ITA: Esmeralda sta guidando lungo la strada solitaria. Fa molto caldo. All’improvviso, una gomma della sua macchina si sgonfia. Mentre aspetta l’arrivo del carro attrezzi, ha una conversazione con una persona sul sedile posteriore. I fantasmi del suo passato ritornano. Esmeralda inizia un’introspezione forzata che la porta alla catarsi emotiva e ad una nuova comprensione di se stessa. È tempo di chiudere il cerchio della tua vita.
EN: Esmeralda is driving down the lonely road. It’s intensely hot. Suddenly, a tire on his car goes flat. While waiting for the tow truck to arrive, he has a conversation with a person in the back seat. The ghosts of his past return. Esmeralda begins a forced introspection which leads her to emotional catharsis and a new understanding of herself. It’s time to close the circle of your life.
Biofilmografia:
ITA: David Baquero è nato il 2 maggio 1973 a Siviglia, in Spagna. Con 18 anni ha iniziato i suoi studi di comunicazione audiovisiva, specializzandosi nel montaggio. Simultaneamente con los estudios nella Escuela Superior de Arte Dramático. Già da 23 anni ho iniziato a dedicarmi ai lavori di edizione dei programmi televisivi per Canal Sur Tv.
Successivamente ha impaginato la sua professione di montatore con il realizzatore, mentre destacan vari programmi in prima serata della televisione nazionale spagnola: ‘Pongamos que hablo de’ (Atresmedia) e ‘Un país para escucharlo’ (La 2), ‘El novato’ (Atresmedia), ‘Acoustic Home’ (HBO)
Negli ultimi anni ha mescolato il suo lavoro in TV con l’incursione in documentari, tra quelli che destacan: ‘Semana Santa’, ‘Paco de Lucía’, ‘Vulnerables’, ‘Feudo’ e le serie “Flamenco Passion” e “Beauties of Spain” realizzati per Discovery Channel.
Con “L’ultima cita” si aprì un nuovo cammino verso la finzione, che continuò con “El Purgatorio”.
Attualmente è il punto di intensificare il tuo terzo cortometraggio ‘Fuck off’.
EN: David Baquero was born on May 2, 1973 in Seville, Spain. At 18 he began his studies in audiovisual communication, specializing in editing. Simultaneously with the studios in the Escuela Superior de Arte Dramático. Already 23 years ago I began to dedicate myself to the work of editing television programs for Canal Sur TV.
Subsequently he laid out his profession as an editor with the director, while destacan various programs in prime time of the Spanish national television: ‘Pongamos que hablo de’ (Atresmedia) and ‘Un país para escucharlo’ (La 2), ‘El novato’ ( Atresmedia), ‘Acoustic Home’ (HBO)
In recent years he has mixed his work on TV with a foray into documentaries, among those that stand out: ‘Semana Santa’, ‘Paco de Lucía’, ‘Vulnerables’, ‘Feudo’ and the series “Flamenco Passion” and “Beauties of Spain” made for Discovery Channel.
With “L’ultima cita” a new path towards fiction opened, which continued with “El Purgatorio”.
It is currently the point of stepping up your third short film ‘Fuck off’.
Cast: Miguel Rivera, Luz Valdenebro, Jordi Planas, María Rivera
Sinossi:
ITA: I ragazzi non piangono, devono litigare… con una ragazza al loro fianco…
Sin dal principio, il cammino è prestabilito, come dobbiamo comportarci per far parte del gruppo, per essere “normali”. Altrimenti diventi quello strano.
Agosto 1993. Dani ha compiuto 13 anni. La sua famiglia si trasferisce in periferia. Nuova scuola, nuovi amici, nuove sfide. L’inizio di una nuova vita.
Ma la scoperta di una scatola abbandonata nel suo armadio nuovo trasporterà Dani nel viaggio della sua vita. Una scatola che racchiude il passato di Miguel; i suoi sogni, lacrime, e preoccupazioni, mettono Dani difronte al suo futuro, considerando che forse gli strani sono gli altri, i bigotti, non lui.
Intorno a lui, durante la prima settimana del mese, ogni membro della famiglia affronterà le proprie paure, le sfide che si portano dentro, anche in periferia.
Sono gli anni novanta, un’epoca di incertezza e mancanza di rappresentazione.
ES: Los chicos no lloran tienen que pelear… Los chicos con las chicas deben estar…
Desde que tomamos conciencia nos han señalado el camino, cómo debemos ser para pertenecer al grupo, cómo ser “normal”. Si no, serás el rarito.
Agosto de 1993. Dani acaba de cumplir trece años. Él y su familia se mudan a una casa a las afueras. Nuevo colegio, nuevos amigos, nuevas dificultades. Comienza una nueva etapa.
Pero el descubrimiento de una caja metálica en el altillo de su armario le lleva a Dani a vivir el viaje de su vida. Una caja que guarda el pasado de Miguel, sus sueños, sus lágrimas, sus desvelos, que originan que Dani se replantee cómo quiere enfrentarse al futuro empezando por asumir que los raritos puede que sean los demás, los intolerantes.
A su alrededor, durante este primer fin de semana del mes, cada miembro de la familia lidiará contra sus propios miedos, esas incertidumbres que viajan con ellos, incluso, a las afueras de la ciudad.
Son los noventa, tiempos inciertos y faltos de referentes.
EN: Boys don’t cry, they must fight… with a girl by their side…
Since we can remember, the path is laid out for us determining how we should behave to be part of the group, to be “normal.” Otherwise, you become the weird one.
August 1993. Dani has just turned 13. His family moves to a house in the suburbs. New school, new friends, new challenges. The beginning of a new life.
But the discovery of an abandoned box in his new closet will take Dani on the journey of his life. A box keeping Miguel’s past; his dreams, tears, and worries, makes Dani confront his stand on his own future, considering that perhaps the weirdos are the rest, the bigots, not him.
Around him, during this first weekend of the month, each family member will deal with their own fears, the challenges they carry with them, even to the suburbs.
These are the nineties, a time for uncertainty and lack of representation.
Biofilmografia:
ITA: Nato a Granada. A 9 anni gli hanno regalato la sua prima macchina fotografica, una piccola compatta e così ha scoperto le diapositive che si passava ore proiettando. Suo padre aveva difficoltà a capire che non c’era la famiglia e altri elementi. Da allora giocava con suo fratello a fare cortometraggi con gli amici e non c’erano compleanni o viaggi in cui non facessero la propria versione di programmi televisivi o video musicali, e da lì a frequentare registi come Wim Wenders, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Victor Erice, Rodrigo Sorogoyen, Mateo Gil, Rodrigo
Cortés o Pedro Almodóvar tra gli altri. ” Dolore e gloria”, “Madre”, “Palme nella neve”, “30 monete”, “Altamira” o “La grande famiglia spagnola” sono solo alcuni dei tanti titoli di cui le scene hanno assistito con la lente. Lastessa che ha potuto guardare negli occhi nomi come Emma Roberts, Penélope Cruz, Milla Jovovich, Antonio Banderas, Uma Thurman, Roberto Alamo, Antonio de la Torre, Javier Bardem o Angela Molina tra una lunga lista.
ES: Nacido en Granada. Con 9 años le regalaron su primera cámara, una pequeñita compacta y así descubrió las diapositivas que se pasaba horas proyectando. A su padre le costaba entender que en ellas no apareciera la familia y sí otros elementos. Ya desde entonces jugaba con su hermano a hacer cortos con los amigos y no había cumpleaños o viaje en el que no hicieran su propia versión de programas de tele o vídeos musicales, y de ahí a codearse con directores de la talla de Wim Wenders, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Víctor Erice, Rodrigo Sorogoyen, Mateo Gil, Rodrigo Cortés o Pedro Almodóvar entre otros. “Dolor y gloria”, “Madre”, “Palmeras en la nieve”, “30 monedas”, “Altamira” o “La gran familia española” son solo algunos de los muchos títulos de cuyas escenas ha sido testigo su lente. Lamisma que ha podido mirar a los ojos a nombres como Emma Roberts, Penélope Cruz, Milla Jovovich, Antonio Banderas, Uma Thurman, Roberto Álamo, Antonio de la Torre, Javier Bardem o Ángela Molina entre una larga lista.
EN: Born in Granada. At the age of 9, he received his first camera, a compact little one and thus discovered the slides that he spent hours projecting. Her father had trouble understanding that they did not show the family and other elements. Since then he played with his brother to make short films with friends and there was no birthday or trip in which they did not do their own version of TV shows or music videos, and from there to rub shoulders with directors such as Wim Wenders, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Víctor Erice, Rodrigo Sorogoyen, Mateo Gil, Rodrigo
Cortés or Pedro Almodóvar among others. ” Pain and glory”, “Mother”, “Palm trees in the snow”, “30 coins”, “Altamira” or “The great Spanish family” are just some of the many titles whose scenes have been witnessed by their lens. Thewho has been able to look in the eyes of names such as Emma Roberts, Penélope Cruz, Milla Jovovich, Antonio Banderas, Uma Thurman, Roberto Álamo, Antonio de la Torre, Javier Bardem or Ángela Molina among a long list.
ITA: Due donne si incontrano in un ristorante dopo molti anni senza vedersi. Erano amanti quando erano molto giovani ma quell’amore è stato interrotto. La vita li ha portate su sentieri paralleli e sono diventate quello che sono oggi, due donne sposate con famiglie. Sono davvero felici? Si pentono di non aver combattuto di più per l’amore della loro giovinezza? Sarebbero disposte a rompere con tutto e riprendere le loro vite passate?
ES: Dos mujeres coinciden en un restaurante después de largos años sin verse. Fueron amantes cuando eran muy jóvenes pero ese amor fue truncado. La vida les llevó por caminos paralelos y se convirtieron en lo que son hoy, dos mujeres casadas y con familia. ¿Son realmente felices? ¿Se arrepienten de no haber luchado más por ese amor de juventud? ¿Estarían dispuestas a romper con todo y retomar sus vidas pasadas?
EN: Two women meet in a restaurant after many years without seeing each other. They were lovers when they were very young but that love was cut short. Life took them down parallel paths and they became what they are today, two married women with families. Are they really happy? Do they regret not having fought more for the love of their youth? Would they be willing to break with everything and take up their past lives again?
Biofilmografia:
ITA: Ho iniziato la mia carriera all’età di 11 anni alla radio. Quando ho compiuto 16 anni ho avuto la mia prima opportunità come attore in televisione dove ho lavorato fino al 2005. Ho girato come attore la radio, il teatro, il doppiaggio e la televisione. In teatro ho avuto la fortuna di lavorare nella compagnia “El Público” di Carlos Diaz e nella “Rita Montaner” sotto la direzione di Tony Diaz. Sono stato autodidatta fino a quando, all’età di 21 anni, ho studiato alla scuola della televisione “Carlos Moctezuma”. Dopo aver finito ho fondato la mia compagnia teatrale chiamata “Teatro Cuatro”. Già nel 2005 mi trasferisco in Spagna dove realizzo un tour attraverso diversi progetti teatrali e televisivi. Nel 2022 decido di scrivere, produrre e recitare in una serie di 10 capitoli per bambini chiamata “Il laboratorio di Arturo”. Serie che partecipa come cortometraggio a festival internazionali con uno dei suoi capitoli e ottiene diversi riconoscimenti. Nel 2023 recito in un cortometraggio che produco e di cui mi occupo della post-produzione, sotto la direzione di Diosbel Perdomo. Finalmente decido di lanciarmi come sceneggiatore, produttore e regista del corto “Facciamo colazione?”.
ES: Comencé mi carrera a los 11 años en la radio. Al cumplir los 16 tuve mi primera oportunidad como actor en la televisión donde trabajé hasta el año 2005. He recorrido como actor la radio, el teatro, el doblaje y la televisión. En el teatro tuve la suerte de trabajar en la compañía “El Público” de Carlos Diaz y en la “Rita Montaner” bajo la dirección de Tony Diaz. Fui autodidacta hasta que con 21 años estudié en la escuela de la televisión “Carlos Moctezuma”. Tras terminar fundé mi propia compañía de teatro llamada “Teatro Cuatro”. Ya en 2005 me traslado a España donde realizo un recorrido por diversos proyectos teatrales y televisivos. En 2022 decido escribir, producir y actuar en una serie de 10 capítulos para niños llamada “El taller de Arturo”. Serie que concursa como corto en festivales internacionales con uno de sus capítulos y obtiene varios laureles. En 2023 actúo en un corto que produzco y del que me encargo de la posproducción, bajo la dirección de Diosbel Perdomo. Finalmente decido lanzarme como guionista, productor y director del corto “¿Desayunamos?”.
EN: I started my career at the age of 11 in radio. When I was 16, I had my first chance as an actor in television where I worked until 2005. I have worked as an actor in radio, theatre, dubbing and television. In the theater I had the good fortune to work in the company “El Público” of Carlos Diaz and in the “Rita Montaner” under the direction of Tony Diaz. I was self-taught until at 21 years of age I studied in the school of television “Carlos Moctezuma”. After finishing I founded my own theatre company called “Teatro Cuatro”. In 2005 I moved to Spain where I made a tour through various theatre and television projects. In 2022 I decide to write, produce and act in a 10-chapter children’s series called “Arthur’s Workshop”. Series that competes as a short in international festivals with one of its chapters and gets several laurels. In 2023 I act in a short that I produce and of which I take charge of the post-production, under the direction of Diosbel Perdomo. Finally I decide to become a writer, producer and director of the short film “Desayunamos?”.
Inizio del Festival: 09 dicembre 2024 Festival si chiude: 14 dicembre 2024
OMOVIES 17
Bando Internazionale di Concorso destinato ad opere audiovisive a tematica Omosessuale, Transgender e Questioning
Scadenza 30 SETTEMBRE 2024
Premessa
L’Associazione i Ken Onlus, in occasione della 17ª edizione del Festival Cinematografico Omosessuale e Questioning OMOVIES, bandisce un Concorso destinato ad opere audiovisive a tematica omosessuale, transgender e/o questioning. Il Festival sarà svolto sia on-line che in presenza in sala cinema.
Premi
la Giuria assegnerà i seguenti premi per le 6 sezioni:
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior cortometraggio fiction/DOC
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior mediometraggio fiction/DOC
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior lungometraggio fiction/DOC
Premio i Ken 2024 – targa dell’associazione i Ken onlus a personalità del mondo dello spettacolo, del cinema, della cultura impegnate per i diritti delle persone LGBT
Premio Vincenzo Ruggiero 2024 – targa al regista del miglior film selezionato dalla Vincenzo Ruggiero Academy
Premi speciali
Menzioni speciali
Vincitore
I produttori delle opere premiate si impegnano a riportare la dicitura del premio aggiudicato indicandolo nei titoli di testa e di coda delle opere, nei comunicati e in tutto il materiale di pubblicità e informazione sia a stampa che su altri media, nessuno escluso.
art.1 Condizioni di Ammissione alla Selezione
Tutte le opere per cui si richiede l’iscrizione al concorso devono essere state realizzate a partire dal 1° gennaio 2022 Le opere verranno selezionate senza preclusione di generi (fiction, documentario, animazione, video arte, video danza, spot, ecc.) Possono partecipare opere che rientrano nei tempi elencati di seguito:
Cortometraggi con durata massima di 20 minuti inclusi titoli di testa ed i titoli di coda
Mediometraggi con durata massima di 60 minuti inclusi titoli di testa ed i titoli di coda
Lungometraggi con durata oltre i 60 minuti inclusi titoli di testa ed i titoli di coda
art.2 Termini e Modalità di Iscrizione
L’iscrizione al concorso ha un costo di:
cortometraggio 10,00 € (10,00 euro)
mediometraggio film 15,00 € (quindici,00 euro)
lungometraggio 20,00 € (venti,00 euro)
L’iscrizione è aperta a tutti e tutte, sia in forma individuale che associativa (enti, fondazioni, scuole, associazioni, cooperative, consorzi, gruppi informali, etc.).
Metodi di pagamento
1) Bonifico Bancario
ASSOCIAZIONE I KEN ONLUS – BANCA INTESA SAN PAOLO
Codice Paese IT | CIN int 45 | CIN naz. U | ABI 03359 | CAB 01600 |conto bancario 100000160361
IBAN IT 45 U 03359 01600 100000160361 causale: OMOVIES 17
2) PayPal
https://www.omovies.it/
Per l’iscrizione I/Le concorrenti dovranno condividere con il festival OMOVIES tramite DROPBOX con l’indirizzo mail festival@omovies.it un’unica cartella recante il nome del concorrente contenente i seguenti file per ogni singola opera presentata:
L’opera da iscrivere al concorso indicando: titolo, regista, durata, luogo ed anno di produzione.
La versione digitale della scheda di iscrizione completa di tutte le informazioni richieste scaricabile dal sito www.omovies.it;
Da 2 a 5 fotografie tratte dall’opera in formato jpeg di almeno 800×600 Pixel;
Una sinossi dell’opera da iscrivere in italiano ed una in inglese;
2 fotografie del regista in primo piano in formato jpeg di almeno 800×600 Pixel;
Per le opere in lingua non italiana, non sottotitolate in lingua italiana, i sottotitoli andranno forniti obbligatoriamente in lingua inglese in un file in formato .srt separato dal video.
In mancanza di uno di questi punti l’iscrizione sarà considerata nulla.
Le opere iscritte, anche quelle non selezionate, entreranno a far parte dell’archivio del Festival OMOVIES e dell’associazione i Ken onlus e potranno essere utilizzate a scopi culturali e/o educativi, per promuovere scambi, collaborazioni con altri enti, associazioni ecc., i quali, si assumeranno l’obbligo di citare la fonte e di informare preventivamente gli autori e/o i detentori dei diritti. Nel caso l’opera prodotta da presentare fosse frutto di più autori e/o autrici, bisognerà indicare un capogruppo all’atto dell’iscrizione da inviare tramite mail all’indirizzo indicato.
Inoltre si specifica che per la proiezione delle opere selezionate ed inserite nella programmazione del festival (online e in sala), non è previsto nessun tipo di contributo economico da parte della direzione del festival verso chi detiene i diritti dell’opera filmica in concorso.
L’iscrizione tramite DROPBOX, sottintende la piena accettazione del regolamento espresso all’art.3 del presente Bando.
art.3 Regolamento
1) Ogni autore, o gruppi di autori associati, potrà partecipare complessivamente con massimo 3 (tre) opere, prodotte a partire dal 1° Gennaio 2022.
2) Le opere presentate non devono essere già state selezionate per la 16ª edizione del festival OMOVIES sia in concorso che fuori concorso.
3) Per ogni opera presentata è necessario compilare, firmare e recapitare una singola scheda di iscrizione. (art. 2)
4) Per ogni opera presentata è necessario condividere tramite DROPBOX una singola cartella contenente quanto descritto all’art. 2 del presente bando
5) Le opere girate in lingua non italiana, dovranno essere sottotitolate in lingua italiana oppure l’autore dovrà fornire i sottotitoli in lingua inglese in un file in formato srt.(art.2) Le opere girate in lingua non italiana pervenute senza la sottotitolazione oppure senza l’invio dei sottotitoli in inglese in formato srt, possono essere selezionate e presentate come opere fuori concorso. È comunque gradita, ma non vincolante, la sottotitolatura in lingua italiana anche per le opere in lingua italiana, al fine di poter permettere la visione anche ad un pubblico audioleso.
6) Qualsiasi obbligo legale di diritto d’autore, riguardo le musiche, le immagini fotografiche, le immagini video e tutto ciò che è contenuto nelle opere presentate, comprese le immagini di persone filmate, sarà di esclusiva responsabilità dell’autore e/o produttore dell’opera.
7) Qualsiasi irregolarità o inadempimento del suddetto Regolamento (art.3) renderà nulla l’iscrizione al concorso.
art. 4 Selezione delle Opere
Tutte le opere pervenute saranno visionate e selezionate da una commissione composta dalla direzione del Festival OMOVIES, dal curatore della programmazione del Festival OMOVIES da rappresentanti dell’associazione i Ken e da professionisti del mondo dello spettacolo, della cultura e della società civile. Le opere saranno giudicate e selezionate sulla base della capacità di raccontare una storia in forma originale, coniugata alla qualità di realizzazione e di espressione dei temi trattati.
La Direzione del festival darà comunicazione degli esiti della selezione tramite posta elettronica, all’indirizzo indicato dagli autori, entro il 31 ottobre 2024. Le opere selezionate, ai fini dell’assegnazione dei premi, saranno suddivise in macrosezioni in base al genere FICTION e DOCUMENTARY. Inoltre le opere selezionate ai fini dell’assegnazione dei premi verranno suddivise ulteriormente in base al genere: animazione, video arte, video danza, spot, ecc. se ci sarà un numero minimo di 5 (cinque) concorrenti per ogni categoria. Ogni regista avrà a disposizione pass nominali, validi per tutta la durata della manifestazione: uno personale e l’altro riservato a un suoi eventuali accompagnatore o accompagnatrice.
Tra le opere selezionate verranno scelte le migliori che entreranno a far parte delle nomination 2024 che andranno a concorrere per i premi della 17° edizione.
La programmazione generale e gli orari delle proiezioni sono di competenza esclusiva degli organizzatori del Festival OMOVIES. Le proiezioni potranno avere luogo sia in sala cinema che online.
art.5 Giurie
La Direzione del Festival OMOVIES nominerà una Giuria generale composta da addetti ai lavori, con esclusione di coloro che abbiano collaborato alla creazione delle opere in concorso o siano interessati al loro utilizzo. La Giuria generale verrà poi suddivisa in diverse Giurie tante quante sono i premi da assegnare ed in base alla tipologia delle opere presentate in concorso. Alle operazioni di voto dei giurati presenzierà un rappresentante della Direzione del Festival OMOVIES con funzioni esclusive di assistenza in materia di regolamento e prassi. I nominativi dei componenti della Giuria generale, altri rispetto ai selezionatori, saranno resi pubblici nella conferenza stampa di presentazione del Festival e con comunicato sul sito internet www.omovies.it. Le decisioni delle Giurie sono incontestabili ed inappellabili.
art.6 Premi
la Giuria assegnerà i seguenti premi per le 6 sezioni:
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior cortometraggio fiction/DOC
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior mediometraggio fiction/DOC
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior lungometraggio fiction/DOC
Premio i Ken 2024 – targa dell’associazione i Ken onlus a personalità del mondo dello spettacolo, del cinema, della cultura impegnate per i diritti delle persone LGBT
Premio Vincenzo Ruggiero 2024 – targa al regista del miglior film selezionato dalla Vincenzo Ruggiero Academy
Premi speciali
Menzioni speciali
art.7 Vincitore
I produttori delle opere premiate si impegnano a riportare la dicitura del premio aggiudicato indicandolo nei titoli di testa e di coda delle opere, nei comunicati e in tutto il materiale di pubblicità e informazione sia a stampa che su altri media, nessuno escluso.
art.8 Norme di Carattere Generale
La Direzione del Festival si riserva di decidere su tutto quanto non specificato nel regolamento. Eventuali modifiche od integrazioni al presente regolamento potranno essere apportate dalla direzione del festival per ragioni di carattere organizzativo, consultabili al sito www.omovies.it È responsabilità degli autori che iscrivono le opere al Concorso garantire di essere legittimamente autorizzati a farlo da parte degli eventuali aventi diritto sull’opera. Iscrivendo le opere al Concorso si mallevano i responsabili del Festival OMOVIES da qualsiasi responsabilità in ordine all’utilizzo dell’opera e alla corresponsione dei premi. Tutte le questioni non contemplate nel presente regolamento sono di competenza del Consiglio Direttivo dell’associazione i Ken ONLUS organizzatrice, che ha il potere di derogare al Regolamento stesso in casi particolari e ben motivati.
All’atto dell’iscrizione al festival si accetta e condivide il regolamento indicato nell’art.3 del presente bando.
art.9 Clausola Arbitrale
Qualsiasi controversia dovesse sorgere tra i partecipanti e il Festival OMOVIES deve essere devoluta alla determinazione inappellabile di un collegio arbitrale formato da tre arbitri amichevoli compositori, i quali giudicheranno “ex bono et aequo” senza formalità di procedura, fatto salvo il contraddittorio delle parti, entro 60 giorni dalla nomina. La loro determinazione avrà effetto di accordo direttamente raggiunto tra le parti. Gli arbitri sono nominati uno da ciascuna delle parti ed il terzo dai primi due o in difetto di accordo, dal presidente del Tribunale di Napoli, il quale nominerà anche l’arbitro per la parte che non vi abbia provveduto.
Art.10 Informazioni e Contatti
Associazione i Ken Onlus
sede legale via Cardinale Guglielmo Sanfelice n. 38 – 80134 Napoli c/o studio legale avv. Marcella Ferrante
segreteria organizzativa c/o RAINBOW CENTER NAPOLI via Antonio Genovesi 36, 80141Napoli
info cell – +39.3938013868
Tel&Fax +39.0817802277
DROPBOX festival@omovies.it
Mail info@omovies.it
Sito www.omovies.it
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Instagram https://instagram.com/omoviesfilmfestival/
YouTube https://www.youtube.com/channel/UCDZ984puz5muIrA0BgACdbQ
Inizio del Festival: 09 dicembre 2024 Festival si chiude: 14 dicembre 2024
OMOVIES 17
Call for Participation
The International Competition
on Lesbian Gay Transgender and Questioning audiovisual works.
Deadline: september 30, 2024
Preliminary remarks
The Association i Ken Onlus announces a competition for audiovisual lesbian gay transgender and/or questioning-themed works, at the 17th edition of OMOVIES – Lesbian Gay Transgender and Questioning Film Festival. The Festival will be held both on-line and in the cinema room.
Premi
la Giuria assegnerà i seguenti premi per le 6 sezioni:
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior cortometraggio fiction/DOC
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior mediometraggio fiction/DOC
Premio OMOVIES 2024- targa al regista del miglior lungometraggio fiction/DOC
Premio i Ken 2024 – targa dell’associazione i Ken onlus a personalità del mondo dello spettacolo, del cinema, della cultura impegnate per i diritti delle persone LGBT
Premio Vincenzo Ruggiero 2024 – targa al regista del miglior film selezionato dalla Vincenzo Ruggiero Academy
Premi speciali
Menzioni speciali
Vincitore
I produttori delle opere premiate si impegnano a riportare la dicitura del premio aggiudicato indicandolo nei titoli di testa e di coda delle opere, nei comunicati e in tutto il materiale di pubblicità e informazione sia a stampa che su altri media, nessuno escluso.
art.1 Conditions of Admission
All works entering the competition must be finalized after January 1, 2022. The works will be selected without foreclosure of genres (fiction, documentary, animation, video art, dance videos, commercials, etc.). Any work that belongs to the following categories and duration may participate in the contest:
Short films with a maximum length of 20 minutes, including titles and credits.
Medium-length films with a maximum length of 60 minutes, including titles and credits.
Feature films lasting over 60 minutes, including titles and credits.
art.2 Terms and Conditions
Entry to the competition has a cost of:
short film 10,00 € (ten,00 euro)
medium – length film 15,00 € (fifteen,00 euro)
feature film 20,00 € (twenty,00 euro)
The competition is open to everyone, as an individual or in associative forms (agencies, foundations, schools, associations, cooperatives, informal groups, etc..)
Payment methods:
1) Bank Transfer
ASSOCIAZIONE I KEN ONLUS – BANCA INTESA SAN PAOLO
Country Code IT | CIN int 45 | CIN nat. U | ABI 03359 | CAB 01600 | Bank Account 100000160361
IBAN IT 45 U 03359 01600 100000160361 REASON FOR PAYMENT: OMOVIES 17
2) PayPal https://www.omovies.it/
For registration, competitors will have to share with OMOVIES Festival via DROPBOX at festival@omovies.it, single folders bearing the competitor’s name and containing the following files
for each work submitted:
The whole work to be entered in the competition, including the following information: title, director, duration, place and year of production.
The digital version of the application form (downloadable at www.omovies.it) filled in with all the required information;
From 2 to 5 film photographs, jpeg format (at least 800×600 pixels);
A film synopsis in Italian and in english;
2 close-up photos of the director, jpeg format (at least 800×600 pixels);
Films in languages other than Italian, and which do not have subtitles in Italian, must be subtitled in english in .srt format and provided in an external file.
In the absence of one of these points the registration will be considered void.
All the works, including those not selected, will become part of OMOVIES Festival and i Ken, non-profit association, archive and can be used for cultural and/or educational purposes, to promote exchanges, cooperation with other institutions, associations, etc. The organizers will assume the obligation to mention the source and to inform the authors and/or copyright holders, in advance. In the event that the work to be submitted is the work of several authors and/or authors, a group leader must be indicated at the time of registration and sent by e-mail to the indicated address.
It is also specified that for the screening of the works selected and included in the festival programme (online and in cinema rooms), no financial contribution will be made by the festival management to the owner of the rights to the film in competition.
Registration via DROPBOX implies full acceptance of the rules expressed in Art. 3 of this call for participation.
art.3 Regulations
1) Each author or associated group of authors can participate with no more than 3 (three) works produced after January 1st, 2022.
2) The films should not have participated in the OMOVIES film festival 16th edition contest, not even as hors competition.
3) For each work, you need to complete, sign and deliver a single application form (Article 2).
4) For each work, you need to share a single folder via DROPBOX as described in Art. 2 of this present call.
5) The films shot in languages other than Italian must be necessarily subtitled in Italian or in english and provided by the authors in an external.srt file. (art.2).
The works filmed in languages other than Italian without subtitling can still be presented as hors competition. subtitles in english or Italian for the Italian language films are highly appreciated, but not compulsory, in order to allow viewing even to a hearing impaired or hard-of-hearing audience.
6) Any legal obligation of copyright about the music, photographic images, video images and all that is contained in the works presented, including pictures of the people being filmed, will be the author ‘s and/or producer’s sole responsibility.
7) Any irregularity or default of this Regulation (Art. 3) will void the contest entry.
art. 4 Selection of Works
All submitted works will be reviewed and selected by a committee composed of the direction of OMOVIES Festival, the curator of OMOVIES Festival’s programme, the representatives of i Ken and professionals from the world of entertainment, culture and civil society. The works will be judged and selected on the basis of their ability to tell an original story, combined with the quality of production and expression of the tackled topics.
The Festival managing-board will announce the results of the selection by e-mail at the address indicated by the authors by october 31th, 2024. The works selected for the awards, will be divided into two main sections: FICTION and DOCUMENTARY. In addition, the works selected for the awards will be further divided according to genre, animation, video art, dance videos, commercials; etc The division will be carried out if there is a minimum number of five (5) competitors for each category. Each director will have nominal guest-passes valid for the whole duration of the event: a personal one and the other reserved for his eventual companions or chaperone.
From the selected works, the best will be chosen to be part of the 2024 nominations that will compete for the 17th edition awards.
The general programming and screening times are the sole responsibility of the organizers of OMOVIES Festival. The screenings can take place both in the cinema room and online.
art.5 Jury panel
OMOVIES Festival Management will appoint a general Jury of experts, with the exception of those who have contributed to the creation of the works in competition or may be interested in using them.
The general jury will then be divided into as many juries as there are prizes to be awarded and based on the type of works presented in the competition.
The voting of the Jury members will be also attended by a representative of OMOVIES Festival with the purpose of providing assistance in the field of regulation and practice.
The names of the members of the general Jury, other than recruiters, will be made public at the Press conference of the Festival presentation and announced on the website www.omovies.it
The Jury’s decisions are unquestionable and final.
art.6 awards
The Jury will allocate the following awards divided into 6 sections
OMOVIES Award 2024 – Best short film-director plaque – fiction/DOC
OMOVIES Award 2024 – Best medium-length film-director plaque – fiction/DOC
OMOVIES Award 2024 – Best feature film -director plaque – fiction/DOC
i Ken Award 2024 – a plaque awarded by i Ken, non-profit association, to personalities from the world of entertainment, film, culture committed to the rights of LGBT people.
Vincenzo Ruggiero Award 2024 – plaque to the director of the best film selected by Vincenzo Ruggiero Jury
Special awards
Special mentions
art.7 Winner
The producers of the award-winning short films are committed to cite the award gained in the opening and closing credits of the awarded short film, reporting about the award to the press and on all the advertising and information material both in print and on other media, without exception.
art.8 General rules and procedures
The Festival Management reserves the right to decide on all matters not specified in the regulation. Any changes or additions to this Regulation may be made by the managing board of the festival for organizational reasons, accessible on www.omovies.it.
It is the responsibility of the authors who enroll in the competition to ensure they are legally authorised to do so by any other authorised person. By entering the Competition you exempt from responsibility OMOVIES Festival managers from any responsibility for use of the work and the awarding of the prize.
All matters not covered by this Regulation shall be the responsibility of the Board of Directors of the i Ken Association, who have the power to waive the regulations in special and well-motivated cases.
art.9 Arbitration clause
Any dispute arising between the participants and OMOVIES Festival should be devolved to the final determination of an arbitration panel composed of three amicable arbitrators, who shall judge “ex aequo et bono” without the formality of procedure, subject to the adversarial party, within 60 days after the appointment. Their determination will directly take Agreement effect reached between the parties. The arbitrators shall be one appointed by each party and the third by the first two or failing agreement, by the President of the Court of Naples, who will also appoint the arbitrator for the party that has not presented one.
Art.10 Information
i Ken Onlus
registered office: via Cardinale Guglielmo Sanfelice n. 38 – 80134 Napoli c/o studio legale avv. Marcella Ferrante
secretariat: /o RAINBOW CENTER NAPOLI via Antonio Genovesi 36, 80141 Naples
info mobile +39.3920089236-+39.3923887147- +39.3938013868 – +39.3938954224
Ph. & Fax +39.0817802277
DROPBOX festival@omovies.it
Mail info@omovies.it
Sito www.omovies.it
Facebook https://www.facebook.com/offlgbt/
Una delegazione dell’associazione i Ken ONLUS, guidata da Carlo Cremona, si è recentemente recata dall’attuale Sindaco di Napoli, Gaetano Manfredi, per discutere l’attuazione del programma sottoscritto durante la campagna elettorale. Durante l’incontro, la delegazione ha evidenziato gli aspetti ancora mancanti e le priorità per il futuro della comunità LGBT+ a Napoli.
L’associazione ha sottolineato l’importanza di continuare a supportare il progetto “Questa Casa non è un Albergo“, un bene confiscato dedicato all’accoglienza e all’ascolto del Rainbow Center Napoli LGBT+. Questo spazio rappresenta un pilastro fondamentale per la comunità LGBT+ di Napoli, offrendo servizi essenziali di supporto e accoglienza.
Una delle richieste cruciali presentate al Sindaco Manfredi è stata la creazione di un Ufficio Rainbow Comunale per coordinare le politiche di inclusione, monitoraggio e prevenzione del bullismo sui luoghi di lavoro nell’ambito dell’Amministrazione Comunale. L’associazione ha evidenziato l’importanza di sostenere le associazioni di lavoratori e lavoratrici Rainbow del Comune di Napoli e di Città Metropolitana, di ogni livello occupazionale ma specialmente nelle forze di polizia locale, e di promuovere un’efficace comunicazione multilingue per garantire l’accesso ai servizi a tutte le persone LGBT+, residenti e non.
In aggiunta, i Ken ONLUS ha avanzato la proposta al Sindaco Manfredi di istituire un tavolo tecnico LGBTQIA+ per la programmazione e la determinazione dei bisogni sociali da inserire nella programmazione del piano sociale di zona. Questo tavolo avrebbe il compito di assicurare che le politiche sociali della città rispecchino le esigenze reali della comunità LGBTQIA+, contribuendo a creare una Napoli sempre più inclusiva e accogliente per tutti i suoi cittadini.
Durante l’incontro, sono stati affrontati anche altri temi cruciali per il benessere della comunità LGBT+ a Napoli:
– Il benessere delle persone migranti LGBT a Napoli, evidenziando l’importanza di una programmazione sociale dedicata e il reinserimento lavorativo per questa comunità vulnerabile.
– Il bisogno di rafforzare la mobilità su gomma verso i beni confiscati riutilizzati per fini sociali, per facilitare l’accesso a questi spazi vitali per la comunità.
– L’impegno comune per rendere il Napoli Pride uno spazio agibile e inclusivo per tutte le associazioni LGBTQIA+, al fine di promuovere la visibilità e l’uguaglianza dei diritti.
– il bisogno espresso di rafforzare un legame tra Festival LGBT di Omovies e la città in cui è nato e si svolge il festival
Questi punti sottolineano la necessità di un impegno costante e congiunto tra l’amministrazione comunale e le associazioni per affrontare le sfide ancora aperte e garantire a tutti i cittadini di vivere in una città inclusiva e rispettosa dei diritti di ciascuno.
La scomparsa di Enzo Moscato, avvenuta dopo una lunga malattia, rappresenta una perdita significativa per la cultura napoletana. Moscato, nato a Napoli il 20 aprile 1948, era un prominente esponente della Nuova Drammaturgia partenopea, movimento che includeva anche Annibale Ruccello. Tra le sue opere più importanti si annoverano “Scannasurice”, “Ragazze sole con qualche esperienza”, “Tiempe sciupate” e “Rasoi”. Ha vinto premi prestigiosi come il Premio Ubu e il Biglietto d’Oro Agis per “Rasoi”. Moscato ha anche diretto il Teatro Mercadante e insegnato drammaturgia e scrittura teatrale. Nel cinema, è stato diretto da Mario Martone in diversi film, e ha interpretato ruoli iconici, come quello di Europa in “Mater Natura”【fonte】.
Caro Enzo Moscato,
La tua scomparsa segna la fine di un’era nella drammaturgia napoletana. Il tuo contributo, insieme a quello di Annibale Ruccello, ha definito la Nuova Drammaturgia post Eduardo, lasciando un’impronta indelebile sulla cultura e l’arte di Napoli. Le tue opere, come “Scannasurice” e “Rasoi”, non solo hanno ottenuto riconoscimenti nazionali, ma hanno anche parlato profondamente al cuore della nostra città, riflettendo le sue molteplici sfaccettature.
Il tuo lavoro nel cinema e nel teatro ha attraversato generi e stili, sempre con una voce distintiva che esplorava temi complessi con sensibilità e profondità. Sei stato un maestro per molti, non solo attraverso le tue produzioni, ma anche come insegnante e mentore. La tua visione artistica, unita alla tua dedizione nell’insegnamento, ha formato una generazione di artisti e pensatori.
La tua interpretazione di Europa in “Mater Natura” di Massimo Andrei rimane un simbolo potente della cultura queer di Napoli, un’espressione d’inclusività e accettazione che risuona con forza in una società in cerca di progresso e comprensione.
Enzo, la tua eredità continuerà a vivere nelle parole, nei gesti e nei cuori di coloro che hai ispirato. Il tuo spirito indomito e la tua arte rimarranno sempre una parte vitale del tessuto culturale di Napoli, ci hai abituati a sostanziarti con la tua presenza nella tua assenza, siamo certi che vivrai per sempre nella tua drammaturgia, ci lasci eredi di un patrimonio culturale enorme, cerceremo di celebralo al meglio e per sempre.
Con profondo rispetto e ammirazione,
Carlo Cremona
Presidente i Ken ONLUS
Direttore Artistico,
Omovies Festival Internazionale di Cinema Omosessuale, Transessuale e Questioning di Napoli ed Omovies@school Festival intenazione di cinema per i giovani e la scuola
Si è aperta la sedicesima edizione Omovies Film Festival, una manifestazione cinematografica di rilievo internazionale, dedicata alla promozione delle tematiche LGBT+ e alla lotta contro ogni forma di discriminazione e violenza. L’evento, ideato da iKen Onlus e supportato finanziariamente dalla Regione Campania e Film Commission Regione Campania, gode del patrocinio dei Comuni di Napoli, Caserta, Salerno, Portici e San Giorgio a Cremano.
Soap Power
Quest’anno, il festival ha preso il via con la proiezione di “Soap Power“, un’animazione incentrata sulla vita di un giovane finocchio che scappa dal fetore delle cipolle che portano con se la puzza del pregiudizio e della discriminazione. Finocchio, dopo il suo coming out, viene cacciato di casa dai genitori che non accettano di avere un figlio “verdurosessuale”. Il giovane finocchio riesce a trovare un suo posto nel mondo, quando entra in una casa di accoglienza. Qui non si sente più solo e trova la forza per affrontare il mondo, contrastare i pregiudizi, sradicare le discriminazioni.
Quest’opera rappresenta la prima campagna animata a sostegno delle case d’accoglienza e dei centri LGBT+, un progetto finanziato dall’Unar nell’ambito del Pon Inclusione e realizzato da iKen Onlus in collaborazione con Giffoni Experience e l’Accademia delle Belle Arti di Napoli.
Omovies Film Festival: Programmi e attività
Il festival offre un programma ricco e variegato che include dibattiti, incontri tematici, proiezioni di film in lingua originale con sottotitoli in italiano, realizzati grazie al progetto inTRANSlation guidato dalla professoressa Katherine Russo per l’Università L’Orientale di Napoli; workshop di cinema con l’Accademia Belle Arti di Napoli e attività di coinvolgimento delle scuole e delle associazioni locali.
Dove e quando
Domani, martedì 12 dicembre dalle 9.30 evento speciale “Soap Power” al Giffoni Multimedia Valley e proiezioni tutta la giornata nel bene confiscato in via Genovesi. Proiezioni a ingresso gratuito al cinema Modernissimo (le mattine del 13, 14 e 15 dicembre) e nell’Accademia Belle Arti di Napoli (nei pomeriggi del 13 e 14 dicembre) in lingua originale con i sottotitoli in italiano.
Nel programma una retrospettiva sul cinema di Giuseppe Bucci in occasione dei 10 anni dall’uscita del cortometraggio “Luigi e Vincenzo” con Francesco Paolantoni e Patrizio Rispo, presenti all’evento (venerdì 15 dalle ore 10.30); una masterclass sul ruolo dell’attore nella rappresentazione del personaggio transgender con attenzione ai linguaggi nella scrittura del soggetto, alla presenza di Gianfranco Gallo, regista, interprete e sceneggiatore del film “12 Repliche”, che riceverà un premio speciale della direzione artistica (venerdì 15 dalle ore 16 all’Accademia Belle Arti); workshop di cinema a cura dei docenti Luigi Barletta e Gina Annunziata dell’Accademia Belle Arti di Napoli, Katherine Russo e Arianna Grasso dell’Orientale, Gabriele Prosperi della Federico II.
Il Gran Gala
Il festival si concluderà con un gala (16 Dicembre ore 19:00) di premiazione al Teatro Dumas dell’Istituto Francese di Napoli, presentato da Priscilla di “Drag Race Italia“. In questa serata verranno annunciati i vincitori delle varie categorie cinematografiche. Tra gli ospiti annunciati ci sono personalità come il cantautore Mario Castiglia e le stelle nascenti come Zarat e i ballerini Isan Wanigarathna Madagodage e Angelica Velasquez.
Verranno assegnati premi al miglior lungometraggio, mediometraggio e cortometraggio, miglior documentario corto e lungo, il premio speciale “Vincenzo Ruggiero” per giovani artisti under 25, istituito nel 2017 in memoria del ragazzo col sogno della recitazione, la cui giuria è composta dai genitori Maria Esposito (presidente del premio) e Franco Ruggiero.
A giudicare le 52 opere in concorso (provenienti da tutto il mondo), la direzione artistica ha nominato un Academy internazionale composta da Macarena Ochoa, presidente associazione spagnola ON&OFF Theatre, Vanesa Matosevic, Maja Rogulj e Ivana Pedljo dell’associazione croata CDA Cultural Development Association – Močvara, realtà entrambe impegnate con iKen nel progetto Erasmus+ Pride, e da Lorenzo Crea (giornalista, direttore di initaly.eu, retenews24 e gtchannel.tv), Peppe Iannicelli (Giornalista e conduttore radiotv), Riccardo Lenti (dottore in Lingue e Culture Orientali e Africane – Guida Turistica), Luciano Melchionna (regista e autore teatrale), Nyko Piscopo (direttore artistico e coreografo della compagnia Cornelia), Gabriele Prosperi (critico cinematografico e televisivo, docente e assegnista di ricerca presso l’Università Federico II di Napoli), Antonella Raio (visual artist), Mario Zazzaro (responsabile nuovi diritti CGIL Napoli e Campania).
Categoria: Mediometraggio Genere: Commedia, Sperimentale Produttore: Vivian Davidson, Ian Macdonald, King Louie Palomo Regia: King Louie Palomo Sceneggiatura: Stephanie Cardona, King Louie Palomo Fotografia: Azael Flores Montaggio: Ian Macdonald Cast: Kenneth Wyse / Kendall Gender, Riley Davis, Jarred Stephen Meek / Deedee Lacraze, Van Dang / Shay Dior
Sinossi:
Con protagonista la leggenda canadese della Drag Race Kendall Gender, Stay è una tenera esplorazione delle relazioni. Durante la loro ultima notte in città, Kaleb – conosciuto più comunemente con il nome d’arte Ivy Diamonds (Kendall Gender) – incontra Ryan (Riley Davis), un artista di Vancouver. Le poche ore che trascorrono insieme prima che Kaleb ritorni alla sua tumultuosa relazione gli danno un inaspettato senso di lucidità.
Il corto è stato selezionato per quindici Festival, tra cui: LGBT+ Film Festival Poland (2023), Out & Loud – Pune International Queer Film Festival (2023), Vancouver Short Film Festival (2023) e Way Out West Film Fest (2023).
Parole del regista: “STAY è ispirato da anni di essere un fan della drag art e guardare Drag Race e chiedendosi cosa vuol dire data ed essere in un rapporto quando sei un artista di resistenza, e che cosa è come uscire con una drag queen? Mi sono chiesto, “È difficile per una delle parti? Come sono queste esperienze?”.
Con STAY voglio raccontare una storia di un rapporto che non è ostacolato da questo stigmatismo e dai tipici contrattempi che abbiamo visto spesso affrontare nel cinema queer. Voglio raccontare una storia che cattura una tensione innata unica. Anche se l’ambientazione è particolare, penso che la storia sia molto universale. Che non ha incontrato qualcuno spontaneamente una notte e aveva una connessione istantanea solo per avere quel busto bolla romantica perché quella persona non è disponibile. Soprattutto, volevo creare un ritratto di Drag da una prospettiva molto più profonda. La storia di STAY è rilevante oggi come sempre nel suo tentativo di mostrare che sono più che belle trucco e parrucche. Ci sono così tante storie da raccontare in questo mondo e così tante che non vengono raccontate.
STAY esplora un gay in erba e trascina il romanticismo attraverso una lente naturalistica che ci fa sentire come se fossimo nella stanza, proprio lì con loro. Spero che il pubblico si allontani dal film sapendo che tutti noi troveremo l’amore ad un certo punto della nostra vita, e non importa se sei gay, etero, bi, transgender o una drag queen.”
Biofilmografia:
King Louie è un regista-produttore queer, filippino-canadese, impegnato in visioni senza compromessi che sfidano i paradigmi convenzionali. Lavora per incoraggiare il dialogo e promuovere la comunità attraverso la produzione di film e altre forme di media. Negli ultimi cinque anni, King ha creato cortometraggi che sono stati proiettati in festival cinematografici locali e internazionali. Come produttore, i crediti di King includono CROSSROADS, che è stato acquisito da Viddsee, LOST BENEATH THE STARS (Varsavia 2018, Edmonton 2018), che è stato acquistato al mercato di Cannes da RTE Ireland per la distribuzione in rete e online e si è assicurato la distribuzione cinematografica e online europea con Sofy TV. Ha anche prodotto THE GIFT (attualmente nel circuito dei festival) e THE LONELIEST BOY IN THE WORLD (presente in Director Notes, Booooooom TV), scritto e interpretato da Dylan Schmid. Come sceneggiatore e regista, i crediti di King includono NENE (regista eccezionale al 21° Reelworld Film Fest) e STAY, recentemente terminato, con Kendall Gender (Canada’s Drag Race Stagione 2, Canada vs The World) King Louie lavora anche nel settore degli effetti visivi come direttore di produzione e attualmente lavora presso Distillery VFX. I crediti recenti includono: WENDELL AND WILD (Netflix) e THE LAST OF US S1 (HBOMax). Attualmente, King è in post-produzione per un nuovo cortometraggio intitolato AUGANIC e sta sviluppando STAY per il suo primo lungometraggio.
🇬🇧
Stay (Canada, 2023, 22’)
Category: Medium-length film Genre: Comedy, Experimental Producer: Vivian Davidson, Ian Macdonald, King Louie Palomo Director: King Louie Palomo Screenplay: Stephanie Cardona, King Louie Palomo Photography: Azael Flores Editing: Ian Macdonald Cast: Kenneth Wyse / Kendall Gender, Riley Davis, Jarred Stephen Meek / Deedee Lacraze, Van Dang / Shay Dior
Synopsis:
Starring Canadian Drag Race legend Kendall Gender, Stay is a tender exploration of relationships. On their last night in town, Kaleb – more commonly known by his stage name Ivy Diamonds (Kendall Gender) – meets Ryan (Riley Davis), an artist from Vancouver. The few hours they spend together before Kaleb returns to his tumultuous relationship give him an unexpected sense of clarity.
The short was selected for fifteen Festivals, including: LGBT+ Film Festival Poland (2023), Out & Loud – Pune International Queer Film Festival (2023), Vancouver Short Film Festival (2023) and Way Out West Film Fest (2023).
Words from the director: “STAY is inspired by years of being a fan of drag art and watching Drag Race and wondering what it’s like to date and be in a relationship when you’re a drag artist, and what it’s like to date a drag queen? I asked myself, “Is it difficult for one of the parties? What are these experiences like?”.
With STAY I want to tell a story of a relationship that is not hindered by this stigmatism and the typical setbacks that we have often seen faced in queer cinema. I want to tell a story that captures a unique innate tension. Even though the setting is particular, I think the story is very universal. That didn’t meet someone spontaneously one night and have an instant connection only to have that romantic bubble bust because that person isn’t available. Most of all, I wanted to create a portrait of Drag from a much deeper perspective. STAY’s story is as relevant today as ever in its attempt to show that they are more than just makeup and wigs. There are so many stories to be told in this world and so many that aren’t being told.
STAY explores a budding gay and drag romance through a naturalistic lens that makes us feel like we’re in the room, right there with them. I hope audiences walk away from the film knowing that we will all find love at some point in our lives, and it doesn’t matter if you’re gay, straight, bi, transgender or a drag queen.”
Biofilmography:
King Louie is a queer, Filipino-Canadian director-producer committed to uncompromising visions that challenge conventional paradigms. He works to encourage dialogue and foster community through the production of films and other forms of media. For the past five years, King has created short films that have screened at local and international film festivals. As a producer, King’s credits include CROSSROADS, which was acquired by Viddsee, LOST BENEATH THE STARS (Warsaw 2018, Edmonton 2018), which was purchased at the Cannes market by RTE Ireland for network and online distribution and secured European cinema and online distribution with Sofy TV. He also produced THE GIFT (currently on the festival circuit) and THE LONELIEST BOY IN THE WORLD (featured in Director Notes, Booooooom TV), written by and starring Dylan Schmid. As a writer and director, King’s credits include NENE (Outstanding Director at the 21st Reelworld Film Fest) and the recently completed STAY starring Kendall Gender (Canada’s Drag Race Season 2, Canada vs The World) King Louie also works in the effects department visuals as a production manager and currently works at Distillery VFX. Recent credits include: WENDELL AND WILD (Netflix) and THE LAST OF US S1 (HBOMax). Currently, King is in post-production on a new short film titled AUGANIC and is developing STAY for his first feature film.
Categoria: Cortometraggio Genere: Fantasia, Drama, Teen Produttore: Sofia Barandiaran Regia: Yannis Do Couto Sceneggiatura: Yannis Do Couto, Elliot Godard Montaggio: Raphaël Goldszal Cast: Louisiane Gouverneur, Talid Ariss, Zoé Guillemaud, Hugo Plassard
Sinossi:
Mentre una cometa sta per porre fine all’umanità, Adée vuole portare Mélo alle Purghe Viola, l’ultima parte prima della fine del mondo; Mélo vuole salvare Adée portandola nel Bunker. I due si metteranno in cammino insieme, nella morsa delle loro ansie e dei loro desideri.
🇬🇧
Violet Purge (France, 2023, 16min 14sec)
Category: Short film Genre: Fantasy, Drama, Teen Producer: Sofia Barandiaran Director: Yannis Do Couto Screenplay: Yannis Do Couto, Elliot Godard Editing: Raphaël Goldszal Cast: Louisiane Gouverneur, Talid Ariss, Zoé Guillemaud, Hugo Plassard
Synopsis:
While a comet is about to put an end to humanity, Adée wants to bring Mélo to the Violet Purges, the last part before the end of the world; Mélo wants to save Adée by taking her to the Bunker. The two will set out together, in the grip of their anxieties and their desires.
Categoria: Cortometraggio Genere: Dramma Produttore: Chris Sonnenschein, Aleksei Borovikov, Mohammed Shaik Hussain Ali Regia: Aleksei Borovikov Approfondimenti:Trailer, Presentazione Regista Sceneggiatura: Aleksei Borovikov Fotografia: Ryan Winnicki Montaggio: Kyle Delso, Chris Osburn Cast: Anton Paraskiva, Evgeniia Tikhonova, Felipe Augusto
Sinossi:
Con l’avvicinarsi del suo matrimonio con Carlos, Tony, un giovane immigrato negli Stati Uniti, invita alla cerimonia la sorella maggiore, conservatrice: una decisione fatale che costringe Tony a scegliere tra la sua famiglia e la sua felicità.
Il corto è stato selezionato per oltre trenta Festival, tra cui: Borrego Springs Film Festival (2023), PRIDE Queer Film Festival (2023), LGBT+ Film Festival Poland (2023), KASHISH Mumbai International Queer Film Festival (2023), FilmPride – Brighton & Hove Pride LGBTQIA+ Film Festival (2023) e European Cinematography Awards (2023).
Parole del regista: “Come immigrato gay direttamente e personalmente colpito dal conflitto Russia-Ucraina, con questo progetto, ho cercato di catturare il dramma delle tensioni interpersonali e sfide condivise della comunità di immigrati LGBTQ.
Per scrivere questa storia, ho parlato con decine di persone come me e imparato a conoscere le loro esperienze. Uno sviluppatore di software di Mosca che deve nascondere il suo partner per quasi un decennio nel bagno del loro appartamento in studio ogni volta che videochiama la sua famiglia nella sua città natale in Siberia. Un ballerino che ha fatto un tour con la sua compagnia di danza per anni prima di chiedere asilo negli Stati Uniti in modo da poter smettere di nascondere la sua identità. Una coppia che ha vissuto a Kiev e ha viaggiato in Danimarca per sposarsi come un modo per riconoscere il loro amore e impegno l’uno per l’altro. Vivendo in Russia, Ucraina, Bielorussia, Kazakistan, Uzbekistan e Kirghizistan, molte persone intervistate avevano sperimentato l’omofobia e la stigmatizzazione e dovevano rimanere chiuse a causa delle tradizioni culturali e delle credenze. Il personaggio principale di “Brother”, Tony, prende ispirazione da queste storie.
La grandiosa menzogna che circonda la vita nei paesi post-sovietici oggi, più che mai, richiede di discutere argomenti tabù. Ci auguriamo che “Fratello” possa aiutare a iniziare quel cambiamento per gli individui LGBTQ+ che hanno lasciato l’Europa orientale e coloro che rimangono nei loro paesi d’origine. Il film utilizza l’ambientazione di un matrimonio gay per riflettere la frustrazione e l’autocontrollo tipici in tutta la comunità. Serve anche come racconto di guarigione che suggerisce i modi di sostegno reciproco e di crescita emotiva.
Il film è stato prodotto a Chicago da un team locale che comprende membri di gruppi sottorappresentati – donne, BIPOC, queer – sia davanti che dietro la telecamera.”
Biofilmografia:
Aleksei Borovikov è un pluripremiato regista indipendente, giornalista e attivista LGBTQ. Ha iniziato la sua carriera lavorando nella televisione regionale e nazionale in Russia per oltre 15 anni. Nel 2016, Aleksei si è diplomato alla Scuola di Cinema di Mosca. Prima di venire negli Stati Uniti, Aleksei ha fatto volontariato per una ONG con sede a Mosca focalizzata sulla prevenzione dell’HIV e l’ha aiutata a raccogliere una sovvenzione di 1 milione di dollari dalla Elton John AIDS Foundation. Nel 2022, Aleksei si è laureato al Columbia College di Chicago con un MFA in regia cinematografica. I suoi cortometraggi, tra cui One More Please e Glances, sono stati proiettati e premiati in oltre 120 festival in tutto il mondo.
🇬🇧
Brother (United States, 2023, 17’)
Category: Short film Genre: Drama Producer: Chris Sonnenschein, Aleksei Borovikov, Mohammed Shaik Hussain Ali Director: Aleksei Borovikov Screenplay: Aleksei Borovikov Photography: Ryan Winnicki Editing: Kyle Delso, Chris Osburn Cast: Anton Paraskiva, Evgeniia Tikhonova, Felipe Augusto
Synopsis:
As his wedding to Carlos approaches, Tony, a young immigrant to the United States, invites his conservative older sister to the ceremony: a fateful decision that forces Tony to choose between his family and his happiness.
The short was selected for over thirty Festivals, including: Borrego Springs Film Festival (2023), PRIDE Queer Film Festival (2023), LGBT+ Film Festival Poland (2023), KASHISH Mumbai International Queer Film Festival (2023), FilmPride – Brighton & Hove Pride LGBTQIA+ Film Festival (2023) and European Cinematography Awards (2023).
Words from the director: “As a gay immigrant directly and personally affected by the Russia-Ukraine conflict, with this project, I sought to capture the drama of interpersonal tensions and shared challenges of the LGBTQ immigrant community.
To write this story, I talked to dozens of people like me and learned about their experiences. A software developer from Moscow who has to hide his partner for almost a decade in the bathroom of their studio apartment every time he video calls his family in his hometown in Siberia. A dancer who toured with his dance company for years before seeking asylum in the United States so he could stop hiding his identity. A couple who lived in Kiev and traveled to Denmark to get married as a way to recognize their love and commitment to each other. Living in Russia, Ukraine, Belarus, Kazakhstan, Uzbekistan and Kyrgyzstan, many people interviewed had experienced homophobia and stigmatization and had to remain closeted due to cultural traditions and beliefs. The main character of “Brother”, Tony, takes inspiration from these stories.
The grand lie surrounding life in post-Soviet countries today, more than ever, requires discussing taboo topics. We hope that “Brother” can help begin that change for LGBTQ+ individuals who have left Eastern Europe and those who remain in their home countries. The film uses the setting of a gay wedding to reflect the frustration and self-control found throughout the community. It also serves as a healing tale that suggests ways of mutual support and emotional growth.
The film was produced in Chicago by a local team that includes members of underrepresented groups – women, BIPOC, queer – both in front of and behind the camera.”
Biofilmography:
Aleksei Borovikov is an award-winning independent filmmaker, journalist and LGBTQ activist. He began his career working in regional and national television in Russia for over 15 years. In 2016, Aleksei graduated from the Moscow Film School. Before coming to the United States, Aleksei volunteered for a Moscow-based NGO focused on HIV prevention and helped it raise a $1 million grant from the Elton John AIDS Foundation. In 2022, Aleksei graduated from Columbia College Chicago with an MFA in Film Directing. His short films, including One More Please and Glances, have been screened and awarded at over 120 festivals around the world.
