piscina e quasi senza accorgersene la luce e i bagnanti le sorprendono. 

ES: Un grupo de amigas travesti se cuela como cada noche en la piscina municipal para sobrellevar el calor del verano. La oscuridad las abraza y la vegetación las protege de la mirada del mundo. Pero esta noche es distinta. Las conversaciones no las sacian y el peligro acecha desde los arbustos hasta el fondo de la piscina y casi sin darse cuenta la luz y los bañistas las sorprenden. 

EN: A group of transvestite friends sneak into the public pool like every night to cope with the summer heat. The darkness embraces them and the vegetation protects them from the gaze of the world. But tonight is different. The conversations do not satisfy them and the danger lurks from the bushes to the bottom of the pool and almost without realizing it, the light and the bathers surprise them. 

Biofilmografia:    

ITA: Membro del Collettivo Tekiero e laureato in Regia presso la Scuola di Cinema e Arti Sceniche di Siviglia. Con esperienza professionale come membro del team di produzione di Te estoy amando locamente e grasso T2. Co-regista e co-sceneggiatrice del lungometraggio Amarás e attualmente in formazione come interprete presso la scuola Viento Sur. Come interprete, il suo ruolo di Satya in Uranites è molto importante. 

ES: Integrante del Colectivo Tekiero y graduada en Dirección en la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla. Con experiencia profesional como integrante del equipo de producción de Te estoy Amando Locamente y Grasa T2. Codirectora y coguionista del largometraje Amarás y actualmente en formación como intérprete en la escuela Viento Sur. Como intérprete destaca su papel como Satya en Uranites. 

EN: Member of the Tekiero Collective and graduated in Directing at the School of Cinema and Performing Arts of Seville. With professional experience as a member of the production team of I’m Locamente Loving and Fat T2. Co-director and co-writer of the feature film Amarás and currently training as an interpreter at the school Viento Sur. As a performer, her role as Satya in Uranites is highlighted. 

Y Por Si Fuera Poco, Godard (Spagna 2024 14min 59sec) 

Categoria: cortometraggio 

Genere:  Commedia, Altro, Romantica 

Produttore: Jose Luis Campos Javier 

Regia: Jose Luis Campos Javier 

Sceneggiatura: Antonio Rodríguez Cabal 

Fotografia: Olmo Apolinario 

Montaggio: Fabian Tim Schier 

Cast:  Saulo Trujillo, Omayra Cazorla, David Tortosa, Hamesha Dil, Adrian  Lopez, Josele Roman 

Sinossi:  

ITA: Julio, un giovane uomo preso tra le aspettative della società e i suoi desideri, mantiene relazioni simultanee con Gladys, una donna più grande ossessionata dalle apparenze. Attraverso situazioni surreali, Julio naviga tra le complessità dell’amore moderno mentre affronta la sua identità e il peso delle sue decisioni. Tutto si fa più complicato quando i quattro personaggi si incrociano in un incontro inaspettato, rivelando verità scomode e smascherando la facciata che hanno costruito. 

ES: Julio, un joven que vive atrapado entre las expectativas sociales y sus propios deseos, mantiene relaciones simultáneas con Gladys, una mujer mayor obsesionada con la apariencia. A través de situaciones surrealistas, Julio enfrenta las complejidades del amor moderno mientras lidia con su identidad y el peso de sus decisiones. Todo se complica cuando los cuatro personajes se cruzan en un encuentro inesperado, revelando verdades incómodas y desenmascarando la farsa que todos han construido. 

EN: Julio, a young man caught between societal expectations and his own desires, maintains simultaneous relationships with Gladys, an older woman obsessed with appearances. Through surreal situations, Julio navigates the complexities of modern love while grappling with his identity and the weight of his decisions. Everything comes to a head when the four characters cross paths in an unexpected encounter, revealing uncomfortable truths and unmasking the facade that they have all built. 

Biofilmografia:    

ITA:  Regista e sceneggiatore 

Nato a Malaga, José Luis Campos Javier è un regista e sceneggiatore con una solida formazione in arte drammatica, specializzata in regia di scena e drammaturgia, ottenuta presso la Scuola Superiore di Arte Drammatica di Castilla y León. 

Nel 2009 ha fondato la sua casa di produzione audiovisiva, Yakko Films, che è rimasta attiva fino al 2019. Nel corso della sua carriera ha lavorato in diversi progetti per enti come televisioni locali, festival cinematografici internazionali e produzioni audiovisive sia in Spagna che all’estero. 

Parallelamente, ha accumulato esperienza come tecnico del suono, illuminazione e audiovisivo, collaborando con compagnie teatrali e produzioni musicali. 

Nel 2021, dopo il suo trasferimento alle Canarie, ha fondato Presa Canario Producciones, focalizzata su progetti di interesse sociale e nuove forme drammaturgiche. Attualmente, è immerso nel suo nuovo progetto E per di più, Godard, mentre sviluppa parallelamente nuove sceneggiature sia di cortometraggi che di lungometraggi. 

ES: Director y Guionista
Nacido en Málaga, José Luis Campos Javier es un director y guionista con una sólida formación en Arte Dramático, especializada en Dirección de Escena y Dramaturgia, obtenida en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
En 2009, fundó su propia productora audiovisual, Yakko Films, que estuvo activa hasta 2019. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos proyectos para entidades como televisiones locales, festivales de cine internacionales y producciones audiovisuales tanto en España como en el extranjero.
Paralelamente, ha acumulado experiencia como técnico de sonido, iluminación y audiovisual, colaborando con compañías teatrales y producciones musicales.
En 2021, tras su traslado a Canarias, fundó Presa Canario Producciones, enfocada en proyectos de interés social y nuevas formas dramatúrgicas. Actualmente, está inmerso en su nuevo proyecto Y por si fuera poco, Godard, mientras desarrolla paralelamente nuevos guiones tanto de cortometrajes como de largometrajes. 

EN: Director and Screenwriter 

Born in Malaga, José Luis Campos Javier is a director and screenwriter with a solid background in Dramatic Art, specializing in Stage Direction and Dramaturgy, obtained at the School of Dramatic Art of Castilla y León. 

In 2009, he founded his own audiovisual production company, Yakko Films, which was active until 2019. Throughout his career, he has worked on various projects for local television, international film festivals and audiovisual productions in Spain and abroad. 

At the same time, he has accumulated experience as a sound, lighting and audiovisual technician, collaborating with theatre companies and musical productions. 

In 2021, after moving to the Canary Islands, he founded Presa Canario Producciones, focused on projects of social interest and new dramaturgical forms. Currently, he is immersed in his new project And to make matters worse, Godard, while developing new scripts for both short films and feature films.