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Un post condiviso da OMOVIES 18th Edition 2025🏳️‍⚧️🏳️‍🌈🇪🇺 (@omoviesfilmfestival)

Anche quest’anno il festival apre le porte agli studenti e alle studentesse dell’Accademia di Belle Arti di Napoli e della scuola di cinema di Napoli, invitandoli a partecipare attivamente a una settimana di proiezioni, incontri e formazione professionale.

Un invito a vivere il festival da protagonisti

La nuova edizione di OMOVIES offrirà agli studenti dei corsi di Cinema, Fotografia, Nuove Tecnologie e Arti Visive l’opportunità di entrare nel cuore della manifestazione: un’occasione unica per osservare da vicino il lavoro dei professionisti, confrontarsi con nuove poetiche visive e fare esperienza sul campo.

Le attività si svolgeranno in una rete di sedi prestigiose distribuite in città:

• Scuola di Cinema di Napoli

• Sala Cinema del Rainbow Center – “Questa Casa non è un Albergo”

• Teatro Dumas dell’Institut Français Napoli

• Sala Conferenze di Palazzo Cavalcanti – Comune di Napoli

Masterclass con registi e attori: da Renato Giordano agli ospiti internazionali

Il programma formativo del festival includerà una serie di masterclass e incontri speciali con registi, attori, sceneggiatori e professionisti del settore.
Tra i primi nomi confermati figura Renato Giordano, insieme ad altri ospiti italiani e internazionali che verranno annunciati nelle prossime settimane.

Le masterclass saranno gratuite per gli studenti accreditati e rappresenteranno un momento di approfondimento tecnico e creativo su regia, scrittura, direzione degli attori, fotografia e produzione.

Un’occasione per crescere, creare rete e raccontare il festival

Agli studenti sarà inoltre possibile:

• partecipare alle proiezioni dei film in concorso e fuori concorso;

• realizzare reportage fotografici, video, contenuti social e materiali narrativi sul festival;

• interagire con case di produzione, film commission, festival partner e artisti presenti;

• immergersi in una comunità creativa che valorizza diversità, inclusione e libertà espressiva.

OMOVIES XVIII si conferma così un laboratorio vivo, un luogo in cui cinema, formazione e impegno sociale dialogano per costruire nuove possibilità di visione e di racconto.

Come partecipare

Gli studenti e le studentesse interessati possono inviare la propria manifestazione di interesse, indicando nome, corso di studi e recapito, a:

📩 info@omovies.it
Oggetto: Call studenti ABANA – OMOVIES XVIII

Per aggiornamenti, programma completo e tutte le novità del festival:
👉 www.omovies.it

OMOVIES XVIII – Cinema che libera.

 

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Un post condiviso da OMOVIES 18th Edition 2025🏳️‍⚧️🏳️‍🌈🇪🇺 (@omoviesfilmfestival)

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria del 10 dicembre 2025 (16:40 – 19:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/memoria-e-immaginario-queer-archivi-arte-e-resistenza-vol3-10-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Regia:  Michael Bukovansky

Sceneggiatura: Michael Bukovansky

Cast: Andrej Dúbravský

TRAILER: https://youtu.be/uvnNzn-o0cw

SINOSSI

EN: This short documentary film follows famous Slovak painter Andrej Dúbravský during the preparations for his Olomouc exhibition GOOD BOY, while setting his work in the context of social and political events, including the anti-government protests in Slovakia. The painter’s quiet life on a rural estate, where he works surrounded by nature and animals, contrasts sharply with the aggressive homophobic statements of Culture Minister Martina Šimkovičová and other members of the current Slovak government, who accuse the LGBT+ community of undermining traditional values and label it as the culprit in the “extinction of Europe”.
Dúbravský himself, whose works have been exhibited also in Berlin and New York, has been the target of government criticism by Šimkovičová, who called his painting of a couple of men kissing, displayed in the Slovak Radio building, “provocative and perverted art”. In his work, Dúbravský simply deals with themes that are close to his heart – his primary intention is not to shock or provoke. The fact that some individuals perceive him as a provocative artist is more a mirror of their own attitudes, said Erika Kovačičová, curator of the Olomouc exhibition and co-author of the film’s script. The documentary also searches for the sources of the painter’s inspirations. At the Telegraph Gallery, he presented paintings based on Baroque and Rococo scenes, through which he reflected historical and contemporary ideals of beauty. “Many people are outraged by the depiction of large bodies, but I have always been fascinated by the monumentality of figures in the works of Titian or Rubens. That is why I have dedicated the exhibition in Olomouc to big men,” explained Andrej Dúbravský.

ITA: Questo breve film documentario segue il famoso pittore slovacco Andrej Dúbravský durante i preparativi per la sua mostra a Olomouc, GOOD BOY, mentre colloca il suo lavoro nel contesto degli eventi sociali e politici, comprese le proteste antigovernative in Slovacchia.
La vita tranquilla del pittore in una tenuta rurale, dove lavora circondato dalla natura e dagli animali, contrasta nettamente con le dichiarazioni omofobe e aggressive della ministra della Cultura Martina Šimkovičová e di altri membri dell’attuale governo slovacco, che accusano la comunità LGBT+ di minare i valori tradizionali e la etichettano come la colpevole della “estinzione dell’Europa”.

Lo stesso Dúbravský, le cui opere sono state esposte anche a Berlino e New York, è stato oggetto di critiche da parte del governo, in particolare di Šimkovičová, che ha definito il suo dipinto raffigurante una coppia di uomini che si baciano, esposto nell’edificio della Radio Slovacca, come “arte provocatoria e perversa”.
Nel suo lavoro, Dúbravský si occupa semplicemente di temi che gli sono vicini — la sua intenzione principale non è quella di scioccare o provocare. Il fatto che alcune persone lo percepiscano come un artista provocatorio è piuttosto uno specchio dei loro stessi atteggiamenti, ha affermato Erika Kovačičová, curatrice della mostra di Olomouc e coautrice della sceneggiatura del film.

Il documentario cerca anche le fonti di ispirazione del pittore. Alla Telegraph Gallery, egli ha presentato dipinti basati su scene barocche e rococò, attraverso le quali riflette sugli ideali di bellezza storici e contemporanei.
“Molte persone si indignano per la rappresentazione di corpi grandi, ma io sono sempre stato affascinato dalla monumentalità delle figure nelle opere di Tiziano o Rubens. È per questo che ho dedicato la mostra di Olomouc agli uomini grandi,” ha spiegato Andrej Dúbravský.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria del 12 dicembre 2025 (19:30 – ~22:00).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Sociale, Educativo, Drammatico

Produttore:  A.C.ETS Camera con Vista – Abbo Production S.R.L.

Regia:  Anna Rita Del Piano

Sceneggiatura: Laura Fortunato

Cast: Desiré Magrini – Martina Rizzi – Lisa Angelillo – Laura Giannatiempo – Nicola Valenzano – Paolo Quaranta

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=bCb9NNF97g4

SINOSSI

EN: The short film “La Mela Bacata” (The Bad Apple) tells the story of Pamela, a high school student from Puglia, the daughter of two mothers, who is a victim of bullying and prejudice in a small provincial town. Targeted for her “different” family, she is insulted, harassed, and humiliated by her classmates, until a video of her naked face ends up online. Desperate, she writes a suicide note and commits suicide by jumping off a cliff.

The film denounces discrimination against rainbow families and the devastating effects of bullying. Filmed in Puglia with local actors and students, in 4K and featuring original music, the project is supported by the Apulia Film Commission to promote regional cinema and the development of new talent.

ITA: Il cortometraggio “La Mela Bacata” racconta la storia di Pamela, una liceale pugliese figlia di due madri, vittima di bullismo e pregiudizi in una piccola città di provincia. Presa di mira per la sua famiglia “diversa”, viene insultata, molestata e umiliata dai compagni, fino a quando un video che la ritrae nuda finisce online. Disperata, scrive una lettera d’addio e si toglie la vita gettandosi da una scogliera.

Il film denuncia la discriminazione verso le famiglie arcobaleno e gli effetti devastanti del bullismo. Girato in Puglia con attori locali e studenti, in 4K e con musiche originali, il progetto è sostenuto dall’Apulia Film Commission per promuovere il cinema regionale e la formazione di nuovi talenti.

BIOLMOGRAFIA

EN: She studied music at the Duni Conservatory in Matera and approached theater, first through theater workshops at “Hermes” and the “Teatro dei Sassi,” also in Matera, and then collaborating on stages and theatrical productions directed by Carmelo Bene, Fiorenzo Fiorentini, Daniele Formica, and Michele Placido.

She made her TV acting debut in 1996 with Stefano Reali’s “Il quarto Re,” followed by other TV series such as “Ultimo,” “Valeria medico legale,” and “Una donna per amico.” In 2000, she co-starred in the TV series “Le ali della vita” and later in “Le ali della vita 2” alongside Sabrina Ferilli and Virna Lisi. In the following years, she co-starred in the TV series “Maria Goretti” and “L’uomo sbagliato.”

She made her film acting debut with Marco Bellocchio, but the role that brought her greater visibility was the one opposite Gennaro Nunziante in the box-office hit “Che bella giornata.”

ES: Estudió música en el Conservatorio Duni de Matera y se inició en el teatro, primero a través de talleres en el Teatro Hermes y el Teatro dei Sassi, también en Matera, y luego colaborando en producciones teatrales dirigidas por Carmelo Bene, Fiorenzo Fiorentini, Daniele Formica y Michele Placido.

Debutó como actriz de televisión en 1996 con “Il quarto Re” de Stefano Reali, a la que siguieron otras series como “Ultimo”, “Valeria medico legale” y “Una donna per amico”. En 2000, coprotagonizó la serie “Le ali della vita” y posteriormente “Le ali della vita 2” junto a Sabrina Ferilli y Virna Lisi. En los años siguientes, participó en las series “Maria Goretti” y “L’uomo sbagliato”.

Debutó como actriz de cine con Marco Bellocchio, pero el papel que le dio mayor visibilidad fue el que interpretó junto a Gennaro Nunziante en el éxito de taquilla “Che bella giornata”.

ITA: Studia musica presso il Conservatorio Duni di Matera e si avvicina al teatro dapprima con i laboratori teatrali di “Hermes” e del “Teatro dei Sassi”, sempre a Matera, e poi collaborando in stage e allestimenti teatrali diretta da Carmelo Bene, Fiorenzo Fiorentini, Daniele Formica e Michele Placido.
Debutta come attrice in Tv nel 1996 con Il quarto Re di Stefano Reali cui seguono altre fiction come Ultimo, Valeria medico legale e Una donna per amico. Nel 2000 ha un ruolo di co-protagonista nella fiction Le ali della vita e successivamente in Le ali della vita 2 accanto a Sabrina Ferilli e a Virna Lisi. Negli anni seguenti partecipa come co-protagonista alle fiction Maria Goretti e L’uomo sbagliato.
Come attrice cinematografica debutta con Marco Bellocchio ma il ruolo che le regala grande visibilitaequello accanto a Gennaro Nunziante nel film campione d’incassi Che bella giornata.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (19:00 – ~20:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Dark Comedy, Psychological Thriller

Produttore:  Arifur Rahman Nuhash Humayun

Regia:  Bijon Imtiaz

Sceneggiatura: Nuhash Humayun

Cast: Intekhab Dinar – Hasnat Ripon

TRAILER: https://vimeo.com/1068808906

SINOSSI

EN: A married man’s unexpected bodily reaction, at the wrong time and in the wrong place, plunges him into a midlife crisis, forcing him to confront his identity and desires.

ITA: L’inaspettata reazione fisica di un uomo sposato, nel momento sbagliato e nel luogo sbagliato, lo fa precipitare in una crisi di mezza età, costringendolo a confrontarsi con la sua identità e i suoi desideri.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Bijon is a Bangladeshi-American award-winning filmmaker, screenwriter, and producer, known for his work focused on culturally specific stories from the Indian subcontinent, yet with universal appeal. His films have been showcased at numerous international film festivals, including Venice, Rotterdam, Locarno, Busan, and many others. He has received support from prestigious institutions such as the Berlinale, Sundance Institute, Cannes, and Locarno. He is also the first Bangladeshi to earn an MFA in Film Production/Directing from the prestigious Film, Television, and Theater Department at the University of California, Los Angeles (UCLA).

ES: Bijon es un cineasta, guionista y productor bangladesí-estadounidense galardonado, conocido por su trabajo centrado en historias culturalmente específicas del subcontinente indio, pero con un atractivo universal. Sus películas se han proyectado en numerosos festivales internacionales de cine, como Venecia, Róterdam, Locarno, Busan y muchos otros. Ha recibido el apoyo de prestigiosas instituciones como la Berlinale, el Instituto Sundance, Cannes y Locarno. Además, es el primer bangladesí en obtener una maestría en Producción/Dirección Cinematográfica del prestigioso Departamento de Cine, Televisión y Teatro de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).

ITA: Bijon è un pluripremiato regista, sceneggiatore e produttore bengalese-americano, noto per il suo lavoro incentrato su storie culturalmente specifiche del subcontinente indiano, ma dal fascino universale. I suoi film sono stati presentati in numerosi festival cinematografici internazionali, tra cui Venezia, Rotterdam, Locarno, Busan e molti altri. Ha ricevuto il sostegno di prestigiose istituzioni come la Berlinale, il Sundance Institute, Cannes e Locarno. È anche il primo bengalese a conseguire un MFA in Produzione/Regia Cinematografica presso il prestigioso Dipartimento di Cinema, Televisione e Teatro dell’Università della California, Los Angeles (UCLA).

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (21:00 – 23:01)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

Il lungometraggio sarà proiettato in lingua originale SUB ENG

CARATTERISTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Drama, Comedy

Produttore:  Angélica Coutinho

Regia:  Daniel Porto

Sceneggiatura: Daniel Porto

Cast: Helga Nemetik – Alexandre Lino – Maitê Padilha – Pedro David

SINOSSI

EN: Iêda (Helga Nemetik), a former beauty pageant winner in her youth, dreams of her daughter, Martha (Maitê Padilha), following the family tradition and winning a Miss contest. However, Martha has no aptitude or interest for it. On the other hand, her son, Alan (Pedro David) , seems to have more talent to claim the sash and crown. With the help of their “Uncle Atena” (Alexandre Lino), the siblings devise a plan for Alan. to fulfill their mother’s dream without her knowing.

ITA:
Iêda (Helga Nemetik), ex vincitrice di un concorso di bellezza in gioventù, sogna che sua figlia Martha (Maitê Padilha) segua la tradizione di famiglia e vinca il concorso di Miss. Tuttavia, Martha non ha alcuna attitudine o interesse per questo. D’altra parte, suo figlio Alan (Pedro David) sembra avere più talento per rivendicare la fascia e la corona. Con l’aiuto del loro “zio Atena” (Alexandre Lino), i fratelli escogitano un piano per Alan per realizzare il sogno della madre senza che lei lo sappia.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Nominated for an APCA award, Daniel Porto is a Brazilian director and screenwriter who began his career in 2013 as the playwright for the play “O Pastor,” which received the O Globo Indica seal that year. Since then, he has written more than 15 plays, including plays for adults and children.

His foray into audiovisual began in 2019, when he served as Final Writer on the comedy show Vai Que Cola, remaining in that role until 2022. He was also Final Writer for the fourth season of the comedy show “A Vila,” starring Paulo Gustavo and also aired on the Multishow channel. In 2023, he directed his first short film, “CHEMSEX,” with an LGBTQIAPN+ theme, which was selected for its international premiere at the prestigious GAZE in Dublin, Ireland, as well as at the DIGO and For Rainbow festivals in Brazil.

Porto is also the author of the screenplay for the short film “Rotina,” directed by Maria Maya, filmed in New York and currently circulating at festivals throughout the United States, having been featured at the Golden State Film Festival at the renowned TCL Chinese Theater in Hollywood.

In 2024, he received a nomination for the prestigious APCA Award in the category of best adapted drama for his work “As Aventuras de Pinóquio” (The Adventures of Pinocchio), an adaptation of Carlo Collodi’s classic.

Daniel Porto makes his feature film directorial debut with “A Miss,” filmed in the first quarter of 2024, whose script was developed during the Varilux laboratory held by the European Conservatory of Audiovisual Writing in 2021.

ES: Nominado a un premio APCA, Daniel Porto es un director y guionista brasileño que comenzó su carrera en 2013 como dramaturgo de la obra “O Pastor”, que ese mismo año recibió el sello O Globo Indica. Desde entonces, ha escrito más de 15 obras de teatro, incluyendo trabajos para adultos y para niños.

Su incursión en el audiovisual comenzó en 2019, cuando se desempeñó como Final Writer en el programa de comedia Vai Que Cola, permaneciendo en ese cargo hasta 2022. También fue Final Writer de la cuarta temporada del programa de comedia “A Vila”, protagonizado por Paulo Gustavo y transmitido en el canal Multishow.

En 2023 dirigió su primer cortometraje, “CHEMSEX”, con temática LGBTQIAPN+, seleccionado para su estreno internacional en el prestigioso GAZE de Dublín, Irlanda, así como en los festivales DIGO y For Rainbow en Brasil.

Porto también es autor del guion del cortometraje “Rotina”, dirigido por Maria Maya, filmado en Nueva York y actualmente en circuito por festivales de Estados Unidos, incluyendo el Golden State Film Festival en el renombrado TCL Chinese Theater de Hollywood.

En 2024 recibió una nominación al prestigioso premio APCA en la categoría de mejor drama adaptado por su obra “As Aventuras de Pinóquio” (Las aventuras de Pinocho), una adaptación del clásico de Carlo Collodi.

Daniel Porto debuta como director de largometrajes con “A Miss”, filmado en el primer trimestre de 2024, cuyo guion fue desarrollado durante el laboratorio Varilux organizado por el European Conservatory of Audiovisual Writing en 2021.

ITA: Nominato per un premio APCA, Daniel Porto è un regista e sceneggiatore brasiliano che ha iniziato la sua carriera nel 2013 come autore teatrale della pièce “O Pastor”, che nello stesso anno ha ricevuto il sigillo O Globo Indica. Da allora ha scritto più di 15 opere teatrali, includendo lavori sia per adulti sia per bambini.

La sua incursione nell’audiovisivo è iniziata nel 2019, quando ha ricoperto il ruolo di Final Writer nel programma comico Vai Que Cola, mantenendo questa posizione fino al 2022. È stato inoltre Final Writer per la quarta stagione dello show comico “A Vila”, con Paulo Gustavo, trasmesso anch’esso sul canale Multishow.

Nel 2023 ha diretto il suo primo cortometraggio, “CHEMSEX”, a tema LGBTQIAPN+, selezionato per la sua anteprima internazionale al prestigioso GAZE di Dublino, Irlanda, oltre che ai festival DIGO e For Rainbow in Brasile.

Porto è anche autore della sceneggiatura del cortometraggio “Rotina”, diretto da Maria Maya, girato a New York e attualmente in circuito nei festival degli Stati Uniti, incluso il Golden State Film Festival presso il rinomato TCL Chinese Theater di Hollywood.

Nel 2024 ha ricevuto una nomination al prestigioso premio APCA nella categoria miglior dramma adattato per il suo lavoro “As Aventuras de Pinóquio” (Le avventure di Pinocchio), un adattamento del classico di Carlo Collodi.

Daniel Porto debutta come regista di lungometraggi con “A Miss”, girato nel primo trimestre del 2024, il cui script è stato sviluppato durante il laboratorio Varilux organizzato dal European Conservatory of Audiovisual Writing nel 2021.

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria del 9 dicembre 2025 (12:00 – 14:15)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/france-queer-dal-realismo-alla-poesia-un-cinema-che-anticipa-il-mondo-vol-2-9-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Mediometraggio

Genere: Documentary

Regia:  Samuel Dijoux

SINOSSI

EN: Since the 17th century, a secret ballet takes place around the Tuileries Gardens in the heart of Paris. During a promenade through the alleys, I invite other regular visitors to share their memories with me.
An opportunity to evoke the memory of this mythical cruising spot, whose destiny is under attack.

ITA: Dal XVII secolo, un balletto segreto si svolge attorno ai Giardini delle Tuileries, nel cuore di Parigi. Durante una passeggiata tra i vicoli, invito altri visitatori abituali a condividere con me i loro ricordi.

Un’opportunità per evocare il ricordo di questo mitico luogo di crociera, il cui destino è in pericolo.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, LGBTQ+, Short

Produttore:  Grigory Melnikov – Stacy Fox

Regia:  Nikita Loyk

Sceneggiatura: Nikita Loyk

Cast: Pedro Fontes – Ilya Khodyrev – Marusya Zykova

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=uHqhzEsXR4c

SINOSSI

EN: On the golden dunes of Portuguese Beach №19, a hidden paradise for carefree gay men, drama seems far away. But one evening, João meets a mysterious emigrant whose sad eyes and intense presence disturb the peace. The stranger’s stories of forbidden love and loss cast a dark shadow, making João wonder: is this an honest confession or a carefully planned act? As the ocean watches silently, their talk turns into a tense game where every word and gesture blurs the line between truth and lies. João feels the moment slipping toward a tragic ending, unsure if he’s seeing true pain or the performance of a skilled manipulator.
The Act explores brief encounters that stay with us, where reality and illusion mix, leaving a lasting impression on those bold enough to step into the unknown.

ITA: Sulle dune dorate della spiaggia portoghese n. 19, un paradiso nascosto per spensierati uomini gay, il dramma sembra lontano. Ma una sera, João incontra un misterioso emigrante i cui occhi tristi e la cui presenza intensa turbano la pace. Le storie di amore proibito e perdita dello sconosciuto gettano un’ombra oscura, inducendo João a chiedersi: si tratta di una confessione sincera o di un atto attentamente pianificato? Mentre l’oceano osserva in silenzio, la loro conversazione si trasforma in un gioco teso in cui ogni parola e gesto confonde il confine tra verità e menzogna. João sente il momento scivolare verso un finale tragico, incerto se stia assistendo a un vero dolore o all’opera di un abile manipolatore.

The Act esplora brevi incontri che rimangono impressi, dove realtà e illusione si mescolano, lasciando un’impronta indelebile in coloro che sono abbastanza audaci da avventurarsi nell’ignoto.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Nikita Loyk is a filmmaker and journalist now based in Lisbon, Portugal (born in the USSR in 1986). In protest against Putin’s regime and the invasion of Ukraine, he left Russia. With a background in philology and years of experience in journalism, Nikita focuses on human stories and social issues, often highlighting the lives of LGBTQ+ individuals, refugees, and women from post-Soviet countries.

His recent documentary works include “Forbidden People”, exploring the persecution of trans individuals in Russia, and “Incurable Me”, a film about conversion therapy targeting queer people. He also made his narrative debut with the short film “Gekko”, which explores the theme of human trafficking. His latest gay short film, The Act, was shot in Portugal.

Nikita finds inspiration in European cinema, particularly the works of François Ozon, Michael Haneke, Pedro Almodóvar, and Lars von Trier. He is currently focused on narrative cinema and is looking for new stories that explore human resilience and complexity.

ES: Nikita Loyk es cineasta y periodista residente en Lisboa, Portugal (nacido en la URSS en 1986). En protesta contra el régimen de Putin y la invasión de Ucrania, abandonó Rusia. Con formación en filología y años de experiencia periodística, Nikita se centra en historias humanas y problemáticas sociales, a menudo visibilizando las vidas de personas LGBTQ+, refugiados y mujeres de países postsoviéticos. Entre sus recientes documentales se encuentran «Gente Prohibida», que explora la persecución de personas trans en Rusia, e «Yo Incurable», una película sobre las terapias de conversión dirigidas a personas queer. También debutó en la ficción con el cortometraje «Gekko», que aborda el tema de la trata de personas. Su último cortometraje gay, «El Acto», fue rodado en Portugal. Nikita se inspira en el cine europeo, particularmente en las obras de François Ozon, Michael Haneke, Pedro Almodóvar y Lars von Trier. Actualmente se centra en el cine narrativo y busca nuevas historias que exploren la resiliencia y la complejidad humanas.

ITA:
Nikita Loyk è un regista e giornalista che ora vive a Lisbona, in Portogallo (nato in URSS nel 1986). In segno di protesta contro il regime di Putin e l’invasione dell’Ucraina, ha lasciato la Russia. Con una formazione in filologia e anni di esperienza nel giornalismo, Nikita si concentra su storie umane e questioni sociali, spesso mettendo in luce le vite di persone LGBTQ+, rifugiati e donne provenienti dai paesi post-sovietici. I suoi recenti lavori documentaristici includono “Forbidden People”, che esplora la persecuzione delle persone trans in Russia, e “Incurable Me”, un film sulla terapia di conversione rivolta alle persone queer. Ha anche debuttato nel mondo della narrativa con il cortometraggio “Gekko”, che esplora il tema della tratta di esseri umani. Il suo ultimo cortometraggio gay, The Act, è stato girato in Portogallo. Nikita trova ispirazione nel cinema europeo, in particolare nelle opere di François Ozon, Michael Haneke, Pedro Almodóvar e Lars von Trier. Attualmente si concentra sul cinema narrativo ed è alla ricerca di nuove storie che esplorino la resilienza e la complessità umana.

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria del 9 dicembre 2025 (12:00 – 14:15)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/france-queer-dal-realismo-alla-poesia-un-cinema-che-anticipa-il-mondo-vol-2-9-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Documentary

Produttore:  Marie Dumoulin

Regia:  Marine Place

Sceneggiatura: Marine Place

SINOSSI

EN: To obtain asylum in France, they will have to provide proof of their homosexuality or transidentity. At the LGBTQIF+ centre in Lille, Bruno, Réhin, Nico and other volunteers work with them to help them reveal what they have always had to hide in order to survive in their countries of origin…

ITA: Per ottenere l’asilo in Francia, dovrai dimostrare la tua omosessualità o identità trans. Nel centro LGBTQIF+ di Lille, Bruno, Réhin, Nico e altri volontari lavorano con loro per aiutarli a rivelare ciò che hanno sempre tenuto a nascondere per sopravvivere nei loro paesi di origine.

BIOFILMOGRAFIA

EN:
Marine Place is a screenwriter and director of fiction and documentaries, two genres that intersect and inspire each other in her filmography. She has written and directed around ten documentaries, often on social issues. In fiction, after three short films, she directed her first feature-length film Souffler plus que la mer in 2017. Today, she divides her time between making documentaries and writing fiction for cinema and television.

ES:
Marine Place es guionista y directora de ficción y documentales, dos géneros que se entrelazan y se inspiran mutuamente en su filmografía. Ha escrito y dirigido alrededor de diez documentales, a menudo sobre temas sociales. En ficción, tras tres cortometrajes, dirigió su primer largometraje, Souffler plus que la mer, en 2017. Actualmente, reparte su tiempo entre la realización de documentales y la escritura de ficción para cine y televisión.

ITA: Marine Place è sceneggiatrice e regista di fiction e documentari, due generi che si intersecano e si ispirano a vicenda nella sua filmografia. Ha scritto e diretto una decina di documentari, spesso su temi sociali. Nella fiction, dopo tre cortometraggi, ha diretto il suo primo lungometraggio, Souffler plus que la mer, nel 2017. Oggi si divide tra la realizzazione di documentari e la scrittura di fiction per il cinema e la televisione.

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: DRAMA

Produttore: CATERINA COPPOLA FRAGALA’

Regia:  ENRICO MORABITO

Sceneggiatura: ENRICO MORABITO – ANTONIO RUSSO – VITTORIO RICCIO – LUCA RISI – ANDREA SAVERIANO GENNARO CUORVO

Cast: KATIA FRAGALA – GENNARO CUORVO  – ALESSIA QUAGLIUOLO – ANTONIO RUSSO – ENRICO MORABITO – LUCA RISI – VITTORIO RICCIO – ANDREA SAVERIANO – CARMINE MILITANO

SINOSSI

EN: THE SHORT FILM IS BASED ON THE LITERARY WORK “PENTAMERONE-LA GATTA CENERENTOLA” OF GIAMBATTISTA BASILE IN THE 1634. THE FILM IS A MODERN REVISION OF THE CINDERELLA FAIRYTALE

ITA: IL CORTOMETRAGGIO È BASATO SULL’OPERA LETTERARIA “PENTAMERONE-LA GATTA CENERENTOLA” DI GIAMBATTISTA BASILE DEL 1634. IL FILM È UNA RIVISITAZIONE MODERNA DELLA FIABA DI CENERENTOLA

BIOFILMOGRAFIA

EN: Enrico Morabito was born in Naples on 7 January 1980. He has attended the theater since he was a child starting acting at the age of 5.
He graduated from the University of Naples Federico II in modern literature with specialization
music and entertainment and at the same university he obtained a Level II Master’s degree in
Dramaturgy and Cinematography.
He has directed various short films, winning various awards at various Italian and foreign festivals.
He currently works as a film acting teacher at UNIARTE
ACADEMY of Pomigliano D’Arco (NA) Italy

ES: Enrico Morabito nació en Nápoles el 7 de enero de 1980. Desde niño asistió al teatro y comenzó a actuar a los 5 años.
Se graduó en Literatura Moderna con especialización en Música y Artes Escénicas por la Universidad de Nápoles Federico II y obtuvo una Maestría en Dramaturgia y Cinematografía por la misma universidad.
Ha dirigido varios cortometrajes, premiados en diversos festivales italianos e internacionales. Actualmente trabaja como profesor de actuación cinematográfica en la UNIARTE ACCADEMIA de Pomigliano D’Arco (NA), Italia.

ITA: Enrico Morabito è nato a Napoli il 7 gennaio 1980. Frequenta il teatro fin da bambino, iniziando a recitare all’età di 5 anni.
Si è laureato in lettere moderne con specializzazione in musica e spettacolo presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e presso la stessa università ha conseguito un Master di II livello in
Dramaturgia e Cinematografia.
Ha diretto diversi cortometraggi, vincendo diversi premi in vari festival italiani e stranieri.
Attualmente lavora come docente di recitazione cinematografica presso l’UNIARTE
ACCADEMIA di Pomigliano D’Arco (NA) Italia.