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Velvet Vision – The Story of James Bidgood (and the Making of Pink Narcissus) (USA 2025 | 1h 38min)

Velvet Vision – The Story of James Bidgood (and the Making of Pink Narcissus) (USA 2025 | 1h 38min)

📅 Proiezione: nella seconda fascia oraria del 10 dicembre 2025 (16:40 – 19:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/memoria-e-immaginario-queer-archivi-arte-e-resistenza-vol3-10-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Documentary

Produttore:  Bart Everly

Regia:  Bart Everly

Sceneggiatura: Bart Everly

TRAILER: https://vimeo.com/1061606890?fl=pl&fe=sh

SINOSSI

EN: Velvet Vision is the story of photographer/director James Bidgood whose 1960’s beefcake photographs were unlike any others. Depicting elaborate fantasy scenarios drenched in lush color they transcended the genre. His film Pink Narcissus was initially credited to ‘Anonymous’ on its 1971 release date shrouding it in mystery. Falsely attributed to Kenneth Anger and Andy Warhol, among others, it wasn’t until almost twenty years later that it was revealed to be Jim’s work.

Velvet Vision follows the process of Jim trying to shoot again after a forty-year hiatus while also delving into his past as window dresser, drag artist and costume designer. Jim’s struggles are a universal story; an outsider pursuing artistic endeavors to cope with their ostracization from society. His fantasy life became a mechanism to keep him tethered to reality as he traversed the fine line between genius and insanity.

Velvet Vision is now complete and has premiered at the Doris Duke Theater as part of the Honolulu Rainbow Film Festival on June 29th, where I won the Emerging Filmmaker Award. The film’s international premiere took place at Luna Leederville as part of the Revelation Perth International Film Festival on July 6th.

It’s been screened at the OutSouth festival at the Carolina Theater on August 15th and 19th and at the Thailand Int’l LGBTQ+ Film Festival on September 3rd. And will show at Oslo/Fusion in Norway and Reeling Film Festival in Chicago in the coming weeks, with additional festivals to be announced shortly.

There’s also a September feature about the film in The Lab Mag (by the Laboratory Arts Collective) with a private screening at the Aster in Los Angeles.

 

ITA: Velvet Vision è la storia del fotografo e regista James Bidgood, le cui fotografie di “beefcake” degli anni ’60 erano uniche nel loro genere. Raffigurando elaborate scenografie di fantasia immerse in colori vivaci e lussureggianti, le sue opere trascendevano il genere stesso. Il suo film Pink Narcissus fu inizialmente accreditato all’“Anonimo” alla sua uscita nel 1971, avvolgendo il progetto nel mistero. Attribuito erroneamente a Kenneth Anger e Andy Warhol, tra gli altri, solo quasi vent’anni dopo si scoprì che si trattava del lavoro di Jim.

Velvet Vision segue il processo di Jim nel tentativo di tornare a fotografare dopo una pausa di quarant’anni, approfondendo al tempo stesso il suo passato come vetrinista, artista drag e costumista. Le difficoltà di Jim raccontano una storia universale: quella di un emarginato che intraprende un percorso artistico per affrontare la propria esclusione dalla società. La sua vita fantastica divenne un meccanismo per restare ancorato alla realtà, mentre camminava sulla sottile linea che separa il genio dalla follia.

Velvet Vision è ora completo ed è stato presentato in anteprima al Doris Duke Theater, come parte dell’Honolulu Rainbow Film Festival il 29 giugno, dove ha vinto l’Emerging Filmmaker Award. La première internazionale del film si è tenuta il 6 luglio al Luna Leederville, come parte del Revelation Perth International Film Festival.

Il film è stato proiettato anche all’OutSouth Festival al Carolina Theater il 15 e 19 agosto, e al Thailand International LGBTQ+ Film Festival il 3 settembre.
Sarà inoltre proiettato all’Oslo/Fusion in Norvegia e al Reeling Film Festival di Chicago nelle prossime settimane, con ulteriori festival che verranno annunciati a breve.

Inoltre, nel mese di settembre, Velvet Vision è stato oggetto di un articolo su The Lab Mag (a cura del Laboratory Arts Collective) con una proiezione privata presso The Aster a Los Angeles.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Bart Everly is an award-winning American filmmaker and photographer. His films and photographs – documenting art and culture, society, and politics – have been screened and exhibited internationally.

As a photographer, Everly has worked for magazines such as Interview, Details, Splash, Rolling Stone, the New York Sunday Times Magazine, Esquire, Spin, Vanity Fair and others. He has also worked as a contributing freelance writer for Detour and Interview, and for over eight years was a regular contributor to London’s top pop culture and style magazine The Face.

As a filmmaker, his work has screened at venues such as the Vancouver International Film Festival, the Big Sky Documentary Film Festival, The Mix Festival, Provincetown International Film Festival, Cleveland International Film Festival, Frameline, Reel Affirmations as well as others.

His feature documentary Let’s Get Frank (2003), following former US Representative Barney Frank (D-MA) through Bill Clinton’s impeachment, had a run at Film Forum in NYC, was broadcast on Logo for two years and is distributed by First Run Features.

In 2010, Bart Everly produced and edited the 4.15 minute version of the unfinished work “A Fire in My Belly” by David Wojnarowicz for the exhibition “Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture” held at the National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution in Washington, D.C. (26 October 2010 – 13 February 2011), under the direction of exhibition Curator, Jonathan David Katz, and with permission of the Wojnarowicz Estate.

Everly’s version of “A Fire in My Belly”, true to Wojnarowicz’ original imagery (though not order of sequence), personal notes, and papers, became the subject of public controversy, and was removed from the National Portrait Gallery exhibit on 30 November 2010, a decision about which a panel of experts appointed by the Smithsonian Board of Regents later expressed regret: “In the absence of actual error, changes to exhibitions should not be made once an exhibition opens without meaningful consultation with the Curator, Director, Secretary and the leadership of the Board of Regents.” (Hugh Ryan, “About Face: How Eleven Seconds of Film Endangered the Smithsonian”, Critical Read, 17 May 2016.)

Velvet Vision, a documentary film about filmmaker/photographer James Bidgood of Pink Narcissus (1971) fame has been recently completed.

 

ES: Bart Everly es un cineasta y fotógrafo estadounidense galardonado. Sus películas y fotografías – que documentan arte y cultura, sociedad y política – han sido proyectadas y exhibidas internacionalmente.

Como fotógrafo, Everly ha trabajado para revistas como Interview, Details, Splash, Rolling Stone, The New York Sunday Times Magazine, Esquire, Spin, Vanity Fair y otras. También ha colaborado como escritor freelance para Detour e Interview, y durante más de ocho años fue colaborador habitual de la principal revista londinense de cultura pop y estilo The Face.

Como cineasta, su trabajo se ha proyectado en lugares como el Vancouver International Film Festival, el Big Sky Documentary Film Festival, The Mix Festival, el Provincetown International Film Festival, el Cleveland International Film Festival, Frameline, Reel Affirmations y otros más.

Su largometraje documental Let’s Get Frank (2003), que sigue al exrepresentante estadounidense Barney Frank (D-MA) durante el juicio político a Bill Clinton, tuvo una temporada en el Film Forum de Nueva York, fue emitido durante dos años por el canal Logo y está distribuido por First Run Features.

En 2010, Bart Everly produjo y editó la versión de 4 minutos y 15 segundos de la obra inacabada A Fire in My Belly de David Wojnarowicz para la exposición Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture, celebrada en la National Portrait Gallery del Smithsonian Institution en Washington, D.C. (26 de octubre de 2010 – 13 de febrero de 2011), bajo la dirección del comisario Jonathan David Katz y con el permiso del patrimonio Wojnarowicz.

La versión de Everly de A Fire in My Belly, fiel a las imágenes originales de Wojnarowicz (aunque no al orden de secuencia), a sus notas personales y escritos, se convirtió en objeto de controversia pública y fue retirada de la exposición de la National Portrait Gallery el 30 de noviembre de 2010. Un panel de expertos designado por el Smithsonian Board of Regents expresó más tarde su pesar por la decisión:

“En ausencia de un error real, no deberían hacerse cambios en las exposiciones una vez abiertas sin una consulta significativa con el Comisario, el Director, el Secretario y la dirección del Board of Regents.”
(Hugh Ryan, “About Face: How Eleven Seconds of Film Endangered the Smithsonian”, Critical Read, 17 de mayo de 2016.)

El documental Velvet Vision, sobre el cineasta y fotógrafo James Bidgood, célebre por Pink Narcissus (1971), ha sido completado recientemente.

 

ITA: Bart Everly è un regista e fotografo americano pluripremiato. I suoi film e le sue fotografie – che documentano arte e cultura, società e politica – sono stati proiettati ed esposti a livello internazionale.

Come fotografo, Everly ha collaborato con riviste come Interview, Details, Splash, Rolling Stone, The New York Sunday Times Magazine, Esquire, Spin, Vanity Fair e altre. Ha inoltre lavorato come collaboratore freelance per Detour e Interview e, per oltre otto anni, è stato un collaboratore regolare della principale rivista londinese di cultura pop e stile The Face.

Come regista, i suoi lavori sono stati presentati in festival e sedi come il Vancouver International Film Festival, il Big Sky Documentary Film Festival, The Mix Festival, il Provincetown International Film Festival, il Cleveland International Film Festival, Frameline, Reel Affirmations e molti altri.

Il suo documentario Let’s Get Frank (2003), che segue l’ex deputato statunitense Barney Frank (D-MA) durante il processo di impeachment di Bill Clinton, è stato proiettato al Film Forum di New York, trasmesso per due anni sul canale Logo ed è distribuito da First Run Features.

Nel 2010, Bart Everly ha prodotto e montato la versione di 4 minuti e 15 secondi dell’opera incompiuta A Fire in My Belly di David Wojnarowicz per la mostra Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture, tenutasi alla National Portrait Gallery dello Smithsonian Institution di Washington, D.C. (26 ottobre 2010 – 13 febbraio 2011), sotto la direzione del curatore Jonathan David Katz e con il permesso dell’Eredità Wojnarowicz.

La versione di Everly di A Fire in My Belly, fedele alle immagini originali di Wojnarowicz (anche se non all’ordine delle sequenze), alle sue note personali e ai suoi appunti, divenne oggetto di controversia pubblica e fu rimossa dalla mostra della National Portrait Gallery il 30 novembre 2010, una decisione sulla quale un comitato di esperti nominato dallo Smithsonian Board of Regents espresse successivamente rammarico:

“In assenza di un vero errore, le modifiche alle mostre non dovrebbero essere apportate dopo l’apertura senza una consultazione significativa con il Curatore, il Direttore, il Segretario e la direzione del Board of Regents.”
(Hugh Ryan, “About Face: How Eleven Seconds of Film Endangered the Smithsonian”, Critical Read, 17 maggio 2016.)

Il documentario Velvet Vision, dedicato al regista e fotografo James Bidgood, celebre per Pink Narcissus (1971), è stato recentemente completato.

 

HATERS (Italia 2025 | 20 min)

HATERS (Italia 2025 | 20 min)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Produttore: Gennaro Esposito

Regia: Gennaro Iago Esposito

Sceneggiatura: Gennaro Iago Esposito

Fotografia: Gennaro Iago Esposito

Montaggio: Gennaro Iago Esposito

Cast: Daria Fiorillo

SINOSSI

EN: Laura lives a happy life. She has adopted a new philosophy: living in the moment, enjoying life in every way possible. This triggers the hatred of some haters on social media who will persecute her.

ITA: Laura vive una vita felice. Ha adottato una nuova filosofia: vivere il momento, godersi la vita in ogni modo possibile. Questo scatena l’odio di alcuni haters sui social media che la perseguiteranno.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Gennaro Esposito, stage name Gennaro Iago Esposito, is a director, screenwriter, and actor from Campania. He began his career as an assistant director on numerous short films that participated in national and international festivals. He graduated with honors from the Popular University of Naples with a degree in screenwriting and directing. He has made five short films as a director and screenwriter and has participated with his short films in about 120 Italian and international festivals. He has won over 50 international awards with his last two short films: L’inutilità and Friddo e Famme.
He is the founder and CEO of the production company “Koishiteru Film Production,” with which he has made several productions: theater shows, short films, show visits, cultural events, etc. In addition to being the CEO of the company, he is also the director and screenwriter. In 2024, he created a film academy at the company’s headquarters. The name of the academy is “Koishiteru Film Academy.” This academy offers courses in directing, screenwriting, and acting, taught by Gennaro Iago Esposito. Gennaro has been a judge at three international film festivals: Gulf of Naples, The Next International Short Film Festival, and the National Italian Film Award (PNCI). In addition to participating as a judge, he created a festival called AnimArt Film Festival. He has also collaborated with a publishing house, adapting some of their books into screenplays.

ES: Gennaro Esposito, nombre artístico Gennaro Iago Esposito, es un director, guionista y actor originario de Campania. Comenzó como asistente de dirección en numerosos cortometrajes que participaron en festivales nacionales e internacionales. Se graduó con las máximas calificaciones en la Universidad Popular de Nápoles en el curso privado de guion y dirección.

Ha realizado cinco cortometrajes como director y guionista, y ha participado con ellos en unos 120 festivales italianos e internacionales. Ha ganado más de 50 premios internacionales con sus dos últimos cortometrajes: L’inutilità y Friddo e Famme.

Es fundador y CEO de la productora Koishiteru Film Production, con la cual ha llevado a cabo diversas producciones: obras teatrales, cortometrajes, visitas-espectáculo, eventos culturales, etc. Además de ser el CEO de la empresa, también es su director y guionista.

En 2024 creó una academia de cine en la sede operativa de la productora, llamada Koishiteru Film Academy. En esta academia se imparten cursos de dirección, guion y actuación, dictados por el propio Gennaro Iago Esposito.

Gennaro ha sido jurado en tres festivales de cine internacionales: Gulf of Naples, The Next International Short Film Festival y el Premio Nazionale Cinema Italiano (PNCI). Además de participar como jurado, creó un festival propio llamado AnimArt Film Festival. También ha colaborado con una editorial, adaptando algunos de sus libros a guion cinematográfico.

ITA: Gennaro Esposito, nome d’arte Gennaro Iago Esposito è un regista, sceneggiatore e attore campano. Ha iniziato come aiuto regia a numerosi cortometraggi che hanno partecipato a festival nazionali ed internazionali. Si è diplomato a pieni voti presso l’università popolare di Napoli al corso privato di sceneggiatura e regia. 
Ha realizzato 5 cortometraggi come regista e sceneggiatore e ha partecipato con i suoi cortometraggi a circa 120 festival Italiani ed Internazionali. Ha vinto oltre 50 premi internazionali con i suoi ultimi 2 cortometraggi: L’inutilità e Friddo e Famme.
Fondatore e CEO della società di produzione “Koishiteru Film Production” con cui ha fatto diverse produzioni: spettacoli teatrali, cortometraggi, visite spettacolo, eventi culturali ecc. Oltre ad essere il CEO della società è anche il regista e lo sceneggiatore. Nel 2024 ha creato un’accademia di cinema nella sede operativa della società. Nome della accademia “Koishiteru Film Academy”. In questa accademia si svolgono corsi di regia, sceneggiatura e recitazione, tenuti da Gennaro Iago Esposito. Gennaro è stato giudice in tre festival di cinema internazionali: Gulf of Naples, The Next International short film festival e al Premio nazionale cinema italiano (PNCI). Oltre a partecipare come giudice, ha creato un festival che si chiama AnimArt Film Festival. Inoltre ha collaborato con una casa editrice, adattando alcuni loro libri in sceneggiatura.

 

First time in Drag (Italia 2025 | 14 min)

First time in Drag (Italia 2025 | 14 min)

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria del 10 dicembre 2025 (15:00 – 16:40)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/memoria-e-immaginario-queer-archivi-arte-e-resistenza-vol3-10-dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Documentary

Produttore: Scuola d’Arte Cinematografica “Gian Maria Volonté”

Regia: Pietro Macaione

Sceneggiatura: Paolo Fosca Liberati

Cast: Rico Pacioni

TRAILER: https://vimeo.com/1092053352

SINOSSI

EN: Rico, a nonbinary person, has built in her home her fortress, welcomed by the love of her mother and her friends Andrea and Sara. The dream of doing drag has been with her for a long time, even though the future scares her. She decides to show herself to her small town near Rome for the first time in drag. She prepares everything with extreme care, but something goes wrong. Yet, right there, she discovers a deeper victory: be herself.

ITA: Rico, persona non binaria, ha costruito nella sua casa la sua fortezza, accolta dall’amore di sua madre e dellə suə amichə Andrea e Sara. Il sogno di fare drag la accompagna da tempo, anche se il futuro le fa paura. Decide di mostrarsi al suo piccolo paesino vicino Roma per la prima volta in drag. Prepara tutto con estrema cura, ma qualcosa va storto. Eppure, proprio lì, scopre una vittoria più profonda: essere finalmente sé stessa.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Pietro Macaione was born in Palermo in 1996. He graduated with honours from the Academy of Fine Arts in Palermo in 2020, with a thesis inspired by Senegalese director Djibril Diop Mambéty, and devised a feature film inspired by his
movie Le Franc. He then built relations with African communities in Palermo and in 2020 he made the short documentary Tagnol for UNICEF and INTERSOS within the U-topia project supervised by Letizia Gullo. From 2020 to 2022, in Sicily, he works on national and international film and advertising sets (Indiana Jones 5 and The White Lotus 2), covering roles in the production, direction and photography departments. At the same time, inspired by Italian-style comedy and developing a documentary language combined with fiction, and thanks to the skills he has acquired (directing, writing, editing, video shooting and sound), he makes short fiction films and independent documentaries, focusing on characters who are on the margins of society or who feel excluded from it. In 2022 he published the webseries “AfterSex” on YouTube, of which he is showrunner together
with Salvo Di Paola. From 2023 he attends the directing course at the Gian Maria Volonté School of Cinematographic Art in Rome, where he writes and directs “First Time In Drag”, the first part of a trilogy of Failure, together with “Falliti” (Losers) and “Sparire” (Disappearing). In 2024, he was selected to make a short film in Sicily, under the supervision of Martin Scorsese, as part of the Aldeas social project of the Argentine production company Scholas.

ES: Pietro Macaione nació en Palermo en 1996. Se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Palermo en 2020, con una tesis inspirada en el director senegalés Djibril Diop Mambéty, y concibió un largometraje inspirado en su película Le Franc. Posteriormente, estableció relaciones con comunidades africanas en Palermo y, en 2020, realizó el cortometraje documental Tagnol para UNICEF e INTERSOS dentro del proyecto U-topia, supervisado por Letizia Gullo.

De 2020 a 2022, en Sicilia, trabajó en rodajes nacionales e internacionales de cine y publicidad (Indiana Jones 5 y The White Lotus 2), desempeñando funciones en los departamentos de producción, dirección y fotografía. Al mismo tiempo, inspirado por la comedia a la italiana y desarrollando un lenguaje documental combinado con la ficción, y gracias a las habilidades adquiridas (dirección, guion, montaje, rodaje y sonido), realiza cortometrajes de ficción y documentales independientes, centrados en personajes que viven al margen de la sociedad o que se sienten excluidos de ella.

En 2022 publicó la webserie AfterSex en YouTube, de la cual es showrunner junto a Salvo Di Paola. Desde 2023 asiste al curso de dirección en la Escuela de Arte Cinematográfico Gian Maria Volonté en Roma, donde escribe y dirige First Time In Drag, la primera parte de una trilogía sobre el fracaso, junto con Falliti (Perdedores) y Sparire (Desaparecer).

En 2024 fue seleccionado para realizar un cortometraje en Sicilia, bajo la supervisión de Martin Scorsese, como parte del proyecto social Aldeas de la productora argentina Scholas.

 

ITA: Pietro Macaione nasce a Palermo nel 1996. Si diploma con lode all’Accademia di Belle Arti di Palermo nel 2020, con una tesi ispirata al regista senegalese Djibril Diop Mambéty, e ideando un lungometraggio ispirato al suo film “Le Franc”. Costruisce quindi relazioni con le comunità africane di Palermo e nel 2020 realizza il cortometraggio documentario “Tagnol” per UNICEF e INTERSOS all’interno del progetto Utopia supervisionato da Letizia Gullo. Dal 2020 al 2022, in Sicilia, lavora su set cinematografici e pubblicitari di livello nazionale e internazionale (“Indiana Jones 5” e “The White Lotus 2”), ricoprendo ruoli nei reparti di
produzione, regia e fotografia. In contemporanea, ispirandosi alla commedia all’italiana e sviluppando un linguaggio documentaristico unito alla finzione, e grazie alle competenze acquisite (regia, scrittura, montaggio, ripresa video e suono), realizza cortometraggi di finzione e documentari indipendenti,
incentrati su personaggi che sono ai margini della società o che se ne sentono esclusi. Nel 2022 pubblica su YouTube la webserie “AfterSex”, di cui è showrunner insieme a Salvo Di Paola. Dal 2023 frequenta il corso di regia alla Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté di Roma, dove scrive e dirige First Time In Drag, prima parte di una trilogia del Fallimento, insieme a “Falliti” e “Sparire”. Nel 2024 viene selezionato per realizzare un cortometraggio in Sicilia, sotto la supervisione di Martin Scorsese, all’interno del progetto sociale Aldeas della casa di produzione argentina Scholas.

 

Differently water (Italia 2025 | 8 min)

Differently water (Italia 2025 | 8 min)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Produttore: Daniele Catini

Regia: Daniele Catini

Sceneggiatura: Daniele Catini

Fotografia: Damiano Impicciche

Cast: Emy Bergamo – Debora Conigliaro

SINOSSI

EN: Two Arab women meet underwater to express their love. The sea becomes an accomplice to a secret in which their eyes reveal that desire hidden from a world that cannot understand

ITA: Due donne arabe si incontrano sott’acqua per esprimere il loro amore. Il mare diventa complice di un segreto in cui i loro occhi svelano quel desiderio nascosto a un mondo che non può comprendere.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Hi, my name is Daniele Catini and I’m an Italian director. My professional career began as an actor and dancer, before switching to directing in 2012. I’ve always loved writing, so I wanted to combine words with images. I’ve made 14 short films, some of which have won numerous awards around the world. My motto is to leave even a small mark to contribute to the freedom and understanding of all human beings.

ES: Hola, mi nombre es Daniele Catini y soy un director italiano. Mi carrera profesional comenzó como actor y bailarín, antes de pasar a la dirección en 2012. Siempre me ha encantado escribir, así que quise combinar las palabras con las imágenes. He realizado 14 cortometrajes, algunos de los cuales han ganado numerosos premios en todo el mundo. Mi lema es dejar aunque sea una pequeña huella para contribuir a la libertad y la comprensión de todos los seres humanos.

ITA: Ciao, mi chiamo Daniele Catini e sono un regista italiano. La mia carriera professionale è iniziata come attore e ballerino, prima di passare alla regia nel 2012. Ho sempre amato scrivere, quindi ho voluto unire le parole alle immagini. Ho realizzato 14 cortometraggi, alcuni dei quali hanno vinto numerosi premi in tutto il mondo. Il mio motto è lasciare anche solo una piccola traccia per contribuire alla libertà e alla comprensione di tutti gli esseri umani.

 

Anan (Taiwan 2025 | 5 min)

Anan (Taiwan 2025 | 5 min)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Short

Produttore: Alex Jonathan Huang

Regia: Alex Jonathan Huang

Sceneggiatura: Alex Jonathan Huang

Cast: Ching Yen Yu

SINOSSI

EN: Anan is a realist short film about gender, the body, and space. Through minimalist cinematography and an almost wordless narrative, it offers a glimpse into the unease and dislocation experienced by those on the margins of a rigid social framework. When even the most basic bodily need—using the restroom—becomes difficult to fulfill, we are left to ask: is it the system that oppresses us, or do we place too much weight on it ourselves? The film offers no answers, nor does it pass judgment. It simply holds the distance between a body and the space around it, quietly awaiting the viewer’s response.

ITA: Anan è un cortometraggio realista sul genere, il corpo e lo spazio. Attraverso una cinematografia minimalista e una narrazione quasi senza parole, offre uno sguardo sul disagio e lo smarrimento vissuti da coloro che si trovano ai margini di un rigido quadro sociale. Quando persino il bisogno corporeo più elementare – usare il bagno – diventa difficile da soddisfare, ci si chiede: è il sistema che ci opprime o siamo noi stessi a dargli troppo peso? Il film non offre risposte, né esprime giudizi. Si limita a mantenere la distanza tra un corpo e lo spazio che lo circonda, in silenziosa attesa della risposta dello spettatore.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Alex Jonathan Huang studied film in the U.S., chasing a dream that, in hindsight, was just a way to fill the absence of love in childhood. Shaped by experiences with mental illness and an ambiguous relationship with gender, they are committed to giving voice to those who live at the margins.

ES: Alex Jonathan Huang estudió cine en Estados Unidos, persiguiendo un sueño que, con el tiempo, comprendió que era solo una manera de llenar la ausencia de amor en la infancia. Marcade por experiencias con enfermedades mentales y una relación ambigua con el género, se compromete a dar voz a quienes viven en los márgenes.

ITA: Alex Jonathan Huang ha studiato cinema negli Stati Uniti, inseguendo un sogno che, col senno di poi, si è rivelato essere solo un modo per colmare l’assenza d’amore dell’infanzia. Segnatə da esperienze legate alla salute mentale e da un rapporto ambiguo con il genere, si impegna a dare voce a chi vive ai margini.

 

YOU (Spagna 2025 | 5 min)

YOU (Spagna 2025 | 5 min)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (19:00 – ~20:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, Social

Produttore: María Luisa Ruiz

Regia: María Luisa Ruiz Monclova

Sceneggiatura: María Luisa Ruiz

Cast: Isabel Gordillo

SINOSSI

EN: Rosa’s grief fills her daily life with shadows. The trail of memories her love left behind when the repression of the era forced them apart becomes unbearable, frustrating, and hopeless within the four walls of her small bedroom.

ITA: Il dolore di Rosa riempie di ombre la sua vita quotidiana. La scia di ricordi che il suo amore ha lasciato dietro di sé quando la repressione dell’epoca li ha costretti a separarsi diventa insopportabile, frustrante e senza speranza tra le quattro mura della sua piccola camera da letto.

BIOFILMOGRAFIA

EN:Shortfilm: La Muerte del Sol (2023)
Shortfilm: Venerada (2024)
Shortfilm: “TÚ” (2025)

ES: Shortfilm: La Muerte del Sol (2023)
Shortfilm: Venerada (2024)
Shortfilm: “TÚ” (2025)

ITA:Shortfilm: La Muerte del Sol (2023)
Shortfilm: Venerada (2024)
Shortfilm: “TÚ” (2025)

 

 

Drea & Cloe (Spagna 2025 | 1h 30 min)

Drea & Cloe (Spagna 2025 | 1h 30 min)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria dell’8 dicembre 2025 (~20:30 – fine).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/official-selection-2025/il-silenzio-il-corpo-e-il-desiderio-queer/

CARATTERISCTICHE

Categoria: Lungometraggio

Genere: Thriller, drama, psycho

Produttore: José Luis Rancaño – Javier Albert Cervera

Regia: Álvaro Ortega Sanahuja

Sceneggiatura: Álvaro Ortega Sanahuja

Cast: Natalia Rodríguez – Alexandra Masangkay

TRAILER: https://youtu.be/tbOijFyqoNY

SINOSSI

EN:Drea and Cloe, two ambitious orchestra conductors, meet at a party hosted by a world-renowned orchestra. They feel an instant mutual attraction and can’t wait to spend the night alone in the house the orchestra has provided. But when they discover they are direct rivals for the conductor’s position, they must spend the night torn between the podium they’ve dreamed of since childhood and the intense love that has sparked between them.

ITA: Drea e Cloe, due ambiziose direttrici d’orchestra, si incontrano a una festa organizzata da un’orchestra di fama mondiale. Tra loro nasce un’attrazione immediata e non vedono l’ora di trascorrere la notte da sole nella casa messa a disposizione dall’orchestra. Ma quando scoprono di essere rivali dirette per il posto di direttrice, devono trascorrere la notte divise tra il podio che sognano fin dall’infanzia e l’intenso amore che è scoccato tra loro.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Álvaro was born in Valencia, Spain. After earning his degree in Audiovisual Communication, he received a scholarship to study at the New York Film Academy in Los Angeles, where he graduated with honors with a Master of Fine Arts in Filmmaking.

While in Los Angeles, he directed and produced several short films and commercial projects, including the development of a pilot based on an original script of his for Showtime. He has also worked in the Bollywood industry, where he produced the first original content for the ZeeTV platform.

His most recent work includes the feature film Drea & Cloe (currently in post-production), produced by La Dalia Films and Panorama5 Pictures in Valencia.

  • Drea & Cloe (en postproducción) – Feature Film with La Dalia Films and Panorama5 Pictures (Valencia, 2024-2025)
  • Mourning Becomes Her – TV Series Pilot (Los Ángeles, 2015-2016) Second Circle Productions / Showtime
  • Waltz – Short Film (Los Ángeles, 2015)
  • Dust to Dust – Short Film (Los Ángeles, 2015)
  • Natural Born Losers – Short Film (Los Ángeles, 2014)

 

ES: Álvaro nació en Valencia, España. Después de obtener su título en Comunicación Audiovisual, recibió una beca para estudiar en la New York Film Academy de Los Ángeles, donde se graduó con honores con un Máster en Bellas Artes en Dirección Cinematográfica.

Durante su estancia en Los Ángeles, dirigió y produjo varios cortometrajes y proyectos comerciales, incluyendo el desarrollo de un piloto basado en un guion original suyo para Showtime. También ha trabajado en la industria de Bollywood, donde produjo el primer contenido original para la plataforma ZeeTV.

Su trabajo más reciente incluye el largometraje Drea & Cloe (actualmente en postproducción), producido por La Dalia Films y Panorama5 Pictures en Valencia.

  • Drea & Cloe (en postproducción) – Largometraje con La Dalia Films y Panorama5 Pictures (Valencia, 2024-2025)
    • Mourning Becomes Her – Piloto de serie de televisión (Los Ángeles, 2015-2016) Second Circle Productions / Showtime
    • Waltz – Cortometraje (Los Ángeles, 2015)
    • Dust to Dust – Cortometraje (Los Ángeles, 2015)
    • Natural Born Losers – Cortometraje (Los Ángeles, 201

 

ITA: Álvaro è nato a Valencia, in Spagna. Dopo aver conseguito la laurea in Comunicazione Audiovisiva, ha ottenuto una borsa di studio per studiare alla New York Film Academy di Los Angeles, dove si è laureato con lode con un Master of Fine Arts in Regia Cinematografica.

Durante il suo soggiorno a Los Angeles, ha diretto e prodotto diversi cortometraggi e progetti pubblicitari, tra cui lo sviluppo di un pilot basato su una sceneggiatura originale sua per Showtime. Ha inoltre lavorato nell’industria di Bollywood, dove ha prodotto il primo contenuto originale per la piattaforma ZeeTV.

Il suo lavoro più recente include il lungometraggio Drea & Cloe (attualmente in post-produzione), prodotto da La Dalia Films e Panorama5 Pictures a Valencia.

  • Drea & Cloe (in post-produzione) – Lungometraggio con La Dalia Films e Panorama5 Pictures (Valencia, 2024-2025)
    • Mourning Becomes Her – Pilot di serie TV (Los Angeles, 2015-2016) Second Circle Productions / Showtime
    • Waltz – Cortometraggio (Los Angeles, 2015)
    • Dust to Dust – Cortometraggio (Los Angeles, 2015)
    • Natural Born Losers – Cortometraggio (Los Angeles, 2014)

Dani&Billy (Spagna 2025 | 13 min)

Dani&Billy (Spagna 2025 | 13 min)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella prima fascia oraria del 12 dicembre 2025 (19:30 – ~22:00).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Romance, Lgtb+

Produttore: Egoitz Carpenter

Regia: Egoitz Carpenter

Sceneggiatura: Egoitz Carpenter

Cast: Adrián Larey – Jesús Romero

TRAILER: https://youtu.be/Xb_BTOH8lfQ

SINOSSI

EN: On a mediocre Saturday night, Dani leaves the club to smoke. Not finding his lighter, he approaches a boy who is sitting alone in a corner. Billy not only gives him a light, but asks him to come with him for a walk, thus changing the course of both of their nights.

ITA: Un sabato sera mediocre, Dani esce dal locale per fumare. Non trovando l’accendino, si avvicina a un ragazzo seduto da solo in un angolo. Billy non solo gli dà un accendino, ma gli chiede di accompagnarlo a fare una passeggiata, cambiando così il corso delle loro serate.

BIOFILMOGRAFIA

EN: Egoitz Carpenter is a screenwriter and director born in 1999 in Bilbao. After studying a degree in Political Science and Public Administration, he decided to change his professional and academic path by studying a Master’s degree in Cinematography and Visual Arts at SchoolTraining.
Egoitz has been working for several years in the audiovisual industry in television, advertising and cinema, having worked in the production, art and wardrobe departments, as well as teaching as a script teacher in the course ‘El hacedor de historias’ (The story maker).
And although as a director Dani&Billy is his first project, as a scriptwriter he has worked on the short film ‘Divino Tesoro’ selected in the Navarra Tierra de Cine contest, the documentary ‘Amorindias’ together with Fernando Paniagua, which has been a finalist for the Ibermedia grant and which is currently looking for funding and he has a feature film in development together with the Basque production company Basajaun Filmak which was selected in the call ‘Desde otro prisma’ of the No Todo Film Fest, under the title ‘Al final del túnel’.

ES: Egoitz Carpenter es guionista y director, nacido en 1999 en Bilbao. Después de estudiar la carrera de Ciencias Políticas y Administración Pública, decidió cambiar su camino profesional y académico cursando un Máster en Cinematografía y Artes Visuales en SchoolTraining.
Egoitz lleva varios años trabajando en la industria audiovisual en televisión, publicidad y cine, habiendo trabajado en los departamentos de producción, arte y vestuario, además de impartir clases como profesor de guion en el curso El hacedor de historias (El creador de historias).
Y aunque como director Dani&Billy es su primer proyecto, como guionista ha trabajado en el cortometraje Divino Tesoro, seleccionado en el certamen Navarra Tierra de Cine; en el documental Amorindias, junto a Fernando Paniagua, finalista de la beca Ibermedia y actualmente en búsqueda de financiación; y desarrolla un largometraje junto a la productora vasca Basajaun Filmak, seleccionado en la convocatoria Desde otro prisma del No Todo Film Fest, bajo el título Al final del túnel.

ITA: Egoitz Carpenter es guionista y director, nacido en 1999 en Bilbao. Después de estudiar la carrera de Ciencias Políticas y Administración Pública, decidió cambiar su camino profesional y académico cursando un Máster en Cinematografía y Artes Visuales en SchoolTraining.
Egoitz lleva varios años trabajando en la industria audiovisual en televisión, publicidad y cine, habiendo trabajado en los departamentos de producción, arte y vestuario, además de impartir clases como profesor de guion en el curso El hacedor de historias (El creador de historias).
Y aunque como director Dani&Billy es su primer proyecto, como guionista ha trabajado en el cortometraje Divino Tesoro, seleccionado en el certamen Navarra Tierra de Cine; en el documental Amorindias, junto a Fernando Paniagua, finalista de la beca Ibermedia y actualmente en búsqueda de financiación; y desarrolla un largometraje junto a la productora vasca Basajaun Filmak, seleccionado en la convocatoria Desde otro prisma del No Todo Film Fest, bajo el título Al final del túnel.

The exchange (Spagna 2025 | 14 min)

The exchange (Spagna 2025 | 14 min)

📅 Proiezione: il film sarà presentato nella seconda fascia oraria del 12 dicembre 2025 (22:00 – ~00:30).
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/omovies/xviii-18-2025/programmazione-2025/liberta-complesse-identita-che-resistono-scelgono-cambiano-vol5-12dic/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, Lgtb

Produttore: Maria Monreal – Idoia aragòn – Amaia Yoldi – Liteo Pedregal

Regia: Amaia Yoldi

Sceneggiatura: Amaia Yoldi

Cast: Miguel Martín – Celeste Gonzalez

TRAILER: https://youtu.be/mJf_s9eH0Xk

SINOSSI

EN: Antonio and Inés are two complete strangers who arrange a meeting through a second-hand app. Inés wants to sell something she no longer tolerates; Antonio wants to try it. When they meet, an odd sense of mutual understanding emerges between them. However, what we do privately is not always something we want to acknowledge.

ITA: Antonio e Inés sono due perfetti sconosciuti che organizzano un incontro tramite un’app di seconda mano. Inés vuole vendere qualcosa che non tollera più; Antonio vuole provarlo. Quando si incontrano, tra loro nasce uno strano senso di comprensione reciproca. Tuttavia, ciò che facciamo in privato non sempre è qualcosa che vogliamo ammettere.

Scars (Spagna 2025 | 12 min)

Scars (Spagna 2025 | 12 min)

📅 Proiezione: nella prima fascia oraria dell’ 11 dicembre 2025 (19:00 – 21:00)
🔗 PROGRAMMAZIONE COMPLETA: https://www.omovies.it/home/2785-2/il-primo-sguardo-nuove-generazioni-nuovi-linguaggi/

CARATTERISTICHE

Categoria: Cortometraggio

Genere: Drama, social, lgtb

Produttore:  Cecilia Gessa

Regia:  Bea Poey

Sceneggiatura: Bea Poey

Cast: Bernard Bullén

TRAILER: https://youtu.be/RezC9Z8lShw

SINOSSI

EN: David is in an interrogation room. He has agreed to cooperate with the police but has no idea this conversation will unearth more than he expects. Luis, the detective on the case, isn’t just after answers—he’s battling his own demons. As questions turn into confessions, both men must face buried secrets and wounds that never truly healed.

ITA: David è in una stanza per gli interrogatori. Ha accettato di collaborare con la polizia, ma non sa che questa conversazione porterà alla luce più di quanto si aspetti. Luis, il detective incaricato del caso, non è solo alla ricerca di risposte: sta combattendo contro i suoi demoni. Mentre le domande si trasformano in confessioni, entrambi gli uomini devono affrontare segreti sepolti e ferite mai del tutto rimarginate.