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Quiero Ser Tu Madre (Spagna, 2023, 12min 43sec) 

Categoria: cortometraggio
Genere: Commedia, Dramma, Video Art, sperimentale, documentario
Produttore: Eba Guerrero Robles
Regia: Eba Guerrero Robles
Sceneggiatura: Eba Guerrero Robles
Montaggio: Eba Guerrero Robles
Cast: Ruth Fernandez, Aina Ferlo, Maria Robles

Sinossi:

Un saggio con umorismo acido, profondamente sentito e critico, sull’ossessione per ciò che è biologico, sul ciclo perpetuato da madre a figlia e sulle domande quotidiane della vita che ci rendono necessario raggiungere la maternità. Il corto è stato selezionato per due Festival: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES VITA FEST (2023) e CINEFEM 8 (2023).

Biofilmografia:

Studente di cinema e interessata al montaggio e alle prove. Scrive saggi e poesie illustrate con montaggi sperimentali fin da piccola. “Quiero ser tu madre” è il suo primo cortometraggio documentaristico sperimentale pensato per raggiungere un pubblico più adulto, realizzato con materiale proprio, senza budget e senza attrezzature.

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Quiero Ser Tu Madre (Spain, 2023, 12min 43sec) 

Category: short film
Genre: Comedy, Drama, Video Art, Experimental, Documentary
Producer: Eba Guerrero Robles
Director: Eba Guerrero Robles
Screenplay: Eba Guerrero Robles
Editing: Eba Guerrero Robles
Cast: Ruth Fernandez, Aina Ferlo, Maria Robles

Synopsis:

An essay with acid humor, deeply felt and critical, on the obsession with what is biological, on the cycle perpetuated from mother to daughter and on the daily questions of life that make it necessary for us to achieve motherhood. The short was selected for two Festivals: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES VITA FEST (2023) and CINEFEM 8 (2023).

Biofilmography:

Film student and interested in editing and rehearsals. She has been writing essays and poems illustrated with experimental montages since she was a child. “Quiero ser tu madre” is his first experimental documentary short film designed to reach a more adult audience, made with his own material, without budget and without equipment.

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Retaguardia Marica (Spagna, 2023, 3min 33sec)

Categoria: cortometraggio
Genere: Art, dance, human rights, video art, music video
Produttore: Juan Ernesto ArtuÑedo
Regia: Juan Ernesto ArtuÑedo

Sinossi:

36 persone legate alla comunità LGTBIQ+ si mobilitano per difendere i nostri diritti, che vengono gradualmente indeboliti dalle politiche di estrema destra.

Biofilmografia:

Con il suo progetto performativo e audiovisivo POLITIKO, ha pubblicato fino ad oggi “Error humano” (2016) e “Frente Marica” (2018), un EP di cinque canzoni di protesta Lgtbiq+, tra cui “Movimiento Trans”, “Maricas de Cuenca” e “Gloria Fuertes”, omaggio al grande poeta di Lavapiés. Nel 2023 ha presentato il suo nuovo album “Retaguardia marica” ​​alla Cerimonia di Chiusura del 12° Festival Vociferio al CCCC (Centre del Carme Cultura Contemporánea) di Valencia. Dal vivo canta e proietta i videoclip che lui stesso registra e monta.

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Retaguardia Marica (Spain, 2023, 3min 33sec)

Category: Short Film
Genre: Art, dance, human rights, video art, music video
Producer: Juan Ernesto ArtuÑedo
Director: Juan Ernesto ArtuÑedo

Synopsis:

36 people linked to the LGTBIQ+ community are mobilizing to defend our rights, which are gradually being weakened by far-right policies.

Biofilmography:

With his performative and audiovisual project POLITIKO, he has released to date “Error humano” (2016) and “Frente Marica” (2018), an EP of five LGBT+ protest songs, including “Movimiento Trans”, “Maricas de Cuenca ” and “Gloria Fuertes”, homage to the great poet of Lavapiés. In 2023 he presented his new album “Retaguardia marica” ​​at the Closing Ceremony of the 12th Vociferio Festival at the CCCC (Centre del Carme Cultura Contemporánea) in Valencia. Live he sings and projects video clips that he records and edits himself.

Omovies Film Festival e l’Accademia di Belle Arti di Napoli rinnovano la Partnership

Con grande entusiasmo, Omovies film festival annuncia il rinnovato protocollo di intesa con l’Accademia di Belle Arti di Napoli, segnando un nuovo capitolo nella storia di collaborazione tra queste due prestigiose istituzioni. Il direttore artistico del Festival Omovies, Carlo Cremona, e il neo-direttore dell’Accademia, Giuseppe Gaeta, per il triennio 2023-2026, si impegnano a portare l’eccellenza cinematografica a nuovi livelli, promettendo di arricchire e elevare il panorama cinematografico.

Questa collaborazione tra l’Accademia di Belle Arti di Napoli e il Festival Omovies Film non è nuova. Le due istituzioni hanno già raggiunto successi significativi insieme e il rinnovo del protocollo di intesa è un chiaro segnale del loro impegno a consolidare e ampliare questa fruttuosa partnership. Questa sinergia tra l’arte accademica e il mondo del cinema è una testimonianza dell’impegno di entrambe le parti nel nutrire e sviluppare talenti nel settore cinematografico.

Gli obiettivi

Carlo Cremona e Giuseppe Gaeta condividono un entusiasmo contagioso per l’approfondimento della loro collaborazione. La visione condivisa di questa partnership vede Omovies Film Festival non solo come una celebrazione del cinema, ma anche come un’opportunità unica per elevare ulteriormente il suo prestigio. L’Accademia di Belle Arti di Napoli, con la sua ricca storia e il suo impegno nell’arte e nella cultura, si configura come un partner ideale per contribuire significativamente all’arricchimento artistico e culturale del festival.

L’obiettivo principale di questa collaborazione rinnovata è di ispirare sia gli appassionati di cinema che gli artisti emergenti, promuovendo una cultura cinematografica che sia allo stesso tempo vibrante e inclusiva. Il Festival Omovies Film e l’Accademia di Belle Arti di Napoli stanno così creando un ponte tra l’arte accademica e il mondo del cinema, favorendo lo scambio culturale e la crescita artistica.

Infine, il rinnovo del protocollo di intesa tra Omovies Film Festival e l’Accademia di Belle Arti di Napoli non è solo una promessa di ulteriori successi nel futuro, ma anche un simbolo dell’impegno di queste due istituzioni nel promuovere l’eccellenza nel mondo del cinema. Con il loro impegno congiunto, si prevede che questa collaborazione continuerà a fiorire, portando innovazione e ispirazione in tutto il panorama cinematografico.

La collaborazione cinematografica

La recente e rinnovata collaborazione tra Omovies Film Festival e l’Institut Français di Napoli promette di portare un nuovo livello di fascino e raffinatezza agli eventi cinematografici nella città. Carlo Cremona, il direttore artistico del Festival Omovies, insieme a Lise Moutoumalaya, Console generale di Francia e Direttrice dell’Institut Français di Napoli, ha recentemente annunciato con grande entusiasmo questo sviluppo significativo.

Questa collaborazione rinnovata, frutto di un incontro produttivo tra le due figure chiave, segna un importante capitolo per le due istituzioni. Il loro impegno continuo e la visione condivisa per il futuro del cinema, hanno portato alla decisione di rinnovare questo legame strategico. In passato, Omovies Film Festival e l’Institut Français di Napoli hanno già dimostrato di poter creare eventi cinematografici memorabili, attirando l’attenzione di appassionati di cinema e amanti della cultura da tutta la regione.

Il gala di Omovies

Il culmine di questa collaborazione è la serata finale del gala di Omovies, che si terrà nella prestigiosa sede dell’Institut Français di Napoli. Questo evento, previsto per il 16 dicembre, si preannuncia come un gala cinematografico di grande rilievo. Gli ospiti potranno aspettarsi un’esperienza cinematografica unica, caratterizzata da una selezione di film di alta qualità, discussioni appassionanti e l’inconfondibile atmosfera culturale dell’Institut Français.

Il gala del Festival Omovies Film presso l’Institut Français non è solo una celebrazione del cinema, ma anche una manifestazione della sinergia tra due istituzioni culturali di primo piano. La fusione tra la prestigiosa tradizione francese nell’arte cinematografica e l’innovativo spirito del Festival Omovies promette di offrire una serata indimenticabile, arricchendo ulteriormente la scena culturale di Napoli.

C’è da aggiungere che l’annuncio della rinnovata collaborazione tra Omovies Film Festival e l’Institut Français di Napoli non è solo un motivo di celebrazione per gli appassionati di cinema, ma anche un segnale della continua evoluzione e crescita dell’industria cinematografica nella città. Con un mix avvincente di film, dibattiti e un ambiente culturale esclusivo, il gala di Omovies si preannuncia come un evento imperdibile per chiunque ami il cinema e la cultura.

Omovies Film Festiva e l’Istituto d’Istruzione Superiore “Rocco Scotellaro”

In un’epoca in cui l’importanza di integrare la cultura nell’istruzione è sempre più riconosciuta, l’Istituto d’Istruzione Superiore “Rocco Scotellaro” di San Giorgio a Cremano ha dimostrato un impegno eccezionale in questo senso. La recente collaborazione con Omovies Film Festival ne è l’esempio lampante. Questo evento, orchestrato sotto la guida della dirigente scolastica Marina Petrucci e del direttore artistico del festival, Carlo Cremona, presidente dell’Associazione I Ken ONLUS, si è svolto il 22 novembre, segnando un punto di svolta nella sinergia tra cinema e educazione.

I cortometraggi come fonte di riflessione

Il fulcro di questo evento erano la proiezione di cortometraggi, attentamente selezionati per sollecitare la riflessione su tematiche sociali rilevanti. Questi film non erano solo mezzi di intrattenimento, ma strumenti educativi potenti, progettati per stimolare dibattiti critici e coinvolgere attivamente gli studenti. L’obiettivo era andare oltre la semplice visione, promuovendo una partecipazione attiva e una maggiore consapevolezza sociale tra i giovani partecipanti.

La decisione di Marina Petrucci di avviare questa collaborazione sottolinea la sua lungimiranza nell’arricchire l’esperienza educativa degli studenti. L’integrazione di elementi culturali come il cinema all’interno del programma scolastico non solo apre nuove porte per l’apprendimento, ma crea anche un ponte tra il mondo accademico e quello cinematografico. Questa iniziativa ha dimostrato che l’istruzione può trarre beneficio in modo significativo dall’integrazione di diverse forme d’arte e di espressione culturale.

L’evento ha avuto un impatto notevole sui partecipanti. Dopo la proiezione dei cortometraggi, gli studenti sono stati coinvolti in dibattiti interattivi, un’opportunità per loro di esercitare il pensiero critico, sviluppare competenze analitiche e discutere costruttivamente le tematiche affrontate. L’esperienza ha offerto agli studenti una finestra unica sul mondo, stimolando una riflessione approfondita sulle dinamiche della società contemporanea.

In conclusione, l’evento organizzato in collaborazione con Omovies Film Festival presso l’Istituto d’Istruzione Superiore “Rocco Scotellaro” rappresenta un notevole successo. Questa sinergia tra cultura e istruzione è un modello eccellente di come le scuole possano estendere l’apprendimento oltre le tradizionali aule, offrendo agli studenti esperienze che li arricchiscono sia culturalmente che socialmente.

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L’hymne À L’autre (Francia 2023 9min 36sec)

Categoria: documentario
Genere: coreografico
Produttore: Antoine Capliez
Regia: Antoine Capliez
Sceneggiatura: Antoine Capliez
Fotografia: Titouan Gallo
Montaggio: Fabio Cerbera
Cast: Fabio Dolce, Antonino Ceresia

Sinossi:

A Marsiglia, Nino e Fabio della compagnia di danza Essevesse si conoscono da 24 anni. Il loro destino non ha mai smesso di unirli e la loro amicizia si esprime attraverso la danza. Insieme guidano il progetto Danses-en-Trans. Anima gemella, corpi liberi, movimento: quando la danza diventa un atto d’amore, un atto di guarigione.

Biofilmografia:

Regista e autore di numerosi film documentari e di finzione, ha avuto modo, attraverso i suoi diversi progetti, di lavorare su temi forti, come l’omofobia con la serie di documentari “Plus rose ma ville” da lui realizzata per PinkTV; il film “Le mie cicatrici” segue il viaggio di una donna sieropositiva. Recentemente ha affrontato la questione harkie e le ferite della storia con un progetto di lungometraggio scritto in collaborazione con Louise de Prémonville: “A porta Gayola” o “Le temps d’changes”, un film documentario sulla genitorialità nelle aree svantaggiate. Nella sua attività di sceneggiatore, sia come consulente che come autore, la marginalità e il posizionamento di ogni persona rispetto alla società è uno dei suoi temi ricorrenti. Tiene anche laboratori di scrittura.

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L’hymne À L’autre (France 2023 9min 36sec)

Category: documentary
Genre: choreographic
Producer: Antoine Capliez
Director: Antoine Capliez
Screenplay: Antoine Capliez
Photography: Titouan Gallo
Editing: Fabio Cerbera
Cast: Fabio Dolce, Antonino Ceresia

Synopsis:

In Marseille, Nino and Fabio from the Essevesse dance company have known each other for 24 years. Their destiny has never ceased to bring them together and their friendship is expressed through dance. Together, they lead the Danses-en-Trans project. Soul mates, free bodies, movement: when dancing becomes an act of love, an act of healing.

Biofilmography:

Director and author of numerous documentary and fiction films, he has, through his various projects, had the opportunity to work on strong subjects, such as homophobia with the documentary series “Plus rose ma ville” which he created for PinkTV; the film “My scars” follows the journey of an HIV-positive woman. He recently tackled the harkie question and the wounds of history with a feature film project co-written with Louise de Prémonville: “A porta Gayola” or “Le temps d’changes” a documentary film on parenthood in the disadvantaged areas. In his activity as a screenwriter, whether as a consultant or as an author, marginality and the positioning of each person in relation to society is one of his recurring themes. He also runs writing workshops.

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Despide A Tu Fuckboi (Spagna 2023 9min 27sec)

Categoria: cortometraggio
Genere: drama romantic, finzione
Produttore: Carlos Jimenez Lucas
Regia: Carlos Jiménez Lucas
Sceneggiatura: Carlos Jiménez Lucas
Fotografia: Claudia Collado, Daniel Hernández
Montaggio: Alvaro Perez
Cast: Nacho Zorrilla, Sergio San Millàn

Sinossi:

Una sera, tornando a casa a Madrid, Ulises incontra David, una vecchia conoscenza che non riesce a dimenticare. Quando inevitabilmente ritornano alle vecchie dinamiche, lui si chiede se la loro relazione possa ancora avere un futuro.
“La solitudine, la difficoltà di esprimere i sentimenti, la mancanza di impegno… Ulises vive cieco pensando che David gli darà davvero una possibilità un giorno, una possibilità di sentirsi amato… Ma quest’uomo sta solo giocando con lui. E per me era importante che il personaggio principale fosse consapevole che le cose non cambieranno mai e che deve lasciarsi alle spalle quella relazione tossica che ha con David, il fuckboi”, è con queste parole che il regista da un quadro di ciò che vuole esprimere nel suo cortometraggio.
Il corto è stato selezionato per QUEENSTOWN QUEER FILM FESTIVAL (2023).

Biofilmografia:

Carlos Jiménez Lucas è un giovane regista spagnolo nato a Madrid. Attualmente sta completando un master in regia cinematografica e produzione cinematografica presso la scuola EFTI. Fin da piccolo ha sempre mostrato interesse nel raccontare storie e, col passare del tempo, si è reso conto che quelle che lo affascinavano davvero erano quelle che si collegavano, in un modo o nell’altro, alle emozioni umane. Quelle storie che, si spera, pizzicheranno il cuore dello spettatore. Il suo primo lavoro, “VACÍO”, ha avuto un grande successo sulle piattaforme digitali. Con “DESPIDE A TU FUCKBOI”, prova a fare un altro passo nella sua carriera. Attualmente sta lavorando alla post-produzione del suo terzo cortometraggio, “VUELVE A CASA”, che rappresenta un grande cambiamento e un’incursione in nuovi generi: in questo caso, l’horror.

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Despide A Tu Fuckboi (Spain 2023 9min 27sec)

Category: short film
Genre: romantic drama, fiction
Producer: Carlos Jimenez Lucas
Director: Raquel Pérez
Screenplay: Raquel Pérez
Photography: Claudia Collado, Daniel Hernández
Editing: Alvaro Perez
Cast: Nacho Zorrilla, Sergio San Millàn

Synopsis:

One evening, returning home to Madrid, Ulises meets David, an old acquaintance he cannot forget. When they inevitably return to their old dynamics, he wonders if their relationship still has a future.
“The loneliness, the difficulty in expressing feelings, the lack of commitment… Ulises lives blind thinking that David will really give him a chance one day, a chance to feel loved… But this man is just playing with him. And for me it was important that the main character was aware that things will never change and that he must leave behind that toxic relationship he has with David, the fuckboi”, it is with these words that the director gives a picture of what he wants to express in his short film.
The short was selected for QUEENSTOWN QUEER FILM FESTIVAL (2023).

Biofilmography:

Carlos Jiménez Lucas is a young Spanish director born in Madrid. He is currently completing a master’s degree in film directing and film production at the EFTI school. From an early age he always showed an interest in telling stories and, as time passed, he realized that the ones that really fascinated him were those that were connected, in one way or another, to human emotions. Those stories that will hopefully tug at the viewer’s heart. His first work, “VACÍO”, had great success on digital platforms. With “DESPIDE A TU FUCKBOI”, he tries to take another step in his career. He is currently working on the post-production of his third short film, “VUELVE A CASA”, which represents a big change and a foray into new genres: in this case, horror

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Nascita e Trasformazione: La storia della Film Commission Regione Campania (FCRC) inizia nel 2004, quando la Regione Campania la crea per promuovere e sostenere l’industria cinematografica e audiovisiva nella regione. Operativa dalla primavera del 2005, questa istituzione è stata poi trasformata in Fondazione a gennaio 2014.

Missione Ambiziosa: La missione della FCRC è chiara e ambiziosa – promuovere la Campania come una location ideale per la realizzazione di film, serie televisive, spot pubblicitari e altre produzioni audiovisive. Questo obiettivo pone in luce la straordinaria varietà di scenari naturali e urbani, così come le eccellenze artistiche e imprenditoriali già presenti sul territorio.

Servizi Gratuiti: Uno dei punti di forza della FCRC è che i suoi servizi sono completamente gratuiti. Gli operatori dell’industria cinematografica possono beneficiare di consulenze e supporto senza dover sostenere costi aggiuntivi. La FCRC mira a contribuire all’abbattimento dei costi di produzione, a facilitare l’ottenimento di agevolazioni, a ridurre i tempi di attesa e semplificare le procedure necessarie per ottenere i permessi.

Legge Regionale e Investimenti: La Legge Regionale n. 30/2016, conosciuta come “Cinema Campania”, ha dato stabilità al sistema di sostegno e incentivi alla produzione audiovisiva nella regione. Tra il 2017 e il 2021, la Regione Campania ha investito oltre 40 milioni di euro nel settore audiovisivo, attraverso il Piano Operativo Annuale. Questo investimento è stato diretto verso interventi di supporto alla produzione, promozione e esercizio cinematografico.

Fondi Europei: La Regione ha ottenuto risorse aggiuntive da fondi europei per potenziare l’offerta territoriale di servizi e infrastrutture per l’audiovisivo, migliorare le competenze del settore professionale campano e promuovere le imprese campane ai principali festival e mercati internazionali del settore.

Promozione Territoriale: Uno degli aspetti più interessanti dell’attività della FCRC è la promozione territoriale attraverso l’audiovisivo e il cine-turismo. La Campania, con la sua straordinaria bellezza naturale e il suo patrimonio culturale, è una location ideale per il cinema e le produzioni audiovisive, e la FCRC sta lavorando per sfruttare appieno questo potenziale.

Piano Cinema 2023 – Sezione 2: Uno dei recenti sviluppi più significativi è stato il bando “Piano Cinema 2023 – Sezione 2”. Attraverso questo bando, vengono erogati i fondi per la “Promozione e diffusione della cultura cinematografica e audiovisiva”. Questi finanziamenti permettono di sostenere progetti volti a promuovere il cinema e l’audiovisivo, migliorando la cultura cinematografica e l’accesso all’arte del cinema nella regione.

Un Futuro Luminoso per il Cinema Campano: In sintesi, la Film Commission Regione Campania svolge un ruolo cruciale nella promozione dell’industria cinematografica e audiovisiva in Campania. Grazie ai finanziamenti stabili, ai servizi gratuiti e agli sforzi volti a migliorare l’offerta territoriale e la promozione turistica, la regione sta diventando sempre più attraente per registi, produttori e artisti cinematografici. La Campania, con la sua bellezza e la sua ricchezza culturale, è pronta a brillare sul grande schermo e a continuare a contribuire al mondo del cinema. Per ulteriori informazioni sulla Film Commission Regione Campania e le sue iniziative, visita il sito web ufficiale della FCRC.

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The Film Commission Regione Campania: Guiding Excellence in the World of Cinema

Birth and Transformation: The story of the Film Commission Regione Campania (FCRC) began in 2004 when the Campania Region established it to promote and support the film and audiovisual industry in the region. Operational since the spring of 2005, this institution was later transformed into a Foundation in January 2014.

Ambitious Mission: The FCRC’s mission is clear and ambitious – to promote Campania as an ideal location for film production, television series, commercials, and other audiovisual productions. This goal highlights the extraordinary variety of natural and urban settings as well as the existing artistic and entrepreneurial excellence in the region.

Free Services: One of the FCRC’s key strengths is that its services are entirely free. Industry professionals can benefit from consultations and support without incurring additional costs. The FCRC aims to contribute to reducing production costs, facilitating the acquisition of incentives, minimizing wait times, and simplifying the necessary procedures to obtain permits.

Regional Law and Investments: Regional Law No. 30/2016, known as “Cinema Campania,” provided stability to the system of support and incentives for audiovisual production in the region. Between 2017 and 2021, the Campania Region invested over 40 million euros in the audiovisual sector through the Annual Operating Plan. This investment was directed toward supporting production, promotion, and the operation of cinemas.

European Funds: The Region secured additional resources from European funds to enhance the territorial offering of services and infrastructure for audiovisual projects, improve the professional skills of the local industry, and promote Campanian businesses at major international festivals and markets.

Territorial Promotion: One of the most interesting aspects of the FCRC’s activities is territorial promotion through audiovisual content and film tourism. Campania, with its extraordinary natural beauty and cultural heritage, is an ideal location for cinema and audiovisual productions, and the FCRC is working diligently to fully harness this potential.

Piano Cinema 2023 – Section 2: One of the recent significant developments is the “Piano Cinema 2023 – Section 2” call for proposals. Through this initiative, funds are allocated for the “Promotion and dissemination of film and audiovisual culture.” These funds support projects aimed at promoting cinema and audiovisual content, enhancing film culture, and increasing access to the art of cinema in the region.

A Bright Future for Campanian Cinema: In summary, the Film Commission Regione Campania plays a crucial role in promoting the film and audiovisual industry in Campania. With stable funding, free services, and efforts to improve territorial offerings and tourism promotion, the region is becoming increasingly attractive to directors, producers, and cinematic artists. Campania, with its beauty and cultural richness, is ready to shine on the silver screen and continue contributing to the world of cinema. For more information about the Film Commission Regione Campania and its initiatives, visit the official FCRC website.

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Ultra (Catalogna 2022 9min 01sec)

Categoria: cortometraggio
Genere: teen movie drama, finzione
Produttore: Aida Soler Esteban
Regia: Aura Sala Mallol
Sceneggiatura: Aura Sala Mallol
Fotografia: Karu Borge
Montaggio: Guillermo Lorenzana Torns, Carlos De Visa
Cast: Teo Soler, Oscar Ripollés, Diego Mesas, Luca Serna, David Bauzó, Lluc Tarruell Roma, Candela Díaz Sanz

Sinossi:

Izan, un ragazzo di 14 anni, viene espulso dalla scuola superiore per cattiva condotta. In un ambiente con poche risorse, senza l’attenzione degli insegnanti e della famiglia, il ragazzo trova il suo unico sostegno in un gruppo di giovani radicalizzati. Ma presto si renderà conto che, se vuole continuare a frequentare la banda, dovrà diventare uno di loro. Il film è stato selezionato per due importanti festival: AGUILAR FILM FESTIVAL (2023) e FESTIVAL DE LA CRITICA CINEMATOGRÁFICA DE CARACAS (2023).

Biofilmografia:

Aura Sala è nata nel 1994 a Bellcaire d’Empordà, una piccola cittadina di Girona. Dopo la laurea in Biologia Ambientale, ha studiato alla Scuola Superiore di Cinema e Audiovisivo della Catalogna (ESCAC), mostrando particolare interesse per la regia. Lì ha realizzato il suo primo cortometraggio con radici politiche e di denuncia, “Dissident” (2020), e la sua preoccupazione per quelle storie che erano intimamente radicate e coinvolte nella realtà sociale del suo ambiente ha cominciato a risvegliarsi. Attualmente sta lavorando al suo futuro progetto di debutto.

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Ultra (Catalonia 2022 9min 01sec)

Category: short film
Genre: teen movie drama, fiction
Producer: Aida Soler Esteban
Director: Aura Sala Mallol
Screenplay: Aura Sala Mallol
Photography: Karu Borge
Editing: Guillermo Lorenzana Torns, Carlos De Visa
Cast: Teo Soler, Oscar Ripollés, Diego Mesas, Luca Serna, David Bauzó, Lluc Tarruell Roma, Candela Díaz Sanz

Synopsis:

Izan, a 14-year-old boy, is expelled from high school for bad behavior. In an environment with few resources, without the attention of teachers and family, the boy finds his only support in a group of radicalized young people. But he will soon realize that if he wants to continue hanging out with the gang, he will have to become one of them. The film was selected for two important festivals: AGUILAR FILM FESTIVAL (2023) and FESTIVAL DE LA CRITICA CINEMATOGRÁFICA DE CARACAS (2023).

Biofilmography:

Aura Sala was born in 1994 in Bellcaire d’Empordà, a small town in Girona. After graduating in Environmental Biology, he studied at the Higher School of Cinema and Audiovisual of Catalonia (ESCAC), showing particular interest in directing. There he made his first short film with political and denunciatory roots, “Dissident” (2020), and his concern for those stories that were intimately rooted and involved in the social reality of his environment began to awaken. He is currently working on his future debut project.

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Antes De Que Te Vayas (Cile 2022 14min 05sec’)

Categoria: cortometraggio
Genere: teen movie, human rights, drama, road movie, romantic, finzione
Produttore: J.K. Ayacura
Regia: Vicente Del Río Laya Hans Von Marées Peede
Sceneggiatura: Vicente Del Río Laya Hans Von Marées Peede
Fotografia: Natalia “Natuka” Mejìas
Montaggio: Vicente Del Río Laya Hans Von Marées Peede
Cast: Nícola Vilander, Joaquín Batarce

Sinossi:

Daniel e il suo migliore amico Franco vanno in campeggio in Patagonia, ma quando il loro zaino e la tenda cadono da un dirupo sono costretti a cercare riparo. Oltrepassano una cabina vuota e festeggiano i loro ultimi giorni insieme prima che il college li separi. Daniel deve ancora fare chiarezza sui suoi sentimenti per Franco e la mattina dopo si sveglia da solo, lo cerca e lo trova in mezzo alla campagna, con una caviglia slogata e lo zaino a cui avevano rinunciato. Mentre fa guarigioni al piede, Daniel affronta Franco riguardo al suo futuro studio lontano da casa, ma lui insiste sulla sua necessità di andarsene. Per dimenticare la faccenda, Franco propone un segno per ricordare il loro viaggio e la loro amicizia: un taglio sulle sopracciglia. La vicinanza del momento crea tensione tra loro, e quando i loro volti stanno per incontrarsi, arrivano i proprietari della cabina. Fuggono in modo irregolare tra le urla e una volta lontani da loro, Daniel bacia Franco, lo ricambia… finché non si rende conto di cosa stanno facendo. Come due sconosciuti, Daniel e Franco concludono il loro viaggio senza dire una parola. Una macchina li va a prendere mentre fanno l’autostop, dietro Daniel lancia un’occhiata a Franco ma lui non ricambia lo sguardo. È troppo tardi.

Il corto è stato selezionato per oltre trenta festival, e ha vinto quattro premi: 2023 ARFF PARIS INTERNATIONAL AWARDS (2024), FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LEBU (2022), FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE RENGO (2022) e CINE EN GRANDE – FESTIVAL DE CINE NACIONAL EN TIERRA DEL FUEGO.

Biofilmografia:

VICENTE DEL RÍO LAYA:
Vicente del Río Laya è un regista cileno emergente. Il suo cortometraggio “Before you go” è stato premiato in Francia, Argentina e Cile ed è stato selezionato in più di 20 festival cinematografici in tutto il mondo. Attualmente è sceneggiatore e direttore della fotografia nella serie di documentari televisivi “Somos L@s Niñ@s” (Noi siamo i bambini) per il canale televisivo cileno NTV.

HANS VON MARÉES:
Hans von Marées Peede, nato e cresciuto in Patagonia, co-regista di “Before you go” è interessato all’esplorazione del paesaggio umano e alla singolarità delle relazioni umane nelle geografie estreme attraverso il Cile. Ha lavorato nella fiction, nei documentari e nel teatro e attualmente sta postproducendo il suo secondo cortometraggio girato in Patagonia “Skinned”.

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Antes De Que Te Vayas (Chile 2022 14min 05sec’)

Category: short film
Genre: teen movie, human rights, drama, road movie, romantic, fiction
Producer: J.K. Ayacura
Director: Vicente Del Río Laya Hans Von Marées Peede
Screenplay: Vicente Del Río Laya Hans Von Marées Peede
Photography: Natalia “Natuka” Mejìas
Editing: Vicente Del Río Laya Hans Von Marées Peede
Cast: Nícola Vilander, Joaquín Batarce

Synopsis:

Daniel and his best friend Franco go camping in Patagonia, but when their backpack and tent fall off a cliff they are forced to seek shelter. They pass an empty cabin and celebrate their last days together before college parts them. Daniel has yet to clarify his feelings for Franco and the next morning he wakes up alone, looks for him and finds him in the middle of the countryside, with a sprained ankle and the backpack they had given up on. While healing his foot, Daniel confronts Franco about his future practice away from home, but he insists on his need to leave. To forget the matter, Franco suggests a sign to remember their journey and their friendship: a cut on the eyebrows. The closeness of the moment creates tension between them, and when their faces are about to meet, the owners of the cabin arrive. They flee erratically amidst the screams and once away from them, Daniel kisses Franco, kisses him back… until he realizes what they are doing. Like two strangers, Daniel and Franco end their journey without saying a word. A car picks them up while they are hitchhiking, behind Daniel glances at Franco but he doesn’t return the look. It’s too late.

The short was selected for over thirty festivals, and won four awards: 2023 ARFF PARIS INTERNATIONAL AWARDS (2024), FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LEBU (2022), FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE RENGO (2022) and CINE EN GRANDE – FESTIVAL DE CINE NACIONAL EN TIERRA DEL FUEGO.

Biofilmography:

VICENTE DEL RÍO LAYA:
Vicente del Río Laya is an emerging Chilean director. His short film “Before you go” was awarded in France, Argentina and Chile and was selected in more than 20 film festivals around the world. He is currently a screenwriter and director of photography in the television documentary series “Somos L@s Niñ@s” (We are the children) for the Chilean television channel NTV.

HANS VON MARÉES:
Hans von Marées Peede, born and raised in Patagonia, co-director of “Before you go” is interested in the exploration of the human landscape and the singularity of human relationships in extreme geographies across Chile. He has worked in fiction, documentaries and theater and is currently post-producing his second short film shot in Patagonia “Skinned”.