📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria del 12 dicembre 2025 (19:30 – ~22:00).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Dramma

Produttore:  Vicenç Ferreres

Regia:  Nando Caballero

SINOSSI

EN: “Eva and Bea” is a delicate and profound look at the emotions that remain when love has run out but still burns. In an ordinary café, two women — a film director and an actress — reunite to talk, heal wounds, and perhaps say goodbye forever. Through intimate and moving dialogue, the film delves into the cracks of a relationship marked by creative passion and emotional fragility. A flashback takes us to one of their first dates in another bar, full of promises and tentative glances. Their shared memories — tender, fleeting, sometimes painful — appear as home VHS recordings, evoking the nostalgia of a time that will never return. “Eva and Bea” is a simple yet powerful portrait of love, art, and what remains when everything ends.

ITA: “Eva e Bea” è uno sguardo delicato e profondo sulle emozioni che permangono quando l’amore è finito ma brucia ancora. In un normale bar, due donne – una regista e un’attrice – si riuniscono per parlare, curare le ferite e forse dirsi addio per sempre. Attraverso dialoghi intimi e toccanti, il film scava nelle crepe di una relazione segnata da passione creativa e fragilità emotiva. Un flashback ci riporta a uno dei loro primi appuntamenti in un altro bar, pieno di promesse e sguardi incerti. I loro ricordi condivisi – teneri, fugaci, a volte dolorosi – appaiono come registrazioni VHS domestiche, evocando la nostalgia di un tempo che non tornerà mai più. “Eva e Bea” è un ritratto semplice ma potente dell’amore, dell’arte e di ciò che resta quando tutto finisce.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Nando Caballero is a multidisciplinary creator with a unique trajectory as a musician, sound technician, radio host, painter, and filmmaker. He began in the music world, but a heart attack led to a major life shift that brought him into audiovisual work. After directing music videos and music documentaries, he made his feature film debut in 2022 with The Last Leap, followed in 2024 by Eva and Bea, a poignant portrait of love, art, and what remains when everything ends.
His filmmaking is marked by sensitivity, minimalism, and an emotional perspective on human relationships.

Main Filmography

• 2016 – Badia Rock City (Music documentary)
• 2017 – The Miracle Boy (Music documentary)
• 2018 – Disculpen las molestias (Music documentary)
• 2018 – Neocalorrismo & Rumba’n’Roll (Music documentary)
• 2019 – Sonido Mosca (Music documentary)
• 2022 – The Last Leap (Feature fiction film)
• 2023 – Smoke, smoke, smoke (Fiction short film)
• 2025 – Eva and Bea (Feature fiction film)
• 2025 – Clams, Making Room for Love (Music documentary)

ES: Nando Caballero es un creador multidisciplinar que ha desarrollado una trayectoria singular como músico, técnico de sonido, locutor, pintor y cineasta. Comenzó en el ámbito musical, pero un infarto le obligó a dar un giro vital que lo llevó al mundo audiovisual. Tras realizar videoclips y documentales musicales, en 2022 debutó como director con el largometraje “L’últim salt”, y en 2024 rodó “Eva y Bea”, un retrato conmovedor sobre el amor, el arte y lo que queda cuando todo termina. Su cine se caracteriza por la sensibilidad, el minimalismo y una mirada emocional sobre las relaciones humanas.
Nando Caballero is a multidisciplinary creator with a unique path as a musician, sound technician, radio host, painter, and filmmaker. He began in the music world, but a heart attack forced a major life shift that led him into audiovisual work. After directing music videos and documentaries, he made his feature debut in 2022 with “The Last Leap”, followed in 2024 by “Eva and Bea”, a poignant portrait of love, art, and what remains when everything ends. His cinema is marked by sensitivity, minimalism, and an emotional approach to human relationships.
Main filmography
2016 – Badia Rock City (Documental musical)
2017 – The Miracle Boy (Documental musical)
2018 – Disculpen las molestias (Documental musical)
2018 – Neocalorrismo & Rumba’n’Roll (Documental musical)
2019 – Sonido Mosca (Documental musical)
2022 – L’últim salt (Largometraje ficción)
2023 – Smoke, smoke, smoke (Cortometraje ficción)
2025 – Eva i Bea (Largometraje ficción)
2025 – Clams, fent espai a l’amor (Documental musical)

ITA: Nando Caballero è un creatore multidisciplinare che ha sviluppato un percorso singolare come musicista, tecnico del suono, speaker radiofonico, pittore e regista. Ha iniziato nel mondo della musica, ma un infarto lo ha costretto a un cambio radicale di vita che lo ha portato nel campo dell’audiovisivo. Dopo aver realizzato videoclip e documentari musicali, nel 2022 ha debuttato alla regia con il lungometraggio L’últim salt e, nel 2024, ha girato Eva i Bea, un ritratto toccante sull’amore, l’arte e ciò che resta quando tutto finisce.
Il suo cinema si distingue per la sensibilità, il minimalismo e uno sguardo emotivo sulle relazioni umane.

Filmografia principale

• 2016 – Badia Rock City (Documentario musicale)
• 2017 – The Miracle Boy (Documentario musicale)
• 2018 – Disculpen las molestias (Documentario musicale)
• 2018 – Neocalorrismo & Rumba’n’Roll (Documentario musicale)
• 2019 – Sonido Mosca (Documentario musicale)
• 2022 – L’últim salt (Lungometraggio di finzione)
• 2023 – Smoke, smoke, smoke (Cortometraggio di finzione)
• 2025 – Eva i Bea (Lungometraggio di finzione)
• 2025 – Clams, fent espai a l’amor (Documentario musicale)

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria del 10 dicembre 2025 (15:00 – 16:40)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/memoria-e-immaginario-queer-archivi-arte-e-resistenza-vol3-10-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Human Rights

Produttore:  Kyung Lee – Roberto Chile

Regia:  Kim Anno

SINOSSI

EN: ¡Quba! is a documentary feature film that presents the LGBTQ human rights story in Cuba that culiminated in marriage equality in 2022 when Cubans voted for the only communist country in the world to legislate LGBTQ human rights. The film stars Ramon Silverio, and Adela Hernandez, as both activists, leaders, and artists that have been working in this movement for over 40 years along with younger activists in Santiago de Cuba, called Las Isabellas. Ulises Suarez, and Cenesex director, Mariela Castro in Havana provide an intellectual rational to a catharsis that bookends with LGBTQ human rights in the family code. The uniqueness of this Cuban story is the bridge between activists both inside and outside government as they creatively move the population to be more inclusive, more tolerant, and more just. The film is punctuated by humor, performances, music, dance, and joy as the theatricality of the activists win over sometimes skeptical audiences. Above all the humanity of the characters shine through.

ITA: ¡Quba! è un lungometraggio documentario che racconta la storia dei diritti umani LGBTQ a Cuba, culminata nel matrimonio egualitario nel 2022, quando i cubani hanno votato per l’unico paese comunista al mondo a legiferare sui diritti umani LGBTQ. Il film vede protagonisti Ramón Silverio e Adela Hernández, attivisti, leader e artisti che lavorano in questo movimento da oltre 40 anni, insieme ad attivisti più giovani di Santiago de Cuba, chiamati Las Isabellas. Ulises Suarez e la regista di Cenesex, Mariela Castro, all’Avana, forniscono una spiegazione intellettuale di una catarsi che si collega ai diritti umani LGBTQ nel codice della famiglia. L’unicità di questa storia cubana sta nel ponte tra attivisti, sia all’interno che all’esterno del governo, che spingono creativamente la popolazione a essere più inclusiva, più tollerante e più giusta. Il film è punteggiato da umorismo, performance, musica, danza e gioia, mentre la teatralità degli attivisti conquista un pubblico a volte scettico. Soprattutto traspare l’umanità dei personaggi.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Kim Anno, Director, Producer, ¡Quba!.
Anno is a filmmaker and video artist whose work has been screened and exhibited in museums and cinemas both nationally and internationally. She received a Guggenheim Fellowship in 2024, as well as fellowships from the Asian Cultural Council and the Henry Luce Foundation. She was recently a Holt Artist-in-Residence at Stanford University, where she screened five of her short films at the Coulter Gallery.

In 2023, Anno presented the work-in-progress ¡Quba! at the University of Gothenburg, Sweden; Columbia University, NY; Marcia Wood Gallery, Atlanta; Anglim/Trimble in San Francisco, among other venues, as well as at national and international film festivals. She was invited to show early cuts of ¡Quba! at Columbia University, the Museum of the African Diaspora, Colby College (Maine), the University of Albuquerque, UC Berkeley, Suffolk University (UK), among others, thanks to her international network. She founded Wild Projects Productions in 2016.

In 2017, she completed her first animation with Charlie Woodman, Canto One. She completed Water City, Berkeley in 2014, Men and Women in Water Cities, and Water City Durban in 2012. In 2016, she made a short documentary about Bennett College titled A New World, focused on the education and triumph of young African American women in North Carolina. In 2018, she completed Water City, Ipswich, filmed in the UK, and Natural, an exhibition video for the Sonoma County Museum. Her recent short film H/our Breath was screened in Beijing, Shanghai, Chengdu, Wuhan, and Guangzhou, China in 2021. In 2022, she served as the Holt Artist-in-Residence at Stanford University.
Kim Anno directed a micro-opera in downtown Oakland on July 15, 2023, with composer Anne Hege at Dream Farm Commons. Additionally, in fall 2023, a monograph on her artistic and film work was published by the Anglim/Trimble gallery.

Kim Anno has also directed live performances in dance, theater, and staged script readings. She produced a live project at the Oakland Asian Cultural Center, Oakland Winter Live in 2017, featuring six film/video artists paired with live musicians.
In 2016, she founded her nonprofit organization Wild Projects, with the mission: “to collaborate with communities around the globe through fearless art, film, and performance projects that inspire resilience in the face of adversity.”

Anno’s work has been screened at the Goethe Institute in Johannesburg, Nemaf in Seoul, Korea, Site Biennial of Santé, New Mexico, Durban Municipal Gallery, Asian Art Museum of San Francisco, Cape Town (SA), Flux Projects in Atlanta, SFMOMA Live Art Program, SkyDive Gallery (Houston), Tarrant Gallery (Fort Worth, TX), Contemporary Jewish Museum (San Francisco), BERC Symposium (UC Berkeley), Queer Cultural Center (San Francisco), among others.

She has received awards from the Wallace Alexander Gerbode Foundation and the Fleishhaker Foundation’s Eureka Fellowship. More recently, she was awarded fellowships from the Zellerbach Foundation and Open Circle Foundation in 2012–13, fall 2014, and 2017. She also received a grant from the Berkeley Film Foundation and the Robertson Family Foundation in 2018.

www.kimanno.com | www.wildprojects.org

ES: Kim Anno, Directora, Productora, ¡Quba!. Anno es un cineasta y videoartista cuyo trabajo ha sido proyectado y exhibido en museos y salas de cine a nivel nacional e internacional. Recibió una beca Guggenheim en 2024, así como una beca del Consejo Cultural Asiático y un premio de la Fundación Henry Luce. Recientemente fue artista residente de Holt en la Universidad de Stanford y proyectó cinco de sus cortometrajes en la Galería Coulter. En 2023 Anno proyectó el work in progress ¡Quba! en la Universidad de Gotemburgo, Suecia; Columbia University, Ny; Marcia Wood Gallery, Atlanta; Anglim/Trimble SF entre otros lugares, además de festivales de cine a nivel nacional e internacional. Anno fue invitada a mostrar los primeros cortes de ¡Quba! en la Universidad de Columbia, Museo de la Diáspora Africana, Colby College, Maine, Universidad de Albuquerque, UC Berkeley, Universidad de Suffolk, Inglaterra, etcétera, ya que tiene una red internacional. Fundó Wild Projects Productions en el 2016. En 2017, completó su primera animación con Charlie Woodman, Canto One. Completó Water City, Berkeley, 2014 y Men and Women in Water Cities, y Water City Durban en 2012. En 2016 realizó un corto documental sobre Bennett College titulado “A New World” sobre la educación y el triunfo de las jóvenes afroamericanas en Carolina del Norte. En 2018 completó un cortometraje que dirigió/produjo: Water City, Ipswich, rodado en el Reino Unido y Natural, un vídeo de exposición para el Museo del Condado de Sonoma en 2018. Su reciente cortometraje, H/our Breath, se ha proyectado en Pekín, Shanghái, Chengdu, Wuhan y Guangzhou, China en 2021. En 2022 será la artista residente de Holt en la Universidad de Stanford. Kim Anno dirige una micro ópera en el centro de Oakland, el 15 de julio de 2023 con la compositora Anne Hege en Dream Farm Commons. Además, este otoño de 2023 se publica la monografía de Anno sobre su trabajo en el arte y el cine, por la galería Anglim/Trimble. Kim Anno también ha dirigido espectáculos en vivo de danza, teatro y lecturas escenificadas de guiones. Produjo un proyecto en vivo en el Centro Cultural Asiático de Oakland, Oakland Winter Live en 2017 con 6 artistas de cine / video emparejados con músicos en vivo. En 2016 fundó su organización sin fines de lucro Wild Projects, cuya misión es: “colaborar con comunidades de todo el mundo a través de intrépidos proyectos de arte, cine y performance para inspirar resiliencia frente a la adversidad”. El trabajo de Anno ha sido proyectado en Johannesburgo en el Instituto Goethe, Nemaf Seúl, Corea, Sitio Bienal de Santé, Nuevo México, Galería Municipal de Durban, Durban, Museo de Arte Asiático de San Francisco, Ciudad del Cabo, SA, Flux Projects, Atlanta, Programa de arte en vivo del SFMOMA, Galería SkyDive, Houston, Galería Tarrant, Fort Worth, TX, Museo Judío Contemporáneo de San Francisco, actuación en vivo y video, Simposio Berc, UC Berkeley, Centro Cultural Queer, SF, entre otros. Anno ha recibe de la Fundación Wallace Alexander Gerbode y la beca Fleishhaker de la Fundación Eureka. Recientemente fue galardonada con una beca de la Fundación Zellerbach y la Fundación Open Circle en 2012-13, en el otoño de 2014 y en 2017 Anno recibió un Premio de la Fundación de Cine de Berkeley, así como la Fundación de la Familia Robertson en 2018 . www.kimanno.com. www.wildprojects.org

ITA: Kim Anno, regista, produttrice, ¡Quba!.
Anno è una cineasta e videoartista il cui lavoro è stato proiettato ed esposto in musei e sale cinematografiche a livello nazionale e internazionale. Ha ricevuto una borsa di studio Guggenheim nel 2024, così come una borsa dal Consiglio Culturale Asiatico e un premio dalla Fondazione Henry Luce. Recentemente è stata artista residente Holt presso l’Università di Stanford e ha proiettato cinque dei suoi cortometraggi alla Coulter Gallery.

Nel 2023 Anno ha presentato il work in progress ¡Quba! all’Università di Göteborg, in Svezia; alla Columbia University di New York; alla Marcia Wood Gallery di Atlanta; da Anglim/Trimble a San Francisco, tra altri luoghi, oltre che in festival cinematografici nazionali e internazionali. È stata invitata a mostrare i primi montaggi di ¡Quba! alla Columbia University, al Museo della Diaspora Africana, al Colby College (Maine), all’Università di Albuquerque, alla UC Berkeley, alla Suffolk University (Inghilterra), tra altri, grazie alla sua rete internazionale. Ha fondato Wild Projects Productions nel 2016.

Nel 2017 ha completato la sua prima animazione con Charlie Woodman, Canto One. Ha completato Water City, Berkeley nel 2014 e Men and Women in Water Cities, oltre a Water City Durban nel 2012. Nel 2016 ha realizzato un cortometraggio documentario sul Bennett College intitolato A New World, sull’istruzione e il successo delle giovani afroamericane nella Carolina del Nord. Nel 2018 ha completato il cortometraggio Water City, Ipswich, girato nel Regno Unito, e Natural, un video espositivo per il Museo della Contea di Sonoma. Il suo recente corto H/our Breath è stato proiettato a Pechino, Shanghai, Chengdu, Wuhan e Guangzhou (Cina) nel 2021. Nel 2022 è stata artista residente Holt all’Università di Stanford.
Kim Anno ha diretto una micro-opera a Oakland il 15 luglio 2023 con la compositrice Anne Hege presso Dream Farm Commons. Inoltre, nell’autunno del 2023 è stata pubblicata una monografia sul suo lavoro artistico e cinematografico dalla galleria Anglim/Trimble.

Kim Anno ha anche diretto spettacoli dal vivo di danza, teatro e letture sceniche di sceneggiature. Ha prodotto un progetto dal vivo al Centro Culturale Asiatico di Oakland, Oakland Winter Live nel 2017, con 6 artisti del cinema/video abbinati a musicisti dal vivo.
Nel 2016 ha fondato la sua organizzazione non profit Wild Projects, con la missione: “collaborare con comunità di tutto il mondo attraverso progetti coraggiosi di arte, cinema e performance per ispirare resilienza di fronte alle avversità”.

Il lavoro di Anno è stato proiettato a Johannesburg presso il Goethe Institute, al Nemaf di Seul (Corea), alla Biennale Site di Santé (New Mexico), alla Galleria Municipale di Durban, al Museo d’Arte Asiatica di San Francisco, a Città del Capo (Sudafrica), a Flux Projects (Atlanta), al programma di arte dal vivo del SFMOMA, alla SkyDive Gallery (Houston), alla Galleria Tarrant (Fort Worth, TX), al Museo Ebraico Contemporaneo di San Francisco (performance dal vivo e video), al Berc Symposium (UC Berkeley), al Queer Cultural Center di San Francisco, e molti altri.

Anno ha ricevuto riconoscimenti dalla Wallace Alexander Gerbode Foundation e la borsa Fleishhaker della Eureka Foundation. Più recentemente, ha ricevuto borse di studio dalla Zellerbach Foundation e dalla Open Circle Foundation nel 2012-13, in autunno 2014 e nel 2017. Ha ricevuto anche un premio dalla Berkeley Film Foundation, così come dalla Robertson Family Foundation nel 2018.

www.kimanno.com | www.wildprojects.org

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (~20:30 – fine).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Dramma  Human Rights

Produttore:  Babi Baracho

Regia:  André Santos

SINOSSI

EN: The disappearance of a young trans woman, Jussara, shakes up her community and the people around her. We follow a day in Moema’s life, Jussara’s mother, and Lurdes’, Amara’s mother, the missing girl’s best friend, who is also searching for her. Amara spares no effort to find her friend, while Lurdes and Moema rekindle a friendship from the past and help each other through a difficult time.

ITA: La scomparsa di una giovane donna trans, Jussara, sconvolge la sua comunità e le persone che la circondano. Seguiamo una giornata nella vita di Moema, la madre di Jussara, e di Lurdes, la madre di Amara, la migliore amica della ragazza scomparsa, che la sta anche cercando. Amara non risparmia sforzi per ritrovare la sua amica, mentre Lurdes e Moema riaccendono un’amicizia del passato e si aiutano a vicenda in un momento difficile.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Co-founder and manager of the production company Caboré Audiovisual. He holds degrees in Social Communication – Radio and TV (UFRN) and in English Language and Literature (UFRN). He also has a specialization in Cinema (UFRN). He works as a director, screenwriter, executive producer, assistant director, and production director. While still at university, he directed and wrote the short films “Rastro da Flor,” “Do Mar,” and “Vida Pouca,” which were screened at festivals in Brazil and abroad, receiving awards. He was script supervisor and one of the directors of the three seasons of the web series “SEPTO,” for which he won Best Director at SP Webfest. He directed and wrote the short films “Natureza do Homem,” “Dias Felizes,” and “Time de Dois,” which won several awards including Best Screenplay, Best Film, and Best Direction. He is the screenwriter of the feature films “Corpo Clandestino” and “Meu Sofá,” selected for development under Prodav 05 (Ancine/FSA). He served as President of ABD&C/RN from 2017 to 2019. André also works as a reviewer, having provided services for the Ministry of Culture (Minc), the state of Pernambuco, and the state of Ceará. He is the creator and general director of Afronte – Festival of Diversity and Sexuality Cinema. He is also the creator and tutor of all three editions of the LGBTQIAP+ Narrative Lab. He was a script tutor for both editions of the Casa da Praia Lab and is currently working in the writers’ room of the feature film “Time de Dois” and on the film adaptation of the book “Madame Xanadu” (Aureliano).

ES: Sócio-fundador e administrador da produtora Caboré Audiovisual. Graduado em Comunicação Social – Rádio e TV (UFRN) e Letras – Língua Inglesa (UFRN). Possui Especialização em Cinema (UFRN). Trabalha como diretor, roteirista, produtor executivo, assistente de direção e diretor de produção. Ainda na universidade, dirigiu e escreveu os curtas “Rastro da Flor”, “Do Mar” e “Vida Pouca”, que rodaram festivais dentro e fora do Brasil, recebendo prêmios. Foi supervisor de roteiro e um dos diretores das 3 temporadas da websérie “SEPTO”, pela qual ganhou o prêmio de Melhor Diretor no SP Webfest. Dirigiu e escreveu os curtas “Natureza do Homem”, “Dias Felizes” e “Time de Dois”, pelo qual ganhou diferentes prêmios incluindo Melhor Roteiro, Melhor Filme e Direção. Assina os roteiros dos longas-metragens “Corpo Clandestino” e “Meu Sofá”, contemplados para desenvolvimento no Prodav 05 (Ancine/FSA). Atuou como Presidente da ABD&C/RN na gestão de 2017 a 2019. André exerce trabalho também como parecerista, já tendo prestado serviço para o Minc, o estado de Pernambuco e o estado do Ceará. É idealizador e diretor geral da Afronte – Festival de Cinema da Diversidade e Sexualidade. É também idealizador e tutor do das três edições do Laboratório de Narrativas LGBTQIAP+. Foi tutor de roteiro das duas edições do Casa da Praia Lab e, atualmente, trabalha na sala de roteiro do longa-metragem “Time de Dois” e na da adaptação do livro “Madame Xanadu” (Aureliano) para o cinema.

ITA: Socio-fondatore e amministratore della casa di produzione Caboré Audiovisual. Laureato in Comunicazione Sociale – Radio e TV (UFRN) e in Lettere – Lingua Inglese (UFRN). Possiede una specializzazione in Cinema (UFRN). Lavora come regista, sceneggiatore, produttore esecutivo, assistente alla regia e direttore di produzione. Ancora all’università, ha diretto e scritto i cortometraggi “Rastro da Flor”, “Do Mar” e “Vida Pouca”, che sono stati presentati in festival in Brasile e all’estero, ricevendo premi. È stato supervisore alla sceneggiatura e uno dei registi delle tre stagioni della webserie “SEPTO”, per la quale ha vinto il premio come Miglior Regista allo SP Webfest. Ha diretto e scritto i cortometraggi “Natureza do Homem”, “Dias Felizes” e “Time de Dois”, per il quale ha vinto diversi premi, tra cui Miglior Sceneggiatura, Miglior Film e Miglior Regia. Firma le sceneggiature dei lungometraggi “Corpo Clandestino” e “Meu Sofá”, selezionati per lo sviluppo nel bando Prodav 05 (Ancine/FSA). È stato presidente dell’ABD&C/RN nel periodo 2017-2019. André lavora anche come valutatore, avendo prestato servizio per il Minc, lo stato del Pernambuco e lo stato del Ceará. È ideatore e direttore generale dell’Afronte – Festival del Cinema della Diversità e Sessualità. È anche ideatore e tutor delle tre edizioni del Laboratorio di Narrazioni LGBTQIAP+. È stato tutor di sceneggiatura nelle due edizioni del Casa da Praia Lab e, attualmente, lavora nella writers’ room del lungometraggio “Time de Dois” e nell’adattamento cinematografico del libro “Madame Xanadu” (Aureliano).

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (~20:30 – fine).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Human Rights  Dramma  Horror  Altro  Psicologico  Thriller

Produttore:  Juanjo  Moya

Regia:  Juanjo Moya

SINOSSI

EN: Pedro has been suffering from sleep apprehensions for weeks. His problem worsens as he sees his reality crumbling around him and the ghosts of his past resurface, making him believe his life is a nightmare from which he will never wake up.

ITA: Pedro soffre di insonnia da settimane. Il suo problema peggiora man mano che vede la realtà sgretolarsi intorno a lui e i fantasmi del suo passato riaffiorare, facendogli credere che la sua vita sia un incubo dal quale non si sveglierà mai più.

BIOFILMOGRAFIA

EN:

2009 – Babysitter
2015 – Babysitter 2: Venganza
2017 – Mimo
2018 – Un buen sitio para morir
2020 – Captcha
2021 – La visita
2022 – Ahora sois muy raros
2023 – A oscuras
2023 – Theaflix
2025 – Apnea

ES:

2009 – Babysitter
2015 – Babysitter 2: Venganza
2017 – Mimo
2018 – Un buen sitio para morir
2020 – Captcha
2021 – La visita
2022 – Ahora sois muy raros
2023 – A oscuras
2023 – Theaflix
2025 – Apnea

ITA:

2009 – Babysitter
2015 – Babysitter 2: Venganza
2017 – Mimo
2018 – Un buen sitio para morir
2020 – Captcha
2021 – La visita
2022 – Ahora sois muy raros
2023 – A oscuras
2023 – Theaflix
2025 – Apnea

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Commedia  Dramma  Erotic  Human Rights  Altro  Romantica  Sessuale  Teen Movie

Produttore:  Carlos Solís

Regia:  Estefania Serrano

SINOSSI

EN: The lack of financial independence many young people to stay with their parents, which not only limits their daily freedom but also their ability to explore their sexuality naturally. In this context, three young men find their sexual encounter reduced to the only available space: the car of one of their grandfathers. A cramped vehicle, with a musty smell and leather seats that squeak with every movement. An alien space where flesh collides with fear, pleasure mixes with awkwardness, and the body is squeezed in conflict between what it feels and what it’s allowed to show.
“Tienes sitio?” explores different sensibilities, neither idealising nor censoring gay sex, in a bittersweet tale of genuine connections and false expectations. A portrait full of irony and vulnerability about how difficult it is to find a space —both physical and symbolic— to inhabit intimacy.

ITA: La mancanza di indipendenza economica spinge molti giovani a rimanere con i genitori, il che non solo limita la loro libertà quotidiana, ma anche la loro capacità di esplorare la propria sessualità in modo naturale. In questo contesto, tre giovani uomini vedono il loro incontro sessuale ridotto all’unico spazio disponibile: l’auto di uno dei loro nonni. Un veicolo angusto, con un odore di muffa e sedili in pelle che scricchiolano a ogni movimento. Uno spazio alieno dove la carne si scontra con la paura, il piacere si mescola con l’imbarazzo e il corpo è schiacciato in un conflitto tra ciò che sente e ciò che gli è permesso mostrare.
“Tienes sitio?” esplora diverse sensibilità, senza idealizzare né censurare il sesso gay, in un racconto agrodolce di legami autentici e false aspettative. Un ritratto pieno di ironia e vulnerabilità su quanto sia difficile trovare uno spazio, sia fisico che simbolico, per vivere l’intimità.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Estefanía Serrano (Madrid, 1996) graduated in Journalism and Audiovisual Communication from the URJC (University of Jujuy) in Madrid and specialized in the International Master’s Degree in Cinematography from EFTI and the Color Grading Course with Davinci Resolve from Lightbox Academy. She has years of experience in the advertising and corporate communications sector, working with renowned brands such as Maybelline New York, Biotherm (L’Oréal Group), Red Bull, and Joma. Since 2022, she has been part of the technical team at the acting schools Central de Cine and Estudio V, and since 2021, she has held the position of vice president of the cultural association I+D Films, of which she is a co-founder. In fiction, she was the director of photography for the short film “El pretérito imperfecto” (2024) and in 2025 made her directorial debut with “Tienes sitio?”

ES: Estefanía Serrano (Madrid, 1996), está graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la URJC de Madrid y especializada con el Máster Internacional en Dirección de Fotografía en Cine de EFTI y el Curso de Etalonaje con Davinci Resolve de Lightbox Academy. Cuenta con años de experiencia en el sector de la publicidad y la comunicación corporativa, trabajando con marcas reconocidas como Maybelline New York, Biotherm (Grupo L’Oréal), Red Bull o Joma. Desde 2022, forma parte del equipo técnico de las escuelas de interpretación Central de Cine y Estudio V y, desde 2021, ocupa el cargo de vicepresidenta de la asociación cultural I+D Films, de la que es cofundadora. En ficción, ha sido directora de fotografía del cortometraje “El pretérito imperfecto” (2024) y en 2025 realiza su debut como directora con “Tienes sitio?”.

ITA: Estefanía Serrano (Madrid, 1996) si è laureata in Giornalismo e Comunicazione Audiovisiva presso l’URJC (Università di Jujuy) di Madrid e si è specializzata nel Master Internazionale in Cinematografia dell’EFTI e nel Corso di Color Grading con Davinci Resolve della Lightbox Academy. Ha anni di esperienza nel settore della pubblicità e della comunicazione aziendale, lavorando con marchi rinomati come Maybelline New York, Biotherm (Gruppo L’Oréal), Red Bull e Joma. Dal 2022 fa parte del team tecnico delle scuole di recitazione Central de Cine ed Estudio V e dal 2021 ricopre la carica di vicepresidente dell’associazione culturale I+D Films, di cui è co-fondatrice. Nella fiction, è stata direttrice della fotografia per il cortometraggio “El pretérito imperfecto” (2024) e nel 2025 ha debuttato alla regia con “Tienes sitio?”

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria del 9 dicembre 2025 (11:30 – 12:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/france-queer-dal-realismo-alla-poesia-un-cinema-che-anticipa-il-mondo-vol-2-9-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Commedia  Romantica

Produttore:  Kévin Saenger – Max Geller

SINOSSI

EN: Justin is waiting for Rémi in a café for their first Valentine’s day date. They chat, flirt, touch, dance… Until reality brings them back harshly to where they truly are.

ITA: Justin aspetta Rémi in un bar per il loro primo appuntamento di San Valentino. Chiacchierano, flirtano, si toccano, ballano… Finché la realtà non li riporta bruscamente alla realtà.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Kévin Saenger is a French-Chilean actor living in Paris. This is his first scenario and short film.
Max Geller is a French actor who stars in popular French shows.

ES: Kévin Saenger es un actor franco-chileno residente en París. Este es su primer guion y cortometraje.

Max Geller es un actor francés que protagoniza populares series francesas.

ITA: Kévin Saenger è un attore franco-cileno residente a Parigi. Questo è il suo primo cortometraggio e sceneggiatura.

Max Geller è un attore francese che recita in popolari spettacoli francesi.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria del 12 dicembre 2025 (19:30 – ~22:00).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Commedia  Dramma  Human Rights

Produttore:  Julián  Santaella

SINOSSI

EN: Since she left three years ago, Dora hasn’t returned to her small hometown in central Catalonia. She embarks on this journey wrapped in the love and support of Manuela and Sol, her mentors throughout her transition and the women she considers her sisters.
It’s eleven in the morning, and there are 24 hours left until the funeral. Dora, Manuela, and Sol step off the bus and instantly become the center of attention in the village—this is no longer the city. Dora’s family doesn’t know she’s back, and the three of them have nowhere to spend the night.
Together, they revisit the places of Dora’s past and discover that home and family are built by those who care for one another, bound not by blood, but by love.

ITA: Da quando se n’è andata tre anni fa, Dora non è più tornata nella sua piccola città natale nella Catalogna centrale. Intraprende questo viaggio avvolta dall’amore e dal sostegno di Manuela e Sol, le sue mentore durante la sua transizione e le donne che considera sue sorelle.

Sono le undici del mattino e mancano 24 ore al funerale. Dora, Manuela e Sol scendono dall’autobus e diventano immediatamente il centro dell’attenzione del villaggio: questa non è più la città. La famiglia di Dora non sa che è tornata e le tre non hanno un posto dove passare la notte.

Insieme, rivisitano i luoghi del passato di Dora e scoprono che casa e famiglia sono costruite da coloro che si prendono cura l’uno dell’altra, legate non dal sangue, ma dall’amore.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Julián Santaella (Tenerife, 1998) is a young Canarian film director. He graduated in Journalism and Audiovisual Communication and began his career in cinema working with Jaime Rosales. He is currently part of the Eddie Saeta team alongside producer and director Lluís Miñarro. In addition to his passion for cinema, he studies Psychology, focusing on the relationship between human beings and their environment from a poetic and sensory approach.

ES: Julián Santaella (Tenerife, 1998) es un joven director canario. Graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, comenzó a trabajar en el cine con Jaime Rosales. Actualmente, forma parte del equipo de Eddie Saeta junto al productor y director Lluís Miñarro. Además de su pasión por el cine, estudia Psicología interesándose por la relación entre el ser humano y su entorno desde un enfoque poético y sensorial.

ITA: Julián Santaella (Tenerife, 1998) è un giovane regista canario. Laureato in Giornalismo e Comunicazione Audiovisiva, ha iniziato la sua carriera nel cinema lavorando con Jaime Rosales. Attualmente fa parte del team di Eddie Saeta insieme al produttore e regista Lluís Miñarro. Oltre alla passione per il cinema, studia Psicologia, concentrandosi sul rapporto tra gli esseri umani e il loro ambiente attraverso un approccio poetico e sensoriale.

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Teen Movie  Dramma

Produttore:  Marina  Martin Martin

Fotografia:  Matthew Hayward

SINOSSI

EN: Martin is an introverted young man who has difficulty accepting who he is. Despite having a healthy family environment, he finds it difficult to open up on an emotional level.
His circle of friends, Miguel and Carmen, are lifelong friends but also a couple. Gonzalo, their classmate, comes out of the closet openly, which gets Martin’s attention, but Miguel continually teases Gonzalo, which makes Martin reluctant to open up.
However, Gonzalo is able to see what Martin is going through and helps him accept who he really is and open up emotionally.

ITA: Martin è un giovane introverso che ha difficoltà ad accettare se stesso. Pur avendo un ambiente familiare sano, ha difficoltà ad aprirsi a livello emotivo.

La sua cerchia di amici, Miguel e Carmen, sono amici di lunga data, ma anche una coppia. Gonzalo, il loro compagno di classe, fa coming out apertamente, attirando l’attenzione di Martin, ma Miguel lo prende continuamente in giro, rendendolo riluttante ad aprirsi.

Tuttavia, Gonzalo riesce a capire cosa sta attraversando Martin e lo aiuta ad accettare la sua vera identità e ad aprirsi emotivamente.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Marcus, a young director of Danish origin, has lived in Malaga since childhood. His interest in cinema and the audiovisual world has always been present, leading him to study Cinema and Audiovisual Post-Production. He has participated in several short films and productions, and this is his first short film, written and directed by him.

ES: Marcus, un joven cineasta de origen danés pero que lleva viviendo en Málaga desde que era un niño. Su interés por el cine y el mundo audiovisual, siempre ha estado presente, lo que le lleva a estudiar Cine y postproducción audiovisual. A participado en varios cortometrajes y Producciones, en los que destaca este film como su primer Cortometraje escrito y dirigido por él.

ITA: Marcus, giovane regista di origine danese, vive a Malaga fin da bambino. Il suo interesse per il cinema e il mondo audiovisivo è sempre stato presente, portandolo a studiare Cinema e Post-Produzione Audiovisiva. Ha partecipato a diversi cortometraggi e produzioni, e questo è il suo primo cortometraggio, scritto e diretto da lui.

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria del 9 dicembre 2025 (11:30 – 12:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/france-queer-dal-realismo-alla-poesia-un-cinema-che-anticipa-il-mondo-vol-2-9-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere:  Commedia  Musical  Science Fiction

Produttore:  Jasmin Kadjou Jadot

SINOSSI:

EN:  In a futuristic society where the annual ritual of the “Grand Shleime” draws billions of viewers, two unlikely souls find themselves united under the spotlight. Diva, an intergalactic icon and celebrated Schleime dancer, is paired with Leo Garcia, a shy and random photographer from Earth , selected to join her on stage despite having never danced publicly. Show must go on!

ITA: In una società futuristica in cui il rituale annuale del “Grand Shleime” attira miliardi di spettatori, due anime improbabili si ritrovano unite sotto i riflettori. Diva, un’icona intergalattica e celebre ballerina di Schleime, è affiancata da Leo Garcia, un timido e casuale fotografo terrestre, selezionato per unirsi a lei sul palco nonostante non abbia mai ballato in pubblico. Lo spettacolo deve continuare!

BIOFILMOGRAFIA

EN: Jasmin Jadot is a Belgian filmmaker and performer. Member of the SNAP! Festival, the Brussels Porn Film Festival, and the Queer AntiFascist Assembly, Jasmin is a devoted servant of Belgium’s underground culture. A high femme on testosterone, they love camp culture, fairies, and le mauvais gout as nouveau chic. Fifi la Comète and the Cosmic Dancers is their 4th short film.

ES: Jasmin Jadot es una cineasta y artista belga. Miembro del Festival SNAP!, del Festival de Cine Porno de Bruselas y de la Asamblea Queer Antifascista, Jasmin es una ferviente defensora de la cultura underground belga. Una mujer con mucha testosterona, le encanta la cultura camp, las hadas y la mala gota como nuevo chic. “Fifi la Comète y las Bailarinas Cósmicas” es su cuarto cortometraje.

ITA: Jasmin Jadot è una regista e performer belga. Membro dello SNAP! Festival, del Brussels Porn Film Festival e della Queer AntiFascist Assembly, Jasmin è una devota sostenitrice della cultura underground belga. Femme ad alto contenuto di testosterone, ama la cultura camp, le fate e le mauvais gout come nouveau chic. “Fifi la Comète and the Cosmic Dancers” è il loro quarto cortometraggio.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (~20:30 – fine).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Mediometraggio

Genere: Dramma  Human Rights  Mockumentary  Ritratto

Produttore: Joana  Ginart – Ulisse  Cianci

Regia: M. A. Cardona

SINOSSI

EN: Oscar and Iván, two best friends, are having a party for Iván’s 25th birthday. During the celebration, they promise to each other that next year they will fulfill the dream of their lives: Traveling to Japan together. That year passes and we see Oscar, completely alone, carrying out the journey they were promised. But a question arises: Where is Ivan?

ITA: Oscar e Iván, due migliori amici, stanno organizzando una festa per il 25° compleanno di Iván. Durante la festa, si promettono a vicenda che l’anno prossimo realizzeranno il sogno della loro vita: viaggiare insieme in Giappone. Quell’anno passa e vediamo Oscar, completamente solo, intraprendere il viaggio che gli era stato promesso. Ma sorge una domanda: dov’è Ivan?

BIOFILMOGRAFIA

EN: M.A. Cardona (Mallorca, 2000), studied cinema at CEF: School of Audiovisual Arts. He’s a filmmaker and also works as a technician in audiovisual media at the Balearic Islands Television. His first short film as a writer and director was ‘Close Away’ (2020). After different works as a screenwriter, including the award-winning ‘Prayers Of Soot’ (2022), M.A. Cardona presents his new work as a director and screenwriter, ‘お め で と う (Omedetō)’ (2024), a story shot between Japan and Spain. In this one, M.A. Cardona also plays the part of one of the two leads characters.

ES: M.A. Cardona (Mallorca, 2000), estudió cine en el CEF: Escuela de Artes Audiovisuales. Es Técnico en Audiovisuales en la Televisión Autonómica de las Islas Baleares y Cineasta. Su primer cortometraje como Director y Escritor fue ‘Cerca de lejos’ (2020). Tras algunos trabajos como guionista, entre ellos se halla la premiada ‘Oraciones De Hollín’ (2022), M.A. Cardona presenta su nuevo trabajo como Director y Guionista, ‘おめでとう (Omedetō)’ (2024), una obra rodada entre Japón y España. En esta, M.A. Cardona también interpreta a uno de los dos protagonistas.

ITA: M.A. Cardona (Mallorca, 2000), studied cinema at CEF: School of Audiovisual Arts. He’s a filmmaker and also works as a technician in audiovisual media at the Balearic Islands Television. His first short film as a writer and director was ‘Close Away’ (2020). After different works as a screenwriter, including the award-winning ‘Prayers Of Soot’ (2022), M.A. Cardona presents his new work as a director and screenwriter, ‘お め