📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, Lgtb

Produttore: Maria Monreal – Idoia aragòn – Amaia Yoldi – Liteo Pedregal

Regia: Amaia Yoldi

Sceneggiatura: Amaia Yoldi

Cast: Miguel Martín – Celeste Gonzalez

TRAILER: https://youtu.be/mJf_s9eH0Xk

SINOSSI

EN: Antonio and Inés are two complete strangers who arrange a meeting through a second-hand app. Inés wants to sell something she no longer tolerates; Antonio wants to try it. When they meet, an odd sense of mutual understanding emerges between them. However, what we do privately is not always something we want to acknowledge.

ITA: Antonio e Inés sono due perfetti sconosciuti che organizzano un incontro tramite un’app di seconda mano. Inés vuole vendere qualcosa che non tollera più; Antonio vuole provarlo. Quando si incontrano, tra loro nasce uno strano senso di comprensione reciproca. Tuttavia, ciò che facciamo in privato non sempre è qualcosa che vogliamo ammettere.

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, social, lgtb

Produttore:  Cecilia Gessa

Regia:  Bea Poey

Sceneggiatura: Bea Poey

Cast: Bernard Bullén

TRAILER: https://youtu.be/RezC9Z8lShw

SINOSSI

EN: David is in an interrogation room. He has agreed to cooperate with the police but has no idea this conversation will unearth more than he expects. Luis, the detective on the case, isn’t just after answers—he’s battling his own demons. As questions turn into confessions, both men must face buried secrets and wounds that never truly healed.

ITA: David è in una stanza per gli interrogatori. Ha accettato di collaborare con la polizia, ma non sa che questa conversazione porterà alla luce più di quanto si aspetti. Luis, il detective incaricato del caso, non è solo alla ricerca di risposte: sta combattendo contro i suoi demoni. Mentre le domande si trasformano in confessioni, entrambi gli uomini devono affrontare segreti sepolti e ferite mai del tutto rimarginate.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (19:00 – ~20:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Produttore:  Donato Luigi Bruni

Regia:  Donato Luigi Bruni

Cast: Francesca Vettori – Marco Dematteis – Letizia Desimone – Alberto Daffara

SINOSSI

EN: In a timeless house, a young man lives suspended between duty and desire, forced to wear a skin that no longer feels his own. Reality slips by, mute and heavy, while something dark grows inside him, surfacing at times like a truth he cannot name. His reflections shatter, distort, until it becomes impossible to tell where the body ends and the prison begins. But in the depths of ruin, a whisper seeps in: the whisper of a possible rebirth—if only he could truly face himself in the mirror.

ITA: In una casa senza tempo, un giovane vive sospeso tra il dovere e il desiderio, costretto a indossare ogni giorno una pelle che non sente più sua. La realtà gli scivola accanto, muta e pesante, mentre qualcosa di oscuro cresce dentro di lui, affiorando a tratti, come una verità che non sa nominare. I suoi riflessi si spezzano, si distorcono, finché diventa impossibile capire dove finisce il corpo e dove inizia la prigione. Ma nel fondo della rovina, s’insinua un sussurro: quello di una rinascita possibile, se solo riuscisse a guardarsi davvero allo specchio.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Donato Luigi Bruni was born in Taranto on December 10, 1992. From an early age he showed talent in the figurative arts and curiosity towards the audiovisual world. After training in visual art disciplines, simultaneously with his career as an illustrator, he decides to experiment also in the field of his other great passion, cinema: a medium that allows him to express emotions, not only with images and colors, but also with sounds, noises, music, words, faces. In the last eleven years he has dedicated himself totally to art and in 2021 he shoots the short film Smile, winner of the Audience Award at the Piedmont Movie Glocal Film Festival, while his latest film comes to life the following year: She, winner of the of the Audience at the 22nd Glocal Film Festival – Pop Edition. For three years he has also been involved in performing arts and community development at Officine CAOS – Officine per lo Spettacolo e l’Arte Contemporanea in Turin.

ES: Donato Luigi Bruni nació en Tarento el 10 de diciembre de 1992. Desde muy joven mostró talento para las artes figurativas y curiosidad por el mundo audiovisual. Tras formarse en disciplinas de arte visual, paralelamente a su carrera como ilustrador, decide experimentar también en el campo de su otra gran pasión, el cine: un medio que le permite expresar emociones no solo con imágenes y colores, sino también con sonidos, ruidos, música, palabras y rostros. En los últimos once años se ha dedicado por completo al arte y en 2021 rueda el cortometraje Smile, ganador del Premio del Público en el Piemonte Movie Glocal Film Festival, mientras que su última película cobra vida al año siguiente: She, ganadora del Premio del Público en la 22ª edición del Glocal Film Festival – Pop Edition. Desde hace tres años también trabaja en artes escénicas y desarrollo comunitario en Officine CAOS – Officine per lo Spettacolo e l’Arte Contemporanea de Turín.

ITA: Donato Luigi Bruni nasce a Taranto il 10 dicembre 1992. Fin da piccolo mostra talento per le arti figurative e curiosità verso il mondo audiovisivo. Dopo una formazione nelle discipline delle arti visive, parallelamente alla sua carriera di illustratore, decide di sperimentare anche nel campo della sua altra grande passione, il cinema: un mezzo che gli consente di esprimere emozioni non solo attraverso immagini e colori, ma anche con suoni, rumori, musica, parole, volti. Negli ultimi undici anni si è dedicato totalmente all’arte e nel 2021 realizza il cortometraggio Smile, vincitore del Premio del Pubblico al Piemonte Movie Glocal Film Festival, mentre il suo ultimo film prende vita l’anno successivo: She, vincitore del Premio del Pubblico alla 22ª edizione del Glocal Film Festival – Pop Edition. Da tre anni si occupa anche di arti performative e sviluppo di comunità presso Officine CAOS – Officine per lo Spettacolo e l’Arte Contemporanea di Torino.

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: cortometraggio

Genere: Biopic  Infante  Commedia  Dramma  Human Rights  Altro

Produttore:  Izaskun  Arandia

Regia:  Ane Inés  Landeta – Lorea  Lyons

SINOSSI

EN: Lorea (25) opens the family album sitting on the sofa next to her mother Begoña (60). The album begins with photos of her grandmother Adela’s youth. In the photos Lorea observes her grandmother, who grows from a child to an adult in the village. Around her there are always children or other women taking care of some children. Lorea knows that her grandmother’s decision to become a mother was, in a way, imposed on her.
In the end, Adela becomes a mother, and in the family album photographs of Begoña begin to appear. In all of them, Adela stands next to her. Then we see the rest of Begoña’s brothers and sisters, ten in total. Lorea reflects on it and talks to her mother, “How
was Adela able to raise a family of ten children, a husband and a house? All this without complaining and without
considering any other way of life”.
Begoña grows up and the conventions her parents taught her as a child begin to crumble. The family moves to Bilbao, which changes her way of thinking. In Bilbao she grows up and begins to consider motherhood as a choice and not as an imposition. Begoña doubts whether to be a mother (or not). But in spite of everything, she finally becomes a mother and therefore, Adela becomes a grandmother.
Lorea’s photographs begin to appear in the album. Seeing herself as a child, Lorea remembers how many times adults asked her what she wanted to be when she grew up. She remembers perfectly: ballerina, carpenter and amatxu. But why amatxu? It was clear to her.

ITA: Lorea (25 anni) apre l’album di famiglia seduta sul divano accanto a sua madre Begoña (60 anni). L’album comincia con delle foto della giovinezza della nonna Adela. Nelle immagini, Lorea osserva sua nonna crescere: da bambina ad adulta nel villaggio. Intorno a lei ci sono sempre bambini o altre donne che si prendono cura dei bambini. Lorea sa che la decisione della nonna di diventare madre, in un certo senso, le è stata imposta.

Alla fine, Adela diventa madre, e nell’album di famiglia cominciano ad apparire le fotografie di Begoña. In tutte, Adela è accanto a lei. Poi vediamo anche il resto dei fratelli e sorelle di Begoña, dieci in totale. Lorea ci riflette sopra e parla con sua madre:
“Come ha fatto Adela a crescere dieci figli, un marito e una casa? Tutto questo senza lamentarsi e senza considerare nessun’altra possibilità di vita.”

Begoña cresce, e le convenzioni che i suoi genitori le hanno trasmesso da bambina cominciano a sgretolarsi. La famiglia si trasferisce a Bilbao, e questo cambia il suo modo di pensare. A Bilbao cresce e inizia a considerare la maternità come una scelta, e non come un’imposizione. Begoña comincia a dubitare se diventare madre (o no). Ma nonostante tutto, alla fine diventa madre, e quindi Adela diventa nonna.

Le fotografie di Lorea iniziano ad apparire nell’album. Vedendosi da bambina, Lorea ricorda quante volte gli adulti le chiedevano cosa volesse fare da grande. Lo ricorda perfettamente: ballerina, falegname e amatxu (mamma, in basco).
Ma perché amatxu? Le era chiarissimo.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Lorea Lyons – Born in Bilbao in 1996, she graduated in Audiovisual Communication in 2018. Since then, she has mainly worked in cultural management and production. In 2020–2021, she worked in the Creative and Cultural Industries Department of the Bilbao City Council. In 2022, she worked in the communication and production departments of the Getxophoto festival. She is currently working at the communication and advertising agency Sormen Komunikazioa as a content creator.

She has also participated in short films such as La Petite Con (2017), winner of the Zinebi New Talents and Bitabe awards and selected for the official sections of Zinegoak and Huhezinema film festivals; and Instrucciones para caminar por la ciudad (2021), part of an animated short coordinated by Begoña Vicario.

Ane Inés Landeta – Born in Bilbao in 1996, she graduated in Fine Arts in 2018. From 2019 to 2021, she worked in the audiovisual department of the Bilbao Fine Arts Museum. Since 2021, she has been working in the Culture Department of the Bilbao City Council in production and as a cultural programmer, including at FANT – Fantastic Film Festival.

In addition to working in production and photography—such as documenting the Zinegoak film festival in Bilbao—she has also participated as an animator in several short films with the HauAzkena Animation Group, including Miraila.

ES: Lorea Lyons – Nacida en Bilbao en 1996, se graduó en Comunicación Audiovisual en 2018. Desde entonces ha trabajado principalmente en la gestión y producción cultural. En los años 2020-2021 trabajó en el departamento de Industrias Creativas y Culturales del Ayuntamiento de Bilbao. En 2022 trabajó en los departamentos de comunicación y producción del festival Getxophoto. En la actualidad trabaja en la agen c ia de co muni cac ión y pubIic i dad So rmen Komunikazioa como creadora de contenidos.
También ha participado en cortometrajes como la Petite Con (201 7), ganador de los premios Zinebi New Talents y Bitabe y seleccionado en las secciones oficiales de los festivales Zinegoak y Huhezinema; e Instrucciones para caminar por la ciudad (202 1), participante del cortometraje de animación coordinado por Begoña Vicario.
Ane Inés Landeta – Nacida en Bilbao en 1996, se graduó en Bellas Artes en 2018. De 2019 a 2021 trabajó en el departamento de audiovisuales del Museo de Bellas Artes de Bilbao. A partir de 2021 trabaja en el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao en la producción y como programadora cultural, entre otros en el Fant, Festival de Cine Fantástico.
Además de realizar labores de producción y fotografía, como el registro del festival de cine Zinegoak de Bilbao, ha participado como animadora en la realización de varios cortometrajes con el Grupo de Animación HauAzkena, entre ellos, Miraila.

ITA: Lorea Lyons – Nata a Bilbao nel 1996, si è laureata in Comunicazione Audiovisiva nel 2018. Da allora ha lavorato principalmente nella gestione e produzione culturale. Negli anni 2020-2021 ha lavorato nel Dipartimento di Industrie Creative e Culturali del Comune di Bilbao. Nel 2022 ha lavorato nei dipartimenti di comunicazione e produzione del festival Getxophoto. Attualmente lavora presso l’agenzia di comunicazione e pubblicità Sormen Komunikazioa come creatrice di contenuti.

Ha anche partecipato a cortometraggi come La Petite Con (2017), vincitore dei premi Zinebi New Talents e Bitabe, e selezionato nelle sezioni ufficiali dei festival Zinegoak e Huhezinema; e Instrucciones para caminar por la ciudad (2021), un cortometraggio d’animazione collettivo coordinato da Begoña Vicario.

Ane Inés Landeta – Nata a Bilbao nel 1996, si è laureata in Belle Arti nel 2018. Dal 2019 al 2021 ha lavorato nel dipartimento audiovisivo del Museo di Belle Arti di Bilbao. A partire dal 2021 lavora nell’Area Cultura del Comune di Bilbao nella produzione e come programmatrice culturale, tra gli altri, per il FANT – Festival del Cinema Fantastico.

Oltre a svolgere attività di produzione e fotografia, come la documentazione del festival cinematografico Zinegoak di Bilbao, ha partecipato come animatrice alla realizzazione di vari cortometraggi con il Grupo de Animación HauAzkena, tra cui Miraila.

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria del 12 dicembre 2025 (19:30 – ~22:00).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Dramma

Produttore:  Vicenç Ferreres

Regia:  Nando Caballero

SINOSSI

EN: “Eva and Bea” is a delicate and profound look at the emotions that remain when love has run out but still burns. In an ordinary café, two women — a film director and an actress — reunite to talk, heal wounds, and perhaps say goodbye forever. Through intimate and moving dialogue, the film delves into the cracks of a relationship marked by creative passion and emotional fragility. A flashback takes us to one of their first dates in another bar, full of promises and tentative glances. Their shared memories — tender, fleeting, sometimes painful — appear as home VHS recordings, evoking the nostalgia of a time that will never return. “Eva and Bea” is a simple yet powerful portrait of love, art, and what remains when everything ends.

ITA: “Eva e Bea” è uno sguardo delicato e profondo sulle emozioni che permangono quando l’amore è finito ma brucia ancora. In un normale bar, due donne – una regista e un’attrice – si riuniscono per parlare, curare le ferite e forse dirsi addio per sempre. Attraverso dialoghi intimi e toccanti, il film scava nelle crepe di una relazione segnata da passione creativa e fragilità emotiva. Un flashback ci riporta a uno dei loro primi appuntamenti in un altro bar, pieno di promesse e sguardi incerti. I loro ricordi condivisi – teneri, fugaci, a volte dolorosi – appaiono come registrazioni VHS domestiche, evocando la nostalgia di un tempo che non tornerà mai più. “Eva e Bea” è un ritratto semplice ma potente dell’amore, dell’arte e di ciò che resta quando tutto finisce.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Nando Caballero is a multidisciplinary creator with a unique trajectory as a musician, sound technician, radio host, painter, and filmmaker. He began in the music world, but a heart attack led to a major life shift that brought him into audiovisual work. After directing music videos and music documentaries, he made his feature film debut in 2022 with The Last Leap, followed in 2024 by Eva and Bea, a poignant portrait of love, art, and what remains when everything ends.
His filmmaking is marked by sensitivity, minimalism, and an emotional perspective on human relationships.

Main Filmography

• 2016 – Badia Rock City (Music documentary)
• 2017 – The Miracle Boy (Music documentary)
• 2018 – Disculpen las molestias (Music documentary)
• 2018 – Neocalorrismo & Rumba’n’Roll (Music documentary)
• 2019 – Sonido Mosca (Music documentary)
• 2022 – The Last Leap (Feature fiction film)
• 2023 – Smoke, smoke, smoke (Fiction short film)
• 2025 – Eva and Bea (Feature fiction film)
• 2025 – Clams, Making Room for Love (Music documentary)

ES: Nando Caballero es un creador multidisciplinar que ha desarrollado una trayectoria singular como músico, técnico de sonido, locutor, pintor y cineasta. Comenzó en el ámbito musical, pero un infarto le obligó a dar un giro vital que lo llevó al mundo audiovisual. Tras realizar videoclips y documentales musicales, en 2022 debutó como director con el largometraje “L’últim salt”, y en 2024 rodó “Eva y Bea”, un retrato conmovedor sobre el amor, el arte y lo que queda cuando todo termina. Su cine se caracteriza por la sensibilidad, el minimalismo y una mirada emocional sobre las relaciones humanas.
Nando Caballero is a multidisciplinary creator with a unique path as a musician, sound technician, radio host, painter, and filmmaker. He began in the music world, but a heart attack forced a major life shift that led him into audiovisual work. After directing music videos and documentaries, he made his feature debut in 2022 with “The Last Leap”, followed in 2024 by “Eva and Bea”, a poignant portrait of love, art, and what remains when everything ends. His cinema is marked by sensitivity, minimalism, and an emotional approach to human relationships.
Main filmography
2016 – Badia Rock City (Documental musical)
2017 – The Miracle Boy (Documental musical)
2018 – Disculpen las molestias (Documental musical)
2018 – Neocalorrismo & Rumba’n’Roll (Documental musical)
2019 – Sonido Mosca (Documental musical)
2022 – L’últim salt (Largometraje ficción)
2023 – Smoke, smoke, smoke (Cortometraje ficción)
2025 – Eva i Bea (Largometraje ficción)
2025 – Clams, fent espai a l’amor (Documental musical)

ITA: Nando Caballero è un creatore multidisciplinare che ha sviluppato un percorso singolare come musicista, tecnico del suono, speaker radiofonico, pittore e regista. Ha iniziato nel mondo della musica, ma un infarto lo ha costretto a un cambio radicale di vita che lo ha portato nel campo dell’audiovisivo. Dopo aver realizzato videoclip e documentari musicali, nel 2022 ha debuttato alla regia con il lungometraggio L’últim salt e, nel 2024, ha girato Eva i Bea, un ritratto toccante sull’amore, l’arte e ciò che resta quando tutto finisce.
Il suo cinema si distingue per la sensibilità, il minimalismo e uno sguardo emotivo sulle relazioni umane.

Filmografia principale

• 2016 – Badia Rock City (Documentario musicale)
• 2017 – The Miracle Boy (Documentario musicale)
• 2018 – Disculpen las molestias (Documentario musicale)
• 2018 – Neocalorrismo & Rumba’n’Roll (Documentario musicale)
• 2019 – Sonido Mosca (Documentario musicale)
• 2022 – L’últim salt (Lungometraggio di finzione)
• 2023 – Smoke, smoke, smoke (Cortometraggio di finzione)
• 2025 – Eva i Bea (Lungometraggio di finzione)
• 2025 – Clams, fent espai a l’amor (Documentario musicale)

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria del 10 dicembre 2025 (15:00 – 16:40)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/memoria-e-immaginario-queer-archivi-arte-e-resistenza-vol3-10-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Human Rights

Produttore:  Kyung Lee – Roberto Chile

Regia:  Kim Anno

SINOSSI

EN: ¡Quba! is a documentary feature film that presents the LGBTQ human rights story in Cuba that culiminated in marriage equality in 2022 when Cubans voted for the only communist country in the world to legislate LGBTQ human rights. The film stars Ramon Silverio, and Adela Hernandez, as both activists, leaders, and artists that have been working in this movement for over 40 years along with younger activists in Santiago de Cuba, called Las Isabellas. Ulises Suarez, and Cenesex director, Mariela Castro in Havana provide an intellectual rational to a catharsis that bookends with LGBTQ human rights in the family code. The uniqueness of this Cuban story is the bridge between activists both inside and outside government as they creatively move the population to be more inclusive, more tolerant, and more just. The film is punctuated by humor, performances, music, dance, and joy as the theatricality of the activists win over sometimes skeptical audiences. Above all the humanity of the characters shine through.

ITA: ¡Quba! è un lungometraggio documentario che racconta la storia dei diritti umani LGBTQ a Cuba, culminata nel matrimonio egualitario nel 2022, quando i cubani hanno votato per l’unico paese comunista al mondo a legiferare sui diritti umani LGBTQ. Il film vede protagonisti Ramón Silverio e Adela Hernández, attivisti, leader e artisti che lavorano in questo movimento da oltre 40 anni, insieme ad attivisti più giovani di Santiago de Cuba, chiamati Las Isabellas. Ulises Suarez e la regista di Cenesex, Mariela Castro, all’Avana, forniscono una spiegazione intellettuale di una catarsi che si collega ai diritti umani LGBTQ nel codice della famiglia. L’unicità di questa storia cubana sta nel ponte tra attivisti, sia all’interno che all’esterno del governo, che spingono creativamente la popolazione a essere più inclusiva, più tollerante e più giusta. Il film è punteggiato da umorismo, performance, musica, danza e gioia, mentre la teatralità degli attivisti conquista un pubblico a volte scettico. Soprattutto traspare l’umanità dei personaggi.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Kim Anno, Director, Producer, ¡Quba!.
Anno is a filmmaker and video artist whose work has been screened and exhibited in museums and cinemas both nationally and internationally. She received a Guggenheim Fellowship in 2024, as well as fellowships from the Asian Cultural Council and the Henry Luce Foundation. She was recently a Holt Artist-in-Residence at Stanford University, where she screened five of her short films at the Coulter Gallery.

In 2023, Anno presented the work-in-progress ¡Quba! at the University of Gothenburg, Sweden; Columbia University, NY; Marcia Wood Gallery, Atlanta; Anglim/Trimble in San Francisco, among other venues, as well as at national and international film festivals. She was invited to show early cuts of ¡Quba! at Columbia University, the Museum of the African Diaspora, Colby College (Maine), the University of Albuquerque, UC Berkeley, Suffolk University (UK), among others, thanks to her international network. She founded Wild Projects Productions in 2016.

In 2017, she completed her first animation with Charlie Woodman, Canto One. She completed Water City, Berkeley in 2014, Men and Women in Water Cities, and Water City Durban in 2012. In 2016, she made a short documentary about Bennett College titled A New World, focused on the education and triumph of young African American women in North Carolina. In 2018, she completed Water City, Ipswich, filmed in the UK, and Natural, an exhibition video for the Sonoma County Museum. Her recent short film H/our Breath was screened in Beijing, Shanghai, Chengdu, Wuhan, and Guangzhou, China in 2021. In 2022, she served as the Holt Artist-in-Residence at Stanford University.
Kim Anno directed a micro-opera in downtown Oakland on July 15, 2023, with composer Anne Hege at Dream Farm Commons. Additionally, in fall 2023, a monograph on her artistic and film work was published by the Anglim/Trimble gallery.

Kim Anno has also directed live performances in dance, theater, and staged script readings. She produced a live project at the Oakland Asian Cultural Center, Oakland Winter Live in 2017, featuring six film/video artists paired with live musicians.
In 2016, she founded her nonprofit organization Wild Projects, with the mission: “to collaborate with communities around the globe through fearless art, film, and performance projects that inspire resilience in the face of adversity.”

Anno’s work has been screened at the Goethe Institute in Johannesburg, Nemaf in Seoul, Korea, Site Biennial of Santé, New Mexico, Durban Municipal Gallery, Asian Art Museum of San Francisco, Cape Town (SA), Flux Projects in Atlanta, SFMOMA Live Art Program, SkyDive Gallery (Houston), Tarrant Gallery (Fort Worth, TX), Contemporary Jewish Museum (San Francisco), BERC Symposium (UC Berkeley), Queer Cultural Center (San Francisco), among others.

She has received awards from the Wallace Alexander Gerbode Foundation and the Fleishhaker Foundation’s Eureka Fellowship. More recently, she was awarded fellowships from the Zellerbach Foundation and Open Circle Foundation in 2012–13, fall 2014, and 2017. She also received a grant from the Berkeley Film Foundation and the Robertson Family Foundation in 2018.

www.kimanno.com | www.wildprojects.org

ES: Kim Anno, Directora, Productora, ¡Quba!. Anno es un cineasta y videoartista cuyo trabajo ha sido proyectado y exhibido en museos y salas de cine a nivel nacional e internacional. Recibió una beca Guggenheim en 2024, así como una beca del Consejo Cultural Asiático y un premio de la Fundación Henry Luce. Recientemente fue artista residente de Holt en la Universidad de Stanford y proyectó cinco de sus cortometrajes en la Galería Coulter. En 2023 Anno proyectó el work in progress ¡Quba! en la Universidad de Gotemburgo, Suecia; Columbia University, Ny; Marcia Wood Gallery, Atlanta; Anglim/Trimble SF entre otros lugares, además de festivales de cine a nivel nacional e internacional. Anno fue invitada a mostrar los primeros cortes de ¡Quba! en la Universidad de Columbia, Museo de la Diáspora Africana, Colby College, Maine, Universidad de Albuquerque, UC Berkeley, Universidad de Suffolk, Inglaterra, etcétera, ya que tiene una red internacional. Fundó Wild Projects Productions en el 2016. En 2017, completó su primera animación con Charlie Woodman, Canto One. Completó Water City, Berkeley, 2014 y Men and Women in Water Cities, y Water City Durban en 2012. En 2016 realizó un corto documental sobre Bennett College titulado “A New World” sobre la educación y el triunfo de las jóvenes afroamericanas en Carolina del Norte. En 2018 completó un cortometraje que dirigió/produjo: Water City, Ipswich, rodado en el Reino Unido y Natural, un vídeo de exposición para el Museo del Condado de Sonoma en 2018. Su reciente cortometraje, H/our Breath, se ha proyectado en Pekín, Shanghái, Chengdu, Wuhan y Guangzhou, China en 2021. En 2022 será la artista residente de Holt en la Universidad de Stanford. Kim Anno dirige una micro ópera en el centro de Oakland, el 15 de julio de 2023 con la compositora Anne Hege en Dream Farm Commons. Además, este otoño de 2023 se publica la monografía de Anno sobre su trabajo en el arte y el cine, por la galería Anglim/Trimble. Kim Anno también ha dirigido espectáculos en vivo de danza, teatro y lecturas escenificadas de guiones. Produjo un proyecto en vivo en el Centro Cultural Asiático de Oakland, Oakland Winter Live en 2017 con 6 artistas de cine / video emparejados con músicos en vivo. En 2016 fundó su organización sin fines de lucro Wild Projects, cuya misión es: “colaborar con comunidades de todo el mundo a través de intrépidos proyectos de arte, cine y performance para inspirar resiliencia frente a la adversidad”. El trabajo de Anno ha sido proyectado en Johannesburgo en el Instituto Goethe, Nemaf Seúl, Corea, Sitio Bienal de Santé, Nuevo México, Galería Municipal de Durban, Durban, Museo de Arte Asiático de San Francisco, Ciudad del Cabo, SA, Flux Projects, Atlanta, Programa de arte en vivo del SFMOMA, Galería SkyDive, Houston, Galería Tarrant, Fort Worth, TX, Museo Judío Contemporáneo de San Francisco, actuación en vivo y video, Simposio Berc, UC Berkeley, Centro Cultural Queer, SF, entre otros. Anno ha recibe de la Fundación Wallace Alexander Gerbode y la beca Fleishhaker de la Fundación Eureka. Recientemente fue galardonada con una beca de la Fundación Zellerbach y la Fundación Open Circle en 2012-13, en el otoño de 2014 y en 2017 Anno recibió un Premio de la Fundación de Cine de Berkeley, así como la Fundación de la Familia Robertson en 2018 . www.kimanno.com. www.wildprojects.org

ITA: Kim Anno, regista, produttrice, ¡Quba!.
Anno è una cineasta e videoartista il cui lavoro è stato proiettato ed esposto in musei e sale cinematografiche a livello nazionale e internazionale. Ha ricevuto una borsa di studio Guggenheim nel 2024, così come una borsa dal Consiglio Culturale Asiatico e un premio dalla Fondazione Henry Luce. Recentemente è stata artista residente Holt presso l’Università di Stanford e ha proiettato cinque dei suoi cortometraggi alla Coulter Gallery.

Nel 2023 Anno ha presentato il work in progress ¡Quba! all’Università di Göteborg, in Svezia; alla Columbia University di New York; alla Marcia Wood Gallery di Atlanta; da Anglim/Trimble a San Francisco, tra altri luoghi, oltre che in festival cinematografici nazionali e internazionali. È stata invitata a mostrare i primi montaggi di ¡Quba! alla Columbia University, al Museo della Diaspora Africana, al Colby College (Maine), all’Università di Albuquerque, alla UC Berkeley, alla Suffolk University (Inghilterra), tra altri, grazie alla sua rete internazionale. Ha fondato Wild Projects Productions nel 2016.

Nel 2017 ha completato la sua prima animazione con Charlie Woodman, Canto One. Ha completato Water City, Berkeley nel 2014 e Men and Women in Water Cities, oltre a Water City Durban nel 2012. Nel 2016 ha realizzato un cortometraggio documentario sul Bennett College intitolato A New World, sull’istruzione e il successo delle giovani afroamericane nella Carolina del Nord. Nel 2018 ha completato il cortometraggio Water City, Ipswich, girato nel Regno Unito, e Natural, un video espositivo per il Museo della Contea di Sonoma. Il suo recente corto H/our Breath è stato proiettato a Pechino, Shanghai, Chengdu, Wuhan e Guangzhou (Cina) nel 2021. Nel 2022 è stata artista residente Holt all’Università di Stanford.
Kim Anno ha diretto una micro-opera a Oakland il 15 luglio 2023 con la compositrice Anne Hege presso Dream Farm Commons. Inoltre, nell’autunno del 2023 è stata pubblicata una monografia sul suo lavoro artistico e cinematografico dalla galleria Anglim/Trimble.

Kim Anno ha anche diretto spettacoli dal vivo di danza, teatro e letture sceniche di sceneggiature. Ha prodotto un progetto dal vivo al Centro Culturale Asiatico di Oakland, Oakland Winter Live nel 2017, con 6 artisti del cinema/video abbinati a musicisti dal vivo.
Nel 2016 ha fondato la sua organizzazione non profit Wild Projects, con la missione: “collaborare con comunità di tutto il mondo attraverso progetti coraggiosi di arte, cinema e performance per ispirare resilienza di fronte alle avversità”.

Il lavoro di Anno è stato proiettato a Johannesburg presso il Goethe Institute, al Nemaf di Seul (Corea), alla Biennale Site di Santé (New Mexico), alla Galleria Municipale di Durban, al Museo d’Arte Asiatica di San Francisco, a Città del Capo (Sudafrica), a Flux Projects (Atlanta), al programma di arte dal vivo del SFMOMA, alla SkyDive Gallery (Houston), alla Galleria Tarrant (Fort Worth, TX), al Museo Ebraico Contemporaneo di San Francisco (performance dal vivo e video), al Berc Symposium (UC Berkeley), al Queer Cultural Center di San Francisco, e molti altri.

Anno ha ricevuto riconoscimenti dalla Wallace Alexander Gerbode Foundation e la borsa Fleishhaker della Eureka Foundation. Più recentemente, ha ricevuto borse di studio dalla Zellerbach Foundation e dalla Open Circle Foundation nel 2012-13, in autunno 2014 e nel 2017. Ha ricevuto anche un premio dalla Berkeley Film Foundation, così come dalla Robertson Family Foundation nel 2018.

www.kimanno.com | www.wildprojects.org

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (~20:30 – fine).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Dramma  Human Rights

Produttore:  Babi Baracho

Regia:  André Santos

SINOSSI

EN: The disappearance of a young trans woman, Jussara, shakes up her community and the people around her. We follow a day in Moema’s life, Jussara’s mother, and Lurdes’, Amara’s mother, the missing girl’s best friend, who is also searching for her. Amara spares no effort to find her friend, while Lurdes and Moema rekindle a friendship from the past and help each other through a difficult time.

ITA: La scomparsa di una giovane donna trans, Jussara, sconvolge la sua comunità e le persone che la circondano. Seguiamo una giornata nella vita di Moema, la madre di Jussara, e di Lurdes, la madre di Amara, la migliore amica della ragazza scomparsa, che la sta anche cercando. Amara non risparmia sforzi per ritrovare la sua amica, mentre Lurdes e Moema riaccendono un’amicizia del passato e si aiutano a vicenda in un momento difficile.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Co-founder and manager of the production company Caboré Audiovisual. He holds degrees in Social Communication – Radio and TV (UFRN) and in English Language and Literature (UFRN). He also has a specialization in Cinema (UFRN). He works as a director, screenwriter, executive producer, assistant director, and production director. While still at university, he directed and wrote the short films “Rastro da Flor,” “Do Mar,” and “Vida Pouca,” which were screened at festivals in Brazil and abroad, receiving awards. He was script supervisor and one of the directors of the three seasons of the web series “SEPTO,” for which he won Best Director at SP Webfest. He directed and wrote the short films “Natureza do Homem,” “Dias Felizes,” and “Time de Dois,” which won several awards including Best Screenplay, Best Film, and Best Direction. He is the screenwriter of the feature films “Corpo Clandestino” and “Meu Sofá,” selected for development under Prodav 05 (Ancine/FSA). He served as President of ABD&C/RN from 2017 to 2019. André also works as a reviewer, having provided services for the Ministry of Culture (Minc), the state of Pernambuco, and the state of Ceará. He is the creator and general director of Afronte – Festival of Diversity and Sexuality Cinema. He is also the creator and tutor of all three editions of the LGBTQIAP+ Narrative Lab. He was a script tutor for both editions of the Casa da Praia Lab and is currently working in the writers’ room of the feature film “Time de Dois” and on the film adaptation of the book “Madame Xanadu” (Aureliano).

ES: Sócio-fundador e administrador da produtora Caboré Audiovisual. Graduado em Comunicação Social – Rádio e TV (UFRN) e Letras – Língua Inglesa (UFRN). Possui Especialização em Cinema (UFRN). Trabalha como diretor, roteirista, produtor executivo, assistente de direção e diretor de produção. Ainda na universidade, dirigiu e escreveu os curtas “Rastro da Flor”, “Do Mar” e “Vida Pouca”, que rodaram festivais dentro e fora do Brasil, recebendo prêmios. Foi supervisor de roteiro e um dos diretores das 3 temporadas da websérie “SEPTO”, pela qual ganhou o prêmio de Melhor Diretor no SP Webfest. Dirigiu e escreveu os curtas “Natureza do Homem”, “Dias Felizes” e “Time de Dois”, pelo qual ganhou diferentes prêmios incluindo Melhor Roteiro, Melhor Filme e Direção. Assina os roteiros dos longas-metragens “Corpo Clandestino” e “Meu Sofá”, contemplados para desenvolvimento no Prodav 05 (Ancine/FSA). Atuou como Presidente da ABD&C/RN na gestão de 2017 a 2019. André exerce trabalho também como parecerista, já tendo prestado serviço para o Minc, o estado de Pernambuco e o estado do Ceará. É idealizador e diretor geral da Afronte – Festival de Cinema da Diversidade e Sexualidade. É também idealizador e tutor do das três edições do Laboratório de Narrativas LGBTQIAP+. Foi tutor de roteiro das duas edições do Casa da Praia Lab e, atualmente, trabalha na sala de roteiro do longa-metragem “Time de Dois” e na da adaptação do livro “Madame Xanadu” (Aureliano) para o cinema.

ITA: Socio-fondatore e amministratore della casa di produzione Caboré Audiovisual. Laureato in Comunicazione Sociale – Radio e TV (UFRN) e in Lettere – Lingua Inglese (UFRN). Possiede una specializzazione in Cinema (UFRN). Lavora come regista, sceneggiatore, produttore esecutivo, assistente alla regia e direttore di produzione. Ancora all’università, ha diretto e scritto i cortometraggi “Rastro da Flor”, “Do Mar” e “Vida Pouca”, che sono stati presentati in festival in Brasile e all’estero, ricevendo premi. È stato supervisore alla sceneggiatura e uno dei registi delle tre stagioni della webserie “SEPTO”, per la quale ha vinto il premio come Miglior Regista allo SP Webfest. Ha diretto e scritto i cortometraggi “Natureza do Homem”, “Dias Felizes” e “Time de Dois”, per il quale ha vinto diversi premi, tra cui Miglior Sceneggiatura, Miglior Film e Miglior Regia. Firma le sceneggiature dei lungometraggi “Corpo Clandestino” e “Meu Sofá”, selezionati per lo sviluppo nel bando Prodav 05 (Ancine/FSA). È stato presidente dell’ABD&C/RN nel periodo 2017-2019. André lavora anche come valutatore, avendo prestato servizio per il Minc, lo stato del Pernambuco e lo stato del Ceará. È ideatore e direttore generale dell’Afronte – Festival del Cinema della Diversità e Sessualità. È anche ideatore e tutor delle tre edizioni del Laboratorio di Narrazioni LGBTQIAP+. È stato tutor di sceneggiatura nelle due edizioni del Casa da Praia Lab e, attualmente, lavora nella writers’ room del lungometraggio “Time de Dois” e nell’adattamento cinematografico del libro “Madame Xanadu” (Aureliano).

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (~20:30 – fine).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Human Rights  Dramma  Horror  Altro  Psicologico  Thriller

Produttore:  Juanjo  Moya

Regia:  Juanjo Moya

SINOSSI

EN: Pedro has been suffering from sleep apprehensions for weeks. His problem worsens as he sees his reality crumbling around him and the ghosts of his past resurface, making him believe his life is a nightmare from which he will never wake up.

ITA: Pedro soffre di insonnia da settimane. Il suo problema peggiora man mano che vede la realtà sgretolarsi intorno a lui e i fantasmi del suo passato riaffiorare, facendogli credere che la sua vita sia un incubo dal quale non si sveglierà mai più.

BIOFILMOGRAFIA

EN:

2009 – Babysitter
2015 – Babysitter 2: Venganza
2017 – Mimo
2018 – Un buen sitio para morir
2020 – Captcha
2021 – La visita
2022 – Ahora sois muy raros
2023 – A oscuras
2023 – Theaflix
2025 – Apnea

ES:

2009 – Babysitter
2015 – Babysitter 2: Venganza
2017 – Mimo
2018 – Un buen sitio para morir
2020 – Captcha
2021 – La visita
2022 – Ahora sois muy raros
2023 – A oscuras
2023 – Theaflix
2025 – Apnea

ITA:

2009 – Babysitter
2015 – Babysitter 2: Venganza
2017 – Mimo
2018 – Un buen sitio para morir
2020 – Captcha
2021 – La visita
2022 – Ahora sois muy raros
2023 – A oscuras
2023 – Theaflix
2025 – Apnea

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Commedia  Dramma  Erotic  Human Rights  Altro  Romantica  Sessuale  Teen Movie

Produttore:  Carlos Solís

Regia:  Estefania Serrano

SINOSSI

EN: The lack of financial independence many young people to stay with their parents, which not only limits their daily freedom but also their ability to explore their sexuality naturally. In this context, three young men find their sexual encounter reduced to the only available space: the car of one of their grandfathers. A cramped vehicle, with a musty smell and leather seats that squeak with every movement. An alien space where flesh collides with fear, pleasure mixes with awkwardness, and the body is squeezed in conflict between what it feels and what it’s allowed to show.
“Tienes sitio?” explores different sensibilities, neither idealising nor censoring gay sex, in a bittersweet tale of genuine connections and false expectations. A portrait full of irony and vulnerability about how difficult it is to find a space —both physical and symbolic— to inhabit intimacy.

ITA: La mancanza di indipendenza economica spinge molti giovani a rimanere con i genitori, il che non solo limita la loro libertà quotidiana, ma anche la loro capacità di esplorare la propria sessualità in modo naturale. In questo contesto, tre giovani uomini vedono il loro incontro sessuale ridotto all’unico spazio disponibile: l’auto di uno dei loro nonni. Un veicolo angusto, con un odore di muffa e sedili in pelle che scricchiolano a ogni movimento. Uno spazio alieno dove la carne si scontra con la paura, il piacere si mescola con l’imbarazzo e il corpo è schiacciato in un conflitto tra ciò che sente e ciò che gli è permesso mostrare.
“Tienes sitio?” esplora diverse sensibilità, senza idealizzare né censurare il sesso gay, in un racconto agrodolce di legami autentici e false aspettative. Un ritratto pieno di ironia e vulnerabilità su quanto sia difficile trovare uno spazio, sia fisico che simbolico, per vivere l’intimità.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Estefanía Serrano (Madrid, 1996) graduated in Journalism and Audiovisual Communication from the URJC (University of Jujuy) in Madrid and specialized in the International Master’s Degree in Cinematography from EFTI and the Color Grading Course with Davinci Resolve from Lightbox Academy. She has years of experience in the advertising and corporate communications sector, working with renowned brands such as Maybelline New York, Biotherm (L’Oréal Group), Red Bull, and Joma. Since 2022, she has been part of the technical team at the acting schools Central de Cine and Estudio V, and since 2021, she has held the position of vice president of the cultural association I+D Films, of which she is a co-founder. In fiction, she was the director of photography for the short film “El pretérito imperfecto” (2024) and in 2025 made her directorial debut with “Tienes sitio?”

ES: Estefanía Serrano (Madrid, 1996), está graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la URJC de Madrid y especializada con el Máster Internacional en Dirección de Fotografía en Cine de EFTI y el Curso de Etalonaje con Davinci Resolve de Lightbox Academy. Cuenta con años de experiencia en el sector de la publicidad y la comunicación corporativa, trabajando con marcas reconocidas como Maybelline New York, Biotherm (Grupo L’Oréal), Red Bull o Joma. Desde 2022, forma parte del equipo técnico de las escuelas de interpretación Central de Cine y Estudio V y, desde 2021, ocupa el cargo de vicepresidenta de la asociación cultural I+D Films, de la que es cofundadora. En ficción, ha sido directora de fotografía del cortometraje “El pretérito imperfecto” (2024) y en 2025 realiza su debut como directora con “Tienes sitio?”.

ITA: Estefanía Serrano (Madrid, 1996) si è laureata in Giornalismo e Comunicazione Audiovisiva presso l’URJC (Università di Jujuy) di Madrid e si è specializzata nel Master Internazionale in Cinematografia dell’EFTI e nel Corso di Color Grading con Davinci Resolve della Lightbox Academy. Ha anni di esperienza nel settore della pubblicità e della comunicazione aziendale, lavorando con marchi rinomati come Maybelline New York, Biotherm (Gruppo L’Oréal), Red Bull e Joma. Dal 2022 fa parte del team tecnico delle scuole di recitazione Central de Cine ed Estudio V e dal 2021 ricopre la carica di vicepresidente dell’associazione culturale I+D Films, di cui è co-fondatrice. Nella fiction, è stata direttrice della fotografia per il cortometraggio “El pretérito imperfecto” (2024) e nel 2025 ha debuttato alla regia con “Tienes sitio?”

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria del 9 dicembre 2025 (11:30 – 12:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/france-queer-dal-realismo-alla-poesia-un-cinema-che-anticipa-il-mondo-vol-2-9-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Commedia  Romantica

Produttore:  Kévin Saenger – Max Geller

SINOSSI

EN: Justin is waiting for Rémi in a café for their first Valentine’s day date. They chat, flirt, touch, dance… Until reality brings them back harshly to where they truly are.

ITA: Justin aspetta Rémi in un bar per il loro primo appuntamento di San Valentino. Chiacchierano, flirtano, si toccano, ballano… Finché la realtà non li riporta bruscamente alla realtà.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Kévin Saenger is a French-Chilean actor living in Paris. This is his first scenario and short film.
Max Geller is a French actor who stars in popular French shows.

ES: Kévin Saenger es un actor franco-chileno residente en París. Este es su primer guion y cortometraje.

Max Geller es un actor francés que protagoniza populares series francesas.

ITA: Kévin Saenger è un attore franco-cileno residente a Parigi. Questo è il suo primo cortometraggio e sceneggiatura.

Max Geller è un attore francese che recita in popolari spettacoli francesi.